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Desakato. Concierto en streaming. 4 de junio

 

No han sido los primeros, pero sí pasan por ser ‘pioneros’ en la escena de nuestra escena rockera independiente en hacerlo. Los asturianos Desakato, a los que les cogió la salida de su nuevo disco y la colección de fechas para presentarlo en pleno estallido de la pandemia, apostaron por realizar un concierto en streaming para presentar en directo buena parte de esas canciones y aderezarlo con una selección de sus temas más habituales. La diferencia es que no era una forma de pasar el rato en un live de Instagram o Facebook, sino pasando por taquilla (6 euros, de mano de Wegow y El Garaje Producciones). Y, claro, con Desakato ya se sabe. No hay ni un solo paso en el que no midan la calidad de lo que ofrecen. Lo han hecho con cada disco, con cada gira, con cada diseño. Por ello, nada de una cámara fija y a volar. Cuatro cámaras, realización de gran nivel, una escenografía creada para la ocasión y, espectacular, un sonido de auténtico lujo. El concierto tuvo lugar ayer en sus OVNI Estudio. La banda lo cifra en más 1.300 personas aunque en la retransmisión hubo un pico de 1.200 espectadores tras un pequeño microcorte (se me escapó la captura), la imagen fija constante se situaba en 1.100 seguidores, que pasaron una noche incendiaria con una banda en estado de gracia. Su dato es el más fiable porque ellos sabrán los tickets vendidos. En cualquier caso, la cifra habla de conexiones, porque en cada casa (y consta por vídeos, habría más de un espectador, claro). La sensación de directo, está claro, es mucho mejor y mayor que ver un DVD. El sonido les salió espectacular.  No debe ser el futuro, pero calma las necesidades de todos. De la banda por tocar, de su equipo por generar ingresos (llevaban sin conciertos desde noviembre, cuando empezó la grabación de La Miel De Las Flores Muertas) y de los seguidores. Las cosas bien hechas, hay que elogiarlas.

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Desakato – La Miel De Las Flores Muertas

 

Llevar más de 1.300 entradas en la web tiene que, a veces, los conceptos en torno a una banda se suceden cada vez que escribo de ella. Pero, claro, como los ‘te quiero’, no por saberse hay que dejar de decirlos. Si la semana pasada decía que se acaban los calificativos para mencionar los méritos rockeros de Sínkope, con más de una docena de discos a su espalda, con Desakato ocurre también otro tanto con respecto a su forma de encarar cada nuevo álbum. Los asturianos son una apuesta de esta casa desde casi el principio de su carrera y uno siente una pequeña dosis de satisfacción personal comprobando, en cada paso, que el resultado sigue sobrepasando cualquier previsión. La Miel De Las Flores Muertas es el séptimo trabajo de la banda, que sigue con su metrónomo puesto, publicando material cada dos años, cada par (casi todos lanzados en marzo y todos en el primer trimestre) y en él tenemos, como denominador común, la total y absoluta libertad creativa con la que afrontan el desarrollo de las canciones, su ambientación, los arreglos y su propia estructura. Los temas enganchan en la escucha desde el primer momento, captando la atención ante cómo se despliega ante nosotros, siempre con una potencia llena de seso y con una amplitud de miras muy poco frecuente en el circuito en el que se mueven. En poco más de diez años, Desakato son ya letras de oro en el rock duro de nuestro país.

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#Mis10de Desakato

 

La sección es tan personal y arbitraria incluso de manera individual, que en cualquier momento una revisión está justificada en función de apetencias o estados de ánimo. Pero si en este especial de julio hay alguna que está justificada al 100% es la de los asturianos Desakato. Hice la sección en mayo de 2013. Más de seis años que apostamos de forma decidida por ellos. Y el tiempo los ha puesto en lo más alto de los carteles de los festivales, sacando además dos álbumes y un EP que hacen más complicado si cabe quedarse solo con diez temas. Lo he hecho porque así son las reglas del juego y cada vez (…toma guiño…) que miro la relación me acuerdo de otro tema que debería estar también. Al final han entrado cinco temas nuevos y otros cinco resisten, quizá dos de ellos muy personales. Pero al fin y al cabo en eso consiste el #Mis10de, en ofrecer una mirada hacia dentro, no hacia las que considero mejores. Una de las mejores bandas de la década para los amantes de sonidos más duros, no exentos de melodía, y por encima de todo, también muy buena gente y entregada siempre a la causa. Rendimos honor a Desakato, porque se lo han trabajado. Va mi decena. (FOTO: Marina Ginés para RockSesión). Lee el resto de esta entrada

