Buscar resultados para hamlet

#Mis10de Hamlet

 

Está claro que todos los grupos que pasarán por aquí a lo largo del mes son de difícil selección. Porque en este especial estamos haciendo a casi todos ‘grandes nombres’, por la cantidad de discos… Pero en el caso de Hamlet (y de otro grupo que empieza por la letra hache y que vendrá la próxima semana) la cosa se complica todavía más, ya que es uno de los grupos que más conecta con mi mundo interior. Es de esos que rompe cualquier tipo de coraza para dar justo en el clavo de lo que se siente. Y lo peor de todo es que tienen la sorprendente facilidad para dar con la tecla con el paso de los discos, también siendo extrapolable a los cambios personales que dan los años. Si a eso sumamos que en cada trabajo dan una vuelta de tuerca a su propio sonido, pero consiguiendo ser del todo reconocibles, y que según ‘el aura’ con la que nos quedemos encontramos cinco o seis temas sobresalientes, la cosa se complica. Así, el que ame su vertiente leñera de denuncia social echará en falta media docena de temas. El que prefiera su lado introspectivo le pasará otro tanto. También con los sonidos. Épocas cercanas al rap metal, otras más suaves, otras más rudas y oscuras… Hamlet es un grupo total que, para poner la guinda, se deja la piel en cada uno de los conciertos como si no hubiera mañana. Por eso, siempre será uno de mis cuatro o cinco bandas preferidas hasta el fin de los tiempos. Y podría hacerles cinco selecciones y quedarme corto. Hoy me he quedado con las de dentro. Así que perdonen que no esté J.F., Dementes Cobardes, Egoísmo, Tortura-Visión, Denuncio a Dios, Muérdesela, Qué Voy a Hacer(Foto: Marina Ginés para RockSesión)

Lee el resto de esta entrada

Hamlet. Sala Haris. 12 de enero

Noche de estrenos la vivida el pasado sábado con Hamlet en la sala Haris Social Club de Almería. Por un lado, era el fin de semana del inicio de gira de la formación madrileña que, inasequible al cansancio, sigue quemando carretera y kilómetros año tras año, sin caer nunca en la autocomplacencia y exigiéndose al máximo en cada nueva propuesta desde el estudio. El viernes fue Córdoba, al día siguiente Almería, en una gira que les llevará por una veintena de salas antes de comenzar la temporada alta de festivales, que a buen seguro también tendrán unos cuantos. Y también novedades desde el punto de vista local porque, de alguna manera, suponía una especie de ‘reapertura’ de una de las salas míticas de la ciudad andaluza, al menos para el público rockero-metalero. Buenas sensaciones en ambos casos, la banda se afana en mostrar casi la totalidad de Berlín, un álbum que ha recibido el aplauso casi unánime de la crítica (nos incluimos, con un Oro) y que también ha encantado al público del grupo, que suele ser heterogéneo dado los numerosos registros del sonido Hamlet y, por su parte, la sala aumenta las posibilidades de asistencia para grupos medianos, con buena visibilidad y un sonido con nota. (FOTOS: Fernando Bretones para RockSesión. Se pueden usar citando autor y medio de comunicación).

Lee el resto de esta entrada

Hamlet – Berlín

Para un crítico es complicado no repetirse cuando la idea principal en torno a una determinada formación se ve reforzada una y otra vez con el lanzamiento de cada disco. Hamlet lo ha vuelto a hacer. Pocas bandas pueden presumir de llevar once discos de estudio y que cada trabajo tenga una poderosa identidad propia, mientras que, en la misma medida, todas y cada una de las canciones sean perfectamente identificables al mismo grupo. Así se lo hice saber a Paco Sánchez, baterista de la banda, tras su actuación en el último The Juergas Rock Festival. Y le pregunté: ‘¿A qué disco se parece Berlín?’. Fue incapaz de responder de manera directa, pero su frase resume muy bien el espíritu del grupo. “Es un disco de Hamlet, no te puedo responder a eso. Lo que sí sé es que si no fuese bueno, no lo sacaríamos”. No puede haber más verdad. Porque con ellos no hay duda retórica sobre el ser o no ser. Hamlet sigue siendo la mejor banda de metal alternativo que hay en nuestro país. En estudio y en directo.

