Archivo del Autor: elchayi

The Surfin’ Limones – StereoCosmic

Menos de un año ha pasado de mi crítica al Apolo I, el primer trabajo discográfico de estos mallorquines enmascarados que se hacen llamar The Surfin’ Limones. Un año tan frenético como, parece, asalvajado, puesto que la buena aceptación del álbum, varios videoclips y una gira por todo el país, ha dado vigor a su sonido de por sí energético para dar un empaque rockero a toda su combinación se surf, psychobilly, sonido fronterizo y punk. Un mundo alternativo que, al contrario que la mayoría de grupos de esa gama, no rechaza hacer escarceos hacia lo urbano o el power pop, ampliando así sus registros para llegar a un público mucho más amplio. Tan divertidos como llenos de mensaje, tan camuflados como valientes a la hora de defender su propuesta. StereoCosmic refuerzan las bases fundacionales de The Surfin’ Limones, a los que hay que tener muy en cuenta como refrescante alternativa a lo de siempre.

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Pájaro – Gran Poder

Tras escribir ayer del Electric Sunset de El Twanguero, tenía claro que la siguiente crítica debía ser para el Gran Poder de Pájaro. De Andrés Herrera ya os hablé con su anterior entrega, con He Matado El Ángel, (plata en Mis Discos del año 2016) lanzado también como este, en las cercanías de Semana Santa, como el Santa Leone de 2012.  Y es que el mundo de la corneta y trompeta cofrade acompaña en los cimientos del sonido Pájaro. Un coctelera donde también hay mucho de western, de surfero, de fronterizo, de Morricone, swing, trópico, psycho y canción italiana. Con esas armas y con una trayectoria forjada con los más grandes y libres de la escena sevillana (de Silvio a Pata Negra) tenemos los avales sobrados de que estamos ante un artista que sabe lo que se hace y que siempre está garantizado un alto mínimo común denominador de calidad. Con este Gran Poder, dicen, concluye una trilogía que sí, mantiene conexiones estilísticas, porque es complicado imaginarse a Pájaro entiendo la música de otra manera que no sea así. El interrogante está abierto de cara a la próxima pero, mientras tanto, que nos quiten lo padecido y gozado.

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El Twanguero – Electric Sunset

Como ocurre en otras disciplinas profesionales, el hecho de que haya auténticos expertos en realizar labores complejas, en ocasiones, nos hace pensar que para ellos no supone ningún esfuerzo. Llevado al territorio artístico, en este caso musical, El Twanguero es un perfecto ejemplo de ello. Desde los seis años, Diego García vive perfeccionando y escudriñando cualquier posibilidad que le ofrezca una guitarra. Con 13 años forma su primera banda de rock, a los 20 ya está en Madrid hasta convertirse en uno de los guitarristas de estudio más solicitados y en su salto a Nueva York termina de perfeccionar su fusión de guitarra de raíz latina, de Argentina a España, tanguera, con su twang característico y mucho fingerpicking. Mambo, swing, rumba o rockabilly, flamenco. Colaboraciones con Enrique Bunbury, Diego El Cigala, Andrés Calamaro, Fito Páez, Santiago Auserón. Dos Grammy Latinos y un Premio MIN al “Mejor álbum de músicas del Mundo”… Y es que claro, no para de recorrerlo con sus máster class. Tras Carreteras Secundarias, el viaje continúa en este Electric Sunset.

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Fito & Fitipaldis. Almería, 15 de junio

