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Tahúres Zurdos – Nieve Negra (1991)

 

El santoral sirve de excusa para celebrar ‘días de’. Hoy, Santa Cecilia, está considerado como el patrón de los músicos. Y al caer caprichosamente en viernes, ¿qué mejor que traer un disco que en su interior tenga un himno a ella, ‘Tocaré’? Una canción que se ha convertido en uno de los símbolos máximos de Tahúres Zurdos, pese que para su autora, para Aurora Beltrán, está muy lejos de ser una de sus mejores canciones. Estoy de acuerdo, pero ya sabemos que lo que triunfa no tiene porqué ser necesariamente (a veces diría que necesito no serlo) lo mejor. Ese es otro de los motivos que me llevan a habar de los tramposos del juley (que de ahí viene su nombres, de los hombres –porque eran hombres- que iban al casino a jugarse las pagas), mi extensísima conversación con Aurora para la entrevista de portada del número 37 de Rock Estatal, ahora que el 38 ya viene en camino y en el que, medio spoiler, volveré a tener la entrevista de portada (van unas cuantas). Y, por si fuera poco, pocas semanas después de aquella entrevista, se anunció el concierto puntual de Tahúres por motivos solidarios. Y la chispa adecuada a veces genera una combustión que se prolonga en el tiempo… y la banda vuelve para dar más fechas, que pronto se irán conociendo. Ya lo decía aquel, al final, siempre nos sobran los motivos.

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Rafa J. Vegas – Córtate El Pelo y Búscate Un Trabajo

Prometo que es la casualidad la culpable de que la publicación de esta reseña literaria coincida con el día en el que hemos conocido el cambio de look de Pablo Iglesias. Estupidez aparte, volvemos a intentar retomar el pulso de publicaciones que, a lo tonto, se nos ha acumulado bastante material del que plasmar impresiones. Cinco días. Además del nombre de un diario económico, ese el tiempo que me llevó devorar con voraz apetito los ya dos libros que ha publicado Rafa J. Vegas con Desacorde Ediciones. Ya saben, junto a Efe Eme, la editorial más recomendable y activa dentro de nuestro rocanrol. Mil Maneras De Volver al Hotel y Córtate El Pelo y Búscate Un Trabajo son los primeros volúmenes que firma el que durante 31 años, 9 meses y unos cuantos días ha sido la mano derecha de Rosendo sobre un escenario. El eterno bajista que ha escoltado a todo un referente del rock nacional con la misma discreción y compromiso con el que el carabanchelero se movía por la escena. Quizá con una importante dosis de cabezonería y demasiado recato y ausencia de atrevimiento, pero con la suficiente y patente honestidad para haberse granjeado el cariño del personal. Cinco días. Me llegaron los libros a tiempo para preparar la entrevista con público que tenía que hacerle el pasado domingo, 9 de mayo, en mi segunda cita con el Escenario Literario que ha organizado Crash Music (Cooltural Fest, Cooltural Go!, Festival Murmura y un largo etcétera), en una tarde en la que también contamos con la presencia de Kutxi Romero, de Marea, que además se echó cuatro temas antes de empezar ambos con la firma de ejemplares. Un rato de lo más agradable y que vino a confirmar todo lo que transmiten estas páginas, valioso testimonio de una manera de vivir. Está claro.

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La Cinta Del Canci (1999)

Como sabéis los más asiduos y longevos por estos lares, la crítica remember de los viernes tiene en sus centenarios una cita obligada con aquellos míticos recopilatorios que a tantos nos sirvió para descubrir y conocer nuevas bandas sobre las que indagar y, también, tender compilados a los mejores grupos del género como caja que tener a mano a la hora de pinchar música con los colegas. Me estoy refiriendo, claro está, a los míticos Los 100 de Tipo, de los que salieron tres volúmenes de cinco discos cada uno de ellos. Cuando la crítica de los viernes llegó a su primer centenario traje aquí el volumen uno y cuando llegamos al segundo centenario fue el turno del volumen dos. Está claro que el volumen tres llegará cuando lleguemos a las trescientas críticas recordatorias. ¿Y por qué esta introducción hoy? Claro está que no hemos llegado todavía a esa marca pero, hoy, con esta nueva entrada, llegamos al ecuador de ese camino. Esta es la crítica remember número 250 y ¿por qué no celebrarlo con un ‘hermano menor’ como este mítico recopilatorio con el título de otra sala igual de simbólica para la escena del rock más independiente y combativo? Podemos entrar en disquisiciones sobre ausencias, pero no sobre presencias: La Cinta Del Canci (demonios, si es una sala, ¿no debería haberse llamado La Cinta De La Canci?) reunía en un cedé a, posiblemente, las 16 bandas más populares del rock de trinchera, visto con los ojos de aquel entonces. Al loro: Reincidentes, Extremoduro, Ska-P, Platero y Tú, Soziedad Alkohólika, Rosendo, Tahúres Zurdos, Mamá Ladilla, Porretas, Boikot, Los Enemigos, Leño, Los Suaves, Mägo de Oz, Barricada y Siniestro Total. 1999. Están todos los que eran en ese momento.