Desakato – Antártida

Decir a estas alturas que Desakato son tremendos (por no emplear otros adjetivos menos literarios y más explícitos) es ser bastante previsible, pero es que viven los asturianos en un permanente estado de gracia desde que, tras el despunte primerizo más cercano al rock urbano y con aderezos celtas, el público asimilara cierto cambio de registro a partir del inicialmente incomprendido Inercia. Sin variar en demasía su crudo sonido que da a su punk y rock matices áridos, la banda sorprende más que en el contenido en el continente con este nuevo Antártida. Presentado como un EP grabado en directo en los ya míticos OVNI Estudios, el lanzamiento ha venido acompañado de la difusión de un sobresaliente vídeo que reúne los cinco temas al completo. Una producción y grabación de auténtico lujo (dentro de su sencillez) que permite explorar en mayor medida detalles de la mezcla que, a veces, pasan desapercibido al oído, pero que las imágenes destacan con sus planos en el montaje. Otro paso más hacia la cima en la montaña en la que perviven.

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Mafalda y Desakato – Nuberu

desakato-y-mafalda-nuberuDesconozco cuando se forjó la idea, pero ya comenté en su día en twitter y (creo que) aquí también, en la crónica, que en el The Juerga’s Rock Festival vi a casi todos los componentes de Desakato muy atentos, desde el escenario, a toda la actuación de Mafalda (es decir, se notaba que no era la típica espera para empezar a montar lo suyo). Poco tiempo después se anunciaba la grabación de un tema conjunto. Anoche se presentó por fin el videoclip que pone imágenes a la canción surgida de la fusión de los levantinos y los asturianos. ‘Nuberu’ acumula casi 12.000 visitas en apenas 24 horas y, como la trayectoria de unos y otros, tiene pinta de adquirir un crecimiento imparable. Como exclusiva de RockSesión, os podemos anticipar que la canción será interpretada en directo, por primera vez, en el próximo Gazpatxo Rock del 18 de febrero en Ayora. Estaremos allí para contarlo. ¿Y cómo es ‘Nuberu’ y cómo se mezclan los dos universos sonoros?

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Desakato – La Teoría Del Fuego

Desakato La Teoria Del FuegoCasi dos años exactos han transcurrido desde el lanzamiento de Buen Viaje, el cuarto trabajo de los asturianos, y este La Teoría Del Fuego, su quinta entrega. Proponiéndoselo de manera intencional o no, ese es el ritmo habitual de la banda que entre ese espacio temporal aprovecha para quemar rueda y gasolina recorriéndose todo el país de concierto en concierto, de sala en sala y de festival en festival, siempre en mayor cantidad y siempre con mayor respuesta de público. La curva ascendente no ha parado desde que irrumpieran con grandes canciones de rock al uso, con sus toques celtas, con su equilibrio entre las voces dulces y la bruta… Así se han cimentado numerosas etiquetas positivas que les sitúa como uno de los grupos mejor situados para coger el testigo de una primera línea a la que no le queda tanto en el frente como algunos creen. Desakato siguen su camino a base de melodías trabajadas, tanto de guitarras como de voces y con el impulso de las ideas y renovación constante… y otra premisa básica, clara desde Inercia, alejarse de cualquier tópico del ‘rock urbano o rock estatal’ al uso. La Teoría Del Fuego es un asalto más y esta es la interpretación de RockSesión.

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Desakato – Buen Viaje

Desakato Buen ViajeDesakato es una de las bandas con mayor potencial y reconocimiento de público y crítica de la última década del rocanrol estatal. De una frescura innegable. Golpeando con nuevo material cada dos años, con la precisión temporal de un martillo pilón y la fuerza de una taladradora de los mineros de su querida tierra, los asturianos presentan su cuarto trabajo discográfico bajo el título de Buen Viaje, una propuesta que nos trae los ingredientes reconocibles del sonido que levanta polvaredas en sus conciertos, pero sin repetir en ningún caso fórmulas empleadas en entregas anteriores. Además, ese crecimiento en seguidores y popularidad no les cambia la filosofía y actitud, ya que siguen apostando por difundir su música de manera gratuita para quien quiera descargársela.