Lee el resto de esta entrada

Hamlet – La Ira

Hamlet La IraTengo claro que si Hamlet no existiera tendríamos que inventarlos. No hay en España una formación tan sólida y coherente como ellos en una incesante búsqueda de nuevos registros. A lo largo de los años y con la sucesión de lanzamientos, su metal rapeado y chulesco inicial derivó en un corte tan pesado como melódico, para incluso atreverse con cantos de instrospección como Syberia o más rockeros como Pura Vida, un álbum infravalorado, a buen seguro. La virulencia sin pulir de La Puta y El Diablo se canalizó de forma sublime en una obra maestra llamada Amnesia. La Ira viene a seguir ahondando en una banda que, sin grandes desmanes, nunca graba dos discos iguales. Continúan siendo consistentes, atrevidos y en constante actualización. Con los mimbres del pasado y la mirada en el horizonte, La Ira es un disco 100% Hamlet, con mil guiños a todos sus registros y con el volumen de guitarras al 11.

Lee el resto de esta entrada

Hamlet – Vivo En Él

143 HamletLa publicación de álbumes en directo es toda una ciencia. Es difícil tomar la medida entre el exceso, la necesidad, la carencia o el abuso. Tenemos ejemplos de todo tipo, si bien en el rock español se está convirtiendo en algo infrecuente en los últimos tiempos, cuando antes era una mina. Los sellos discográficos que fichaban a bandas apoyaban estas grabaciones porque era la forma de que tener en catálogo canciones publicadas con sellos anteriores. (El ejemplo más claro es el ‘Algazara’ de Reincidentes, a los que, por otro lado ‘les va tocando’). Hay otros como Loquillo, que tienen a ser promiscuos en ello o Mägo de Oz. Otros como M-Clan o Sôber, por poner dos ejemplos de los que también hablaré en breve, les ha costado lo suyo volver a editar uno. Hamlet también lo necesitaba. ‘Vivo En Él’ recoge dos directos. Uno de la gira ‘Amnesia’ y otro de la gira quince aniversario de ‘Insomnio’. Tocaba y mola. Pasen.

Lee el resto de esta entrada

Hamlet – Insomnio

Aprovechando que ha sido elegido por los seguidores de Hamlet como el disco que cantar íntegro en la próxima gira de la banda, la remember de RockSesión de este viernes la dedicamos a ‘Insomnio’, el tercer álbum de la formación. Tras ‘Sanatorio De Muñecos’ y ‘Revolución 12.111’, esta entrega, en 1998, y con la ambiciosa apuesta de poner a Colin Richardson a los mandos, supuso la confirmación definitiva de que nos encontrábamos ante un grupo de largo recorrido, con una inquietud fuera de lo común por explorar los sonidos de su estilo que se mantiene hasta nuestros días. ¿Qué tiene ‘Insomnio’?
Lee el resto de esta entrada

Hamlet. Hellfest. Clisson (Francia), 15 de junio.

Del 15 al 17 de junio se ha celebrado en Clisson, localidad del centro de Francia y cerca del Atlántico, una nueva edición de HellFest desde que echara a andar en 2006. Entre los invitados a la cita, una colección brutal de metal, heavy y progresivo como Ozzy Osbourne & Friendz, Guns n’ Roses, Megadeth, Lynyrd Skynyrd, Mötley Crüe, Machine Head, Within Temptation, Lamb of God, King Diamond, Blue Öyster Cult, Uriah Heep o Enslaved. Y entre tanta figura internacional, Hamlet. La banda madrileña actuó el viernes 15 de 11.40 a 12.10 de la mañana y gracias a Arte Live Web podemos disfrutar su concierto completo.
Lee el resto de esta entrada

Skunk D.F. – Dentro (2001)

Como todo se va haciendo oscuro alrededor, además del sentido metafórico, me refiero a la decoración de escaparates, anuncios y bombardeo halloweeniano, para la crítica remember de este viernes me apetecía coger algún disco metalero que tuviera unas condiciones idóneas a ese espectral registro. Recordé entonces mi vieja lista de bandas que todavía no habían pasado por la sección de los viernes y pronto me ha saltado a los ojos un nombre por encima de todos: Skunk D.F. Un grupo al que reconozco que tardé en entrar, porque creo que no fue hasta El Año Del Dragón de 2005 cuando les cogí el aprecio como para seguirles la pista y profundizar en los discos anteriores (Equilibro de 1999, Dentro de 2001 y Neo de 2003). Después llegarían Esencia en 2007, El Crisol en 2009, Perseidas en 2012, un 20 Aniversario especial en 2014 y Pigmalión en 2016. Por cierto, ¿qué gustazo cuando te cae en las manos un disco de un grupo que no conoces y que da de lleno en el momento justo y te das cuenta de que tiene muchos más discos, eh? Es un atracón auditivo de lo más satisfactorio. Me ha costado elegir qué álbum traer porque no hay ni un solo disco de la banda en el que haya dos o tres canciones magistrales, de las que entran en cualquier recopilatorio, sea cual sea el seguidor que seleccione el repertorio. Por ahí andan ‘Cirkus’, ‘El Cuarto Oscuro’, ‘Lucha Interior’, ‘El Crisol’, ‘Himen’, ‘Algo Grande’, ‘Musa’, ‘En Noches Como Esta’, ‘El Final De La Diplomacia’, ‘Decreto Ley’, ‘Supernova’… Pero nos quedamos con este Dentro, su segundo trabajo, por lo que significó en cuanto a lo que podía esperarse del grupo después de un debut oscuro y opresivo. Sea.

Lee el resto de esta entrada

A.N.I.M.A.L. – Íntimo Extremo

¿Se imaginan a Soziedad Alkohólika haciendo un disco de nuevas versiones de sus grandes éxitos en versión un poco menos bruta y contando con ello con colaboraciones mainstream alejadas del género metalero propiamente dicho? Pues básicamente eso es lo que ha hecho la banda metalera argentina A.N.I.M.A.L. (Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar) a la que le hemos tenido simpatía en esta casa siempre, debido a que era uno de los grupos que escuchaba mi primer compañero de convivencia en mi primer año universitario, de origen argentino – asturiano, para celebrar su trigésimo aniversario. Es una de esas mezcolanzas que más me gustan porque vienen a representar que, haga el estilo que haga cada cual, hay un reconocimiento sincero de una a otra parte. Algo así como que porque yo haga una determinada música no significa que no me pueda gustar otra que pueda parecer alejada, más pesada, más contundente, más suave, más melódica… ¡Qué sé yo! Música, en definitiva. De eso se trata. Por eso, que una formación de corte groove, nu, thrash o heavy, con ese amasijo de influencias cuente para una efeméride con nombres tan significativos como los de Andrés Calamaro, León Gieco, Enrique Bunbury, Juanes, Los Auténticos Decadentes, Abel Pintos, Draco Rosa, El Tri, gente de La Renga, Café Tacvba, Maldita Vecindad y ¡hasta una murga! es una auténtica gozada, más allá de que el resultado final sea más o menos brillante. Es un acto de celebración en sí mismo que aplaudimos y reconocemos.

Lee el resto de esta entrada

Mónica Naranjo – Mimétika

Aunque, en lo personal, tengo en estima artística a Mónica Naranjo desde el glorioso Palabra De Mujer y, poco después, más todavía con Minage, es cierto que el hecho de que se cruzara por su camino el compositor, director de orquesta, multinstrumentista y productor musical Pepe Herrero -curtido en nombres propios del metal nacional e internacional como Stravaganzza, Rage, Mago de Oz, Saratoga, Carlos Escobedo (Sôber), Skizoo, Leo Jiménez o Rafa Blas, entre otros muchos- le hizo ganar presencia y reputación en el público más heavy. Después de que Tarántula (2008) ya tuviera mucho de goticismo y rock sinfónico y electrónico (‘Europa’, ‘Amor y Lujo’, ‘Usted’…), Mónica se abrazó al género convirtiendo a Herrero en uno de sus hombres de confianza total. Es el director musical de sus giras desde Adagio (2009-2010), pasando por Madame Noir (2011-2012), Ídolos (2013), 4.0 Tour (2014-2015), Grandiosas (2017), Renaissance (2019) y Puro Minage (2020-2022), además de ser productor y tener mucho que ver en las composiciones de los discos Adagio (2009), Lubna (2016), Madame Noir, los dos epés Mes Excetricités, los directos editados de las mencionadas giras. En todos esos trabajos se ha apreciado siempre un endurecimiento de sonido, acompañando con eléctricas y bases contundentes más propias del metal (histórica foto la que circula posando junto a Alberto, guitarrista de Def Con Dos y Ankhara, con el bajista de Hamlet y con el propio Herrero) los recursos vocales de una artista venerada por casi todo cantante amante de agudos afilados y cortantes. Ahora llega este Mimétika, como una evolución que se intuye un tanto más híbrida y menos asfixiante que aquel complejísimo Lubna. Una ópera rock desbordante a la que algún día le dedicaremos una crítica remember.

Lee el resto de esta entrada