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Lo Más Leído de 2019 en RockSesión

 

Otro clásico de los últimos días del año vuelve a las redes sociales de RockSesión. Este año, del 21 al 30 de diciembre desvelaremos, con cinco entradas al día, los 60 artículos más leídos del año. Son tantas las nuevas incorporaciones a esta casa y son tantos los que me preguntan por contenidos ya hechos que tengo la sensación de que ‘no está de más’. Además de en twitter y facebook, el ranking se irá actualizando en esta entrada cada día. Así repasamos el curso y también refrescamos la memoria a los indecisos que todavía no hayan votado en Los Discos del Año 2019. Recordad que podéis hacerlo hasta el 2 de enero, inclusive. El 3 de enero estará la lista definitiva y la playlist. El 5 de enero daré yo mis tradicionales Oros, Platas y Bronces.

Aquí iremos añadiendo el escalafón, seis puestos por día.

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#Mis10de Duncan Dhu

 

El trío formado por Mikel Erentxun, Diego Vasallo y Juan Ramón Viles es uno de los más indiscutibles legados y referentes que ha dado el pop-rock estiloso de nuestro país en los años ochenta y noventa. No hay debate posible. No se les puede discutir la grandeza de su pop rock intimista en los primeros años, su protagonismo percutivo con ligeros aires de rockabilly, su capacidad para crear melodías de guitarra y voces adictivas, sugerentes y cálidas. Me sorprendió esta semana, revisando remembers, que todavía no haya escrito de Canciones o de El Grito del Tiempo (todavía no tengo claro cuál elegiría de los dos, era vinilos que iban rondando entre mi hermana y mi hermano), pero sí que vi claro que siendo la crítica remember de ayer para Tahúres Zurdos y teniendo decidido también la edición internacional de #Mis10de iba a ser para Dropkick Murphys por la salida a la venta de las entradas para su única visita a España durante el próximo 2020, Duncan Dhu me ofrecía el equilibrio perfecto, el paso intermedio entre unos y otros. Porque su música (incluso el nombre de la banda), especialmente al principio, bebe de las influencias del folk británico, que ellos tamizaron por ese ‘Donostia Sound’ de arreglos delicados y armonías hermosas, como las que años más tarde recogerían en versión power-pop La Oreja de Van Gogh, grandes en toda la época Montero. Dicho todo esto, la revisión de este #Mis10de solo tiene una entrada y un cambio. Premio para el que lo detecte. Salud.

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Aurora Beltrán – Usiana

Aunque es un debate inútil de, más que difícil, incomprensible resolución, algo se debe haber hecho muy mal en el mundo de la música cuando hace unos años en las radios comerciales podíamos escuchar las novedades de bandas y solistas tan competentes como hoy ignorados. El caso de Aurora Beltrán es especialmente clarificador. Considerada casi con total unanimidad como una de las mejores y más especiales voces femeninas del rock en castellano, hoy en día imaginar que pueda llegar a un gran público, como antaño ocurriera a través de su grupo Tahúres Zurdos, es impensable. Usiana es su último trabajo discográfico de estudio, que salió a la venta a finales del pasado 2017. Diez nuevas canciones donde, alejada de la distorsión y con una crudeza impuesta y azuzada por los últimos avatares de salud padecidos, destila todo su saber hacer. Una voz repleta de cuerpo y matices, que rasga o acaricia según apetencia, con unos coros que le dan una dosis armónica gospeliana, casi mágica, y unos textos que hablan de la esperanza pese a lo ceniza que puede a veces ponerse una enfermedad, entendida no solo como un mal médico, sino de cualquier mal que nos impida ser libres.

