De trotamundos en trotamundos, si ayer celebramos la llegada del primer disco de canciones en estudio de Manu Chao en 17 años (los que van de La Radiolina de 2007 al magnífico Viva Tú), hoy toca meterse en la maleta de otro músico que lleva a sus espaldas miles y miles de kilómetros. Twanguero es algo así como un guitar – hero de lo latino. Su nombre genera unanimidad absoluta entre artistas pero quizá le falta todavía dar ese gran salto al público en clave ‘comercial’. Desde los seis años, Diego García (que así se llama) vive perfeccionando y escudriñando cualquier posibilidad que le ofrezca una guitarra. Con 13 años forma su primera banda de rock, a los 20 ya está en Madrid hasta convertirse en uno de los guitarristas de estudio más solicitados. En su salto a Nueva York termina de perfeccionar su fusión de guitarra de raíz latina, de Argentina a España, tanguera, con su twang característico y mucho fingerpicking, técnica que tuve el placer de desentrañar como oyente en una de sus habituales master class. Mambo, swing, rumba o rockabilly, flamenco… Colaboraciones con Ara Malikian, Mercedes Sosa, Juanes, Wyclef Jean, Enrique Bunbury, Diego El Cigala, Andrés Calamaro, Fito Páez, Santiago Auserón. Dos Grammy Latinos y un Premio MIN al “Mejor álbum de músicas del Mundo”… Y es que claro, no para de recorrerlo con sus clases y con un nomadismo escénico de romanticismo utópico. Tras Carreteras Secundarias, el viaje continuó con Electric Sunset y ahora hace una nueva parada con Panamericana. Siempre es garantía de calidad. Por eso aquí siempre tendrá sitio.

Editado por Cósmica Artists, el álbum Panamerica consta de diez pistas, en su mayoría instrumentales, vibrantes y virtuosas. Combina la guitarra eléctrica, heredera del rock and roll norteamericano, con influencias de América Latina, como el bolero, la cumbia, el tejano, la ranchera y la rumba, todas basadas en la guitarra clásica. Una auténtica odisea sonora donde se entrelazan toques de música hawaiana, surf y country, también adornada con percusión. Panamerica filtra vibras retro a través del prisma de la curiosidad creativa de García en el aquí y ahora. Refleja lo que él llama «nueva nostalgia».

Angie Venegas ha sido el principal responsable de la grabación, mezcla y masterización y entre el equipo de músicos encontramos a Taib Ksikes en la percusión y otras instrumentaciones extra, Juan Moreno a la percusión, Brian Griffin a la batería, Bob Bernstein en la guitarra, Moisés Baqueiro al bajo… Todos juntos en la misma sala y con instrumentos vintage, que refuerzan la sensación retro. Entre las colaboraciones, las vocalistas Mireya Ramos (Flor de Toloache), ganadora de un Grammy Latino, y la cantante y compositora de rock dominicana Alih Jey.

«Los Ángeles es como un mapa sonoro de las Américas. En esta ciudad, puedes encontrar ese cruce que estoy persiguiendo», explica García. «Me mudé aquí para experimentar esa visión de la música norteamericana y las raíces sudamericanas, latinas e hispánicas». Y de todo eso hay en esta séptima entrega discográfica, como esbocé en la introducción.

“Danza de Acolita”, una región no reglada dentro del condado Imperial en California, es la encargada de dar la bienvenida con bien de calor y ritmos de fuerte raíz. Densidad calorífica a modo de buena situación. Más ‘convencional’ nos llega “La Bikina”, la canción tradicional mexicana que popularizó Luis Miguel. Reconocer su desarrollo melódico permite reconocer los aderezos de percusión y los pliegues de guitarra en manos del Twanguero, que se la lleva a terrenos de sones y rumba.