Cuando alguien te ha hecho vibrar y sentir con intensidad con su música, uno siempre le guarda un irremediable cariño aunque, en algún momento del trayecto, tu camino y el suyo se distancien. Veinte años no son nada, dice el cantar, pero también dan para mucho. Para conexiones más o menos fuertes, momentos altos y bajos, como ocurre con cualquier interrelación personal y, por supuesto, en la relación que entablamos con el grupo en cuestión. Anoche, dentro de la selecta gira de ’20 Años, 20 Ciudades’, volvía  a ver a Fito & Fitipaldis ocho años después de mi última vez. Lo hacía esperanzado por el repertorio y con muchas ganas de reconciliarme con él. Quería volver a creer (a lo Expediente X) y me lo puso fácil. Un directo sin alarde de efectos, con una escenografía sobria pero lo bastante atractiva para que cada tema tuviera unas condiciones lumínicas distintas, una banda sin alardes de cara a la galería pero con una precisión de cirujano, un sonido de los mejores que recuerdo en los últimos años y, sobre todo, una actitud serena y agradecida, pero sin imposturas. Con la sabiduría que da el llevar más de treinta años en los escenarios y ser consciente del camino de un libro inacabado. (Fotos: Área de Cultura del Ayuntamiento de Almería).

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Yeska – El Incendio / Veneno

Ha tardado mucho menos la banda manchega Yeska en ofrecernos una nueva dosis de su adictivo universo creativo. Poco más de dos años y medio después de su más que notable Versos Zurdos, la formación publicará este viernes, 15 de junio, un EP de seis temas, titulado El Incendio, que vendrá acompañado de una novela, firmada por Antonio Sarmiento Abengoza, voz, guitarra y letrista del grupo, con el título de Veneno. Como ocurriera con el anterior larga duración, en RockSesión hemos tenido el placer de poder escuchar las canciones desde hace diez días y también la oportunidad de leer el debut literario que las acompaña  sin que, al menos de manera explícita, tengan que ver uno con otro. El viernes Yeska presentarán al mundo la evolución de su sonido, tan creíble y auténtico que acaba calando, sin abusar del golpeo directo. El viernes Antonio se confirmará como un novelista que debuta con una historia tan ágil como accesible. Canciones y renglones como necesidad.

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RockSesión: Mil Veces Vivos

Igual que el tiempo no se detiene para las personas y va dejando un surco de vivencias y efectos, lo mismo ocurre para otros elementos vivos que dependen de nosotros. Especialmente en aquellos que se nutren de emociones y sensaciones que despiertan la música. Y ese es el caso de esta pequeña casa que, poco a poco, ha ido creciendo hasta llegar, hoy, con este artículo, a las 1.000 entradas publicadas. Una cifra muy significativa que me llega a marear cuando pienso en todo lo transcurrido, en todo lo volcado, en todo el esfuerzo que ha supuesto a lo largo de los años, llegar hasta aquí. Somos milenarios tras publicar críticas de 450 discos, de recordar casi 200 álbumes ‘remember’, de publicar más de 150 crónicas, de compartir más de medio centenar de playlist temáticas y de compartir otras 150 opiniones sobre distintos temas relacionados con la música. ¿Qué no lo está? RockSesión se pone a mil gracias a ti, que has estado en el viaje desde el principio. Gracias a ti que te has incorporado con el tren en marcha. Y gracias a ti, lector del futuro, que un día verás que aquí todos tienen cabida. RockSesión grita mil veces rock, porque aquí es vida. Mil veces vivos.

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Berri Txarrak – Jaio.Musika.Hil (2005)

Estamos en RockSesión a punto de ser milenarios. De hecho, esta entrada que estás leyendo ahora mismo es la publicación número 999, a una de las cuatro cifras. Haciendo balance y sopesando sobre quién debía llevarse el mérito de estar aquí en la crítica remember de los viernes antes de llegar a tan magnífica cifra, no tuve duda de que ese honor, más aun teniendo en cuenta que nunca habían pasado por la sección, tenía que ser para los navarros Berri Txarrak. Parecía casi un crimen que no hubiesen estado todavía, pero también es un reconocimiento que ellos tengan ‘el honor’ de dejarnos a las puertas del millar. Una banda incuestionable, intachable, ejemplar tanto en su compromiso como en su evolución e inquietud musical. Un grupo forjado de dentro a afuera, para después recoger el triunfo en un país que le dio la espalda en primera instancia por (sencillamente) cantar en euskera. Tantas limitaciones siempre… La elección del álbum no ha sido fácil, aunque pensándolo bien, pocos grupos lo ponen tan sencillo porque se escoja el que se escoja, la calidad iba a estar garantizada. Y es este porque, al final, ¿qué es RockSesión? Nacer, música, morir. Jaio.Musica.Hil. Salud.