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Isabel Marco – Sin Domesticar

Suma y sigue la joven Isabel Marco en una carrera en solitario que, por el momento, no tiene visos de haber alcanzado techo. Tras foguear el rock más combativo y aguerrido con Insolenzia, aportando riffs y la parte más melódica, en 2018 comenzó un camino personal e individual en el que, bien rodeada, ha despachado ya tres discos y varios singles y proyectos alternativos (como el de grabar la misma canción en aragonés, asturiano, catalán, euskera, gallego y español). Una velocidad vertiginosa para poco más de cuatro años en los que también ha afianzado su directo tanto en la versión acústica (más intensa en los meses post confinamiento) como en la eléctrica, donde se acompaña de Los Rockanrolas, una banda que cuenta con músicos que han acompañado en momentos puntuales a gente como Leiva, Sidecars, Iván Ferreiro o La Sonrisa de Julia. Todo ello sin renunciar a su compromiso indeleble con las personas y con el territorio. Maestra y psicopedagoga, su conciencia social también lleva mucho de reivindicativo, no desde el panfleto, sino desde la acción, convirtiéndose también en un símbolo de lo que viene a llamarse ‘la España vaciada’ desde su origen en un pueblo turolense o sus residencias en pequeños pueblos de Zaragoza y Asturias. La modestia sincera de las primeras canciones y primeras grabaciones han dado paso en esta tercera entrega a un disco más luminoso y poderoso en melodías, arreglos y también actitud. Sin Domesticar es un bello ejercicio de rock de hechuras amables, coqueteando aquí y allá con terrenos algo más anglosajones y en otros con más canción de autor al uso. Salvando las distancias de cada caso, Isabel Marco continúa avanzando y ganando terreno para ser una de las voces femeninas más destacadas del rock de su generación, como en su día pudieron serlo Aurora Beltrán o Mercedes Ferrer.

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El Barbas – Carretera y Fanta

Tan importante es dar pasos adelante y buscar la evolución a partir de lo que ya está hecho como que haya otras personas encargadas de mantener vivos y vigentes los parámetros de una forma de hacer las cosas. Defender ambos procedimientos es posible y en la música encontramos un perfecto ejemplo de ello. Nos gusta que haya ‘visionarios’ que les dé por mezclar cosas aparentemente alejadas, que le den vueltas a conceptos, pero también nos gusta escuchar a bandas noveles que tengan claras sus influencias y que quieran crecer a partir de ellas, forjando de ahí su propio camino. En este segundo bloque nos encontramos y descubrimos a El Barbas, una banda formada por integrantes de un pueblo de Jaén y de Vitoria, pero que tienen su base de operaciones en Granada. El próximo viernes, 19 de marzo, lanzarán a la calle su primer trabajo discográfico y en RockSesión llevamos varias semanas dándole vueltas a las canciones, casi en todo su proceso de estudio. Desde los temas sin masterizar, pasando por una posterior demo y hasta tener en las manos el disco definitivo, gracias ello a la confianza que han mostrado por esta casa. Se agradece. Chuscas (Jesús), Pedro, Kerman, Samy (Samuel) y Joserra (José Ramón) es el quinteto que les da vida, con Pedro como motor principal y con Nano Díaz como el sexto pasajero y como eslabón importante en la formación de la banda y como productor finalmente del disco. Diez canciones que navegan por aguas surcadas por Extremoduro, Motorhead, Led Zeppelin, Foo Fighters… y con la ilusión de quien viene a trabajárselo a conciencia. Arrancan con buen pie, sin duda.

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Acid Mess – Sangre De Otros Mundos

Decía el pasado domingo que la semana venía cargada y tras Hora Zulú y su revisión de grandes éxitos de sus dos primeros discos pero con el sonido actual y la guía al complejo y sustancioso segundo álbum de Califato ¾ y tras anunciar que mañana jueves le vamos a dedicar unas cuantas líneas al último de C Tangana (no, que no es broma) la cosa no decae hoy con Acid Mess. Y, sí, es cierto que es sin duda el nombre que menos te suene de los cuatro pero, aunque lo haya descubierto ‘tarde’ (si es que poco más de tres meses después de su lanzamiento se equivale con ese calificativo en estos tiempos de consumo rápido), os aseguro que el poderío sonoro de esta banda asturiana merece la pena. Cinco años han tardado en volver con nuevo material, pero la espera ha servido para enriquecer su stoner iniciático en una suerte mucho más compleja donde se afila más el sentido progresivo que ya trabajaban, los estruendos, pero también las dinámicas hacia pasajes que (ojo a la novedad) esbozan querencia de raíz flamenca en los compases, coros y hasta palmas. En una casa donde adoramos tanto a Viaje a 800 o Atavismo, ese sonido no podría tener mejor recibimiento, completando precisamente esa gama de acercamientos representada esta semana tanto por los de Granada y Sevilla/Málaga de lunes y martes y por ‘el madrileño’ de mañana. Cada uno a su manera pero, demostrando, en suma, que no hay límites ni fronteras cuando las cosas se hacen con seso y trabajo. Sangre De Otros Mundos, allá vamos.

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