Veloz en su exposición Mireya Ramos, de Flor de Toloache, aporta su voz a la ranchera de “Rancho del olvido” con una frugalidad e intensidad de marcado carácter retro, mientras que “Reguetwang” nos embauca en una melodía juguetona sobre una cadencia marcada por una percusión de maderas y metales de lo más agradecida. Las teclas de teclado (que graba el propio Diego) completan la paleta sonora atanguerada.

Otra versión aparece con el “Me gustas mucho” de Juan Gabriel, aquí en una versión creciente, lo que permite ir añadiendo diabluras con naturalidad hasta una explosión festiva final donde las derivaciones son mucho más vertiginosas. En “Rumba #2” encontramos otro ejercicio rítmico sobre el que presentar nuevos escarceos, aquí jugando más con la ambientación que con la velocidad.

Es en “Pupilas” donde tenemos la siguiente colaboración cantada, con la cantante y compositora de rock dominicana, Alih Jey, la más larga de la lista y también donde Twanguero se atreve a cantar. Whynot Jansveld es en este caso el encargado del bajo en un tema que tiene una ascendencia de cumbia pero en terrenos más reposados y meditativos. Por cierto que en la composición participa Patrick Liotta, un fotógrafo con experiencia musical que trabaja con colectivos desfavorecidos.

En el tercio final, “Fue tanto el amor” se mueve como pez en el agua en un bolero latino de aires retro y encantadoramente demodés. “La cumbia sin nombre” es la más antigua de todas las composiciones propias, puesto que fue compuesta en pandemia. De hecho fue grabada con otro equipo técnico, con Alfonso Ródenas en la mezcla y Dave Jones en la masterización. Palmas, coros y jaleos se suman a una fiesta y lección de estilo.

“Exodus” es la que echa el cierre a la decena, con toques polvorientos y fronterizos y con un sutil y creciente acompañamiento de batería que la aporta emociones entre la urgencia y la épica.

Estas son las primeras fechas de la gira (nada menos):

Octubre: 10/10 Gran Café de León (León); 11/10 Sala Mardi Gras (A Coruña); 12/10 Sala Sinatra (Vigo); 17/10 Sala Pícaro (Toledo); 18/10 Sala Clandestino (Albacete); 19/10 Sala Villanos (Madrid); 24/10 Monkey Man (Guadalajara); 25/10 Sala Off Cultura (Badajoz); 26/10 Sala Bar Mutante (Sevilla); 27/10 Sala Boogaloo (Cáceres)

Diciembre: 03/12 Decasino (Bélgica); 04/12 Decasino (Bélgica); 05/12 Sala Euterpe (Alicante); 06/12 Sala Directo (Cuenca); 14/12 Intxaurrondo (Donostia); 20/12 Rock and Blues Café (Zaragoza); 21/12 Sala Maneras de Vivir (Almazán, Soria); 22/12 Sala Botánico (Soria); 27/12 la Boite (Lleida); 28/12  Aclam Club (Barcelona); 29/12 Sala 16 Toneladas (Valencia); 30/12 Sala Garage Beat (Murcia)

Enero: 03/01 Sala Universonoro (Palencia); 04/01 Sala Porta Caeli (Valladolid); 09/01 Sala Avalon (Zamora); 10/01 Café Auriense (Ourense); 11/01 Sala Jagger (Lugo); 16/01 Café Antzokia (Bilbao); 17/01 Sala Fundición (Logroño); 18/01 Sala Octavo Arte WIC (Segovia); 30/01 Auditorio Carlos Paredes (Lisboa, Portugal); 31/01 Teatro Municipal da Guarda (Portugal)

Febrero: 01/02 Centro Cultural Caldas da Rainha (Portugal)

Lista de temas – tracklist:

1. Danza de Acolita
2. La Bikina
3. Rancho del olvido (con Mireya Ramos)
4. Reguetwang
5. Me gustas mucho
6. Rumba #2
7. Pupilas (con Alih Jey)
8. Fue tanto el amor
9. La cumbia sin nombre
10. Exodus