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Osezno – Osezno

Aunque el álbum salió hace casi justo un año, ha sido a raíz de la entrevista realizada en el pasado número de Rock Estatal cuando conocí a los murcianos/alicantinos Osezno. El capricho del tiempo y de la casualidad quiso que, precisamente, Rock Estatal Records apostara por la reedición del un debut que, formado por diez cortes, se presenta como un torbellino de diferentes, potentes y sobrios géneros en una distorsión y potencia considerable. De hecho, en la mencionada entrevista, ellos califican su sonido como Rock’n’Core, que viene a ser un cóctel molotov, listo para aplicarle la chispa adecuada, que se compone de Punk, Metalcore, Groove, Doom, Stoner, Rock… y Actitud. Y es cierto que, dependiendo de la canción uno puede sentirse más cercano de una puerta que de otra, pero es inevitable que nos vengan a la cabeza bandas metaleras como Aphonnic, Somas Cure, Kitai o Le Mur… y hasta Motörhead. Grupos que han roto las fronteras creativas para demostrar que los géneros más potentes tienen el futuro garantizado. Habrá que ver cómo crece el oso pero, por el momento, la cría ya ha demostrado tener los colmillos afilados para desgarrar cuellos.

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Ella La Rabia – Ella La Rabia

Lo comenté en redes sociales hace unas semanas y la opinión se ha reforzado con el paso del tiempo. Ella La Rabia presenta en su álbum debut epónimo uno de los estrenos y discos del año. Edu Pérez (voz y guitarra), Óscar R. Manrique (bajo), Pablo Conterio (batería) y Javi Pérez (guitarra y coros) dan continuidad bajo esta cabecera al proyecto iniciado en Killing Pete, pero teniendo mucho más claras sus fortalezas y su destino. Once cortes en cuarenta minutos donde un post-hardcore moderno se conjuga con influencias de folclore, de alucinógenos tramos, de coros melódicos y voces desgarradas. En el horizonte, nombres como Melibea, Virgen, Estirpe, Tenpel, Berri Txarrak o Desakato, Queens of the Stone Age o Thrice. Líneas de bajo gruesas, letras de urgencia vital y una producción y mezcla de primer nivel. Una propuesta arriesgada, personal y sin corazas. De esas que, como los tentáculos de la medusa, si te rozan en la emoción, te pondrán el alma en carne viva. “Nunca hallé las palabras y perdimos la fe. Tengo luz pero sombras penetran mi sien. Ella está rodeada de almendros en flor, reparé cada herida y nos dijimos adiós”. Ella La Rabia, ya tenemos otra medalla para el 5 de enero.

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Inconscientes – No Somos Viento

Pleno rendimiento y alto nivel de producción el que le está dando Iñaki Antón a sus Inconscientes desde que el parón de Extremoduro comenzara. Un disco doble en Quimeras y Otras Realidades, una gira por salas, temporada de festivales, disco en vivo con Directo En La Penélope y apenas un año y medio después, otro álbum de estudio con este No Somos Viento. Claro, nos choca de frente si medimos los tiempos que solía promediar en su unión con Robe. En este tiempo he podido entrevistar a Iñaki en tres ocasiones y ya desde la primera me aseguraba que ya tenían material avanzado para otra nueva entrega. En este tercero de estudio se reúnen nueve temas que dan continuidad a un proyecto que a cada paso demuestra que ha vuelto para quedarse por un largo tiempo. O, al menos, más de lo que se podría haber presupuesto en primera instancia. Además, lo hace con las colaboraciones estelares de Fito Cabrales, Carlos Tarque y Kutxi Romero, al que cada vez se siente más unido. Además también hay otros viejos conocidos con los que ha trabajado tanto en Extremo, como Platero, como Extrechinato: Gino Pavone, Sara Íñiