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#Mis10de Barricada
O una de las rupturas que más corazones rompió en el mundo del rocanrol. La salida de El Drogas fue un terremoto en los cimientos del rock en nuestro país. Una banda que se había permitido siempre con libertad escarceos ajenos (La Venganza de la Abuela, Txarrena, Boni, In Vitro…) se dinamitaba para siempre tras alargarse demasiado el parón tras el agotador proyecto de La Tierra Está Sorda (algún día especial estará en las críticas remember de los viernes, me guardo tan gigante as) y una gira de conciertos de más de tres horas. Primero interpretando el álbum al completo y después con otra treintena de temas de un repertorio abrumador y archiconocido. La formación navarra nos evoca una suerte de dream team que marcó cátedra. Que innovó cuando no les hacía falta, que jugaba con maestría al intercambio de voces y que pocas críticas contrarias levantaba. Después, con la escisión, sí que fueron patentes dos bandos que hace unos meses pudieron quedar más reconciliados después de esa instantánea de Enrique con Boni, afectado para siempre en la voz tras una operación de garganta. Barricada es historia y por derecho propio, se merece la revisión de #Mis10de tras la de ayer de Rosendo. Sea. Lee el resto de esta entrada
Barricada – Agur
Barricada se despedía, en principio para siempre, los pasados 16, 22 y 23 de noviembre llenando el Pabellón Anaitasuna de Pamplona en tres conciertos históricos y sudorosos. Nostálgicos, agridulces, pasionales. Esa mezcla de comunión mesiánica de saber que son los últimos acordes, los últimos brazos en alto y los últimos estribillos cantados a grito pelado. Agur recoge el directo de la banda navarra en la última de las tres citas. No es su mejor concierto, tiene algún que otro fallo, vocalmente puede ser mejorable en algunas canciones. Pero tiene la magia, el poder y la maldita sensación de que ya no habrá más. La que te hace entregarte y casi lubricar los ojos cuando le das al play al disco o al DVD. Y lo dice alguien que ni siquiera pudo estar allí. Pero las sensaciones sí que quedan reflejadas.
Barricada desmonta la trinchera. Crónica final
Lo que venía siendo un rumor cada vez más grande (me resistí a creerlo, el agua había sonado tantas veces que confiaba en que fuera un nuevo bulo) se ha confirmado oficialmente esta mañana con los comunicados emitidos por Francisco Javier Hernández ‘Boni’ y Alfredo Piedrafita. Barricada se va porque Boni ha querido dejarlo para emprender un proyecto nuevo en solitario, quizá menos ambicioso pero más motivante para él. Alfredo, junto a Ibi y Ánder, ha decidido no continuar sin él. Y aunque el tiempo nunca se sabe por dónde marcará los derroteros (Alfredo en sus líneas deja abierta la puerta a que un día pueda haber una nueva reunión) parece que esta vez es definitivo. Barricada, el grupo de la calle que tantas noches de rocanrol nos ha dado dice adiós, desmonta la trinchera apenas dos años después (ni se han cumplido) de que El Drogas saliera (no digo ni que lo echaran, ni que se fuera) de la formación. Aunque respetable, no puedo estar de acuerdo con la decisión pero aplaudo las formas. ¿Por qué?
Barricada – Barrio Conflictivo (1985)
No ha sido fácil. Revisando las remember que cada viernes recuperamos en RockSesión me parecía imposible que aún no hubiera pasado por el escaparate del recuerdo nada del mejor grupo de rock que ha dado Navarra. Decidido el quién, mirar la extensa discografía y los tracklists de cada disco ha sido una mezcla de placer y tortura. ¿Qué disco seleccionar? Si todos merecen pasar por aquí… Al final el elegido es Barrio Conflictivo, por varios motivos. Es su segundo disco y en parte fundamental para la evolución de la banda en los años venideros. Tanto en la producción musical con la mano de Rosendo, como en el seno interno de la banda que afronta la marcha de Sergio Osés y la muerte de Mikel Astraín, dando entrada a Alfredo Piedrafita y Fernando Coronado.
Barricada – Quedan Caminos Por Recorrer
Los pasados 27 y 28 de septiembre Barricada ofreció en Ansoáin dos conciertos solidarios en beneficio de la Asociación de Esclerosis Múltiple de Navarra (Ademna). Fruto de esos conciertos llega ahora el disco en directo ‘Quedan Caminos Por Recorrer’, el lema escogido para la ocasión, que se ha editado en dos formatos, solo o acompañando su último álbum en estudio ‘Flechas Cardinales’. Todo facilidades. La ocasión lo merece. En esta crítica no habrá referencias comparativas sobre la ausencia de El Drogas. Ya hemos hablado aquí mucho de eso.
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Barricada – Flechas Cardinales
Llegó al fin el disco de Barricada que más incógnitas presentaba de sus recientemente cumplidos treinta años de trayectoria. No son novatos Alfredo y Boni como para tener dudas de su solvencia. Tampoco de Ibi que se ha ganado el cariño de los barriqueros de toda la vida. Pero no se puede negar que la ausencia de El Drogas hacía que las preguntas se multiplicaran.
Barricada, demostración de fuerza
Hoy por fin hemos podido ver el vídeoclip de ‘Punto de Mira’, el adelanto de lo que será el nuevo disco de Barricada, ‘Flechas Cardinales’, que saldrá a la calle el 17 de abril. Es inevitable decir que es el primero sin el Drogas al bajo y a la voz. Y sea por eso o no, el vídeo es toda una demostración de fuerza. Porque Alfredo, Boni e Ibi han querido mostrar que no están solos en esta aventura y se han rodeado de amigos de bandas como Marea (Kutxi Romero –que además ha escrito un tema para el disco- y César Ramallo), La Fuga, gente de Lendakaris Muertos…
Razkin – Razkin
Al final, lo que era una rareza se ha convertido en una costumbre. Sin orden cronológico ni por notoriedad, tenemos a Robe – Extremoduro, Kutxi – Marea, Quini – Benito Kamelas, Fito – Platero, y, aunque fuese por otras circunstancias, Rulo y La Fuga o El Drogas y Barricada. Era uno de los pocos solistas de bandas rockeras ‘de cabecera’, también la banda de la luna, que todavía no había emprendido un proyecto paralelo en solitario. Pedro Fernández Razkin continúa así con la tendencia, presentando en este trabajo epónimo su estreno discográfico en solitario, después de haber dado el salto a la fama de Mr. Fylyn a La Fuga (con quienes lleva ya tres trabajos de estudio y dos en directo) y después de haber hecho también sus pinitos literarios con Pedradas, publicado por Desacorde Ediciones, que pasa por ser la editorial de los rockeros del país (Kutxi, Evaristo, Fortu, El Drogas, Alfredo Domeño, Rafa J. Vegas, Luter, Dr. Sapo…). En este estreno nos ofrece diez temas donde su voz se torna ya en una inconfundible más y donde se libera de gran manera en las canciones, que se antojan más naturales y libres, sin corsés, con respecto a lo que nos tiene acostumbrados con la banda. Venía el disco además con una gran gira bajo el brazo, antes de que el coronavirus pusiera patas arriba toda la agenda musical del país.
Aphonnic – La Reina
Lo escribí en su momento, con la crítica a otros discos o en la crónica de la oportunidad que tuve de verlos en un Viña Rock, pero Aphonnic me volaron la cabeza el día que los conocí, con la canción ‘Ahora Que Tengo 33’. Corría el año 2013, el álbum era Héroes y aquel tema se me metió bajo la piel de una manera que hizo que les pusiera (imagino que para siempre) la pestaña de seguimiento a estos vigueses. Después llegaría el feroz Indomables, donde se abrazó sin ambages al recurso melódico de coreos muy abiertos, una fórmula tan de moda que pasa por ser usado desde el power-pop, al indie, a las singstar de turno y que poco a poco también se ha ido infiltrando en el rock y metal patrio. Creía (escribí) que tanta edulcoración había echado a perder la esencia metalera de la banda, pero, tras varios meses… ego te absolvo a peccatis tuis in nomine Lemmy Kilmister. Aphonnic ha encontrado una vía que evoluciona en su sexto de estudio, La Reina. Mantiene esos arreglos, pero ya no brillan centellean tanto, sino que se sumergen con mayor naturalidad en la oscuridad y se da una vuelta de tuerca más a una presencia de teclados más latente y dinámica en ocasiones, casi rozando lo industrial, o más atmosférica en otras, lo que refuerza una patente emotividad en sus letras y en la intensidad de unas canciones que no se guardan nada. Enfoques, también, nada comunes completan un disco que les confirma como uno de los grupos metaleros más sólidos de la década que vendrá.
Fuel Fandango – Origen
“Haz florecer esta tarjeta. Sumérgela en un recipiente con 5 mm de agua. A la semana, trasplántala a una maceta. Riégala y mantenla bajo el sol” (todavía no lo he hecho). Con estas instrucciones de uso se desliza del libreto de Origen un presente de visita que viene a sintetizar la pulsión de vida que quiere transmitir la decena de cortes que conforman el cuarto larga duración del dúo formado por Nita (Cristina Manjón) y Ale (Alejandro Acosta). Como viene siendo habitual en Fuel Fandango, se han tomado el tema con la calma y la sabiduría consabida de que las prisas no son buenas consejeras. Lo han hecho así en cada una de sus entregas. Tras el prometedor EP1 llegaría el debut epónimo en 2011, dos años pasarían hasta el Trece Lunas (2013), tres al Aurora (2016) y casi cuatro para este Origen, que pasa por ser su primer álbum íntegramente en castellano, después de que el anterior ya estuviera en más del 50%. Con la precisión cirujana que ha caracterizado toda su obra, Fuel Fandango consigue en este trabajo el más difícil todavía. Cargar las tintas en la dualidad electrónica-flamenca sin que ninguna de las dos rompa el equilibrio atmosférico que consiguen. Por el camino, mantienen los pasajes ‘chill-out’ o desarrollan cierta grandilocuencia hímnica, todo ello guiado, como apuntaba al inicio, de cantos que buscan la vida desde su germen. No es que sea un tratado filosófico pero, para un disco de música comercial que se cuela en el número uno de los más vendidos, no está mal.