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King Putreak & The Vientre – Buitre No Come Alpiste (2000)

King Putreak The Vientre BNCA Buitre No Come AlpisteHace unos días conocíamos que los Kikes (Turrón y Suárez ‘Babas’) han decidido compartir varias fechas de sus giras de presentación de sus respectivos últimos discos. El ya rodado Por Tuberías del primero y el más reciente Sueño a la Vista del segundo. En esas cuatro fechas confirmadas (por el momento, desde RockSesión deseamos que sean muchas más) realizarán un brindis final por King Putreak, compartiendo escenario con La Desbandada, recordando temas de la banda que los unió a mitad de los años noventa y que fue todo un movimiento ‘contracultural’, ‘fanzinero’, ‘muy underground’ y hasta ‘hipster’ si los ‘hipsters’ hubiesen existido en aquellos años… Bueno, no. Los ‘hipsters’ no creo que fuesen capaces de entender esto. La poesía transgresora desnuda y cruda del primer single y el primer disco (El Presente Es Lucha y Nadie Come Del Aire) evolucionó con más musicalidad y escarnio onanista en B.N.C.A. Buitre No Come Alpiste, una frase que a muchos de vosotros os recordará al rock Transgresivo de los tiempos salvajes de Roberto Iniesta. En fin, ya se sabe, el mal los cría y ellos se juntan. Brindo en la remember de hoy por King Putreak.

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Estrago – Cabeza Loca (2004)

Estrago Cabeza LocaEste fue el primer trabajo discográfico de Estrago, como Estrago. La banda, formada por Miguel Aulló “Miki” a la voz, Iñaki Lasheras e Imanol Armendáriz en guitarras y coros, Félix Galarreta a la batería e Iñaki Ororbia al bajo, ya había despachado un par de discos antes, en 2000 y 2002, bajo el nombre de Samsara. Problemas con los derechos del nombre le obligaron a tener que cambiar de cabecera, en un principio Samady (bastante hortera, por cierto), finalmente Estrago. Aquello les llegó precisamente cuando un sello (Pies Records) apostó por ellos con firmeza. Parece que no descentró demasiado a la banda porque firmaron en Cabeza Loca un disco que, es cierto, no inventa nada, pero que se granjeó una fama meritoria a base de muchos guitarrazos, una voz más o menos nítida y sin asperezas, y sobre todo, estribillos muy pegadizos. A eso se suma un elenco de colaboraciones de la escuela navarra a la que pertenecían. “Y ahora quiero continuar…”. Pasen y escuchen!

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M-Clan – Coliseum (1997)

M-Clan ColiseumAndan los murcianos liderados por Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez preparando el que será, a lo tonto, el primer disco y DVD eléctrico en directo de la banda en veinte años de vida, toda vez que el Sin Enchufe, como su propio nombre indica, fue otra cosa. Lo harán acompañados de una corte de invitados nada despreciable: El Drogas, Fito Cabrales, Miguel Ríos, Ariel Rot, Alejo Stivel y Guasones (eso si no se guardan algún as en la manga). Será en el circo Price de Madrid los días 6 y 7 de junio. No corras porque las entradas ya están agotadas para ambas citas. Con esa excusa, este viernes me apetecía traer a la remember de RockSesión el primer disco que me compré de esta banda y que me dejó la boca abierta y el cuero adherido a la piel. Pasen al Coliseum.

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Aurora Beltrán – Museo Púrpura

Tras un ritmo compositivo en Tahúres Zurdos de disco cada dos años, (incluso cada año, a principio de los noventa), la carrera en solitario de Aurora Beltrán ha llevado otro ritmo, mucho más pausado. Tras su debut con ‘Clases de Baile’ en 2008, y su colaboración en la espectacular gira conjunta de Rosendo y Barricada, ahora llega ‘Museo Púrpura’, un disco en directo, acústico, casi minimalista, donde se recoge con arreglos de cello (Rosa Cedrón), teclados (Israel Santamaría) y guitarras acústicas (Aurora y Eva Rada), ocho canciones de su anterior álbum, cinco de Tahúres Zurdos e ‘Invicta’, un tema inédito, en castellano y en inglés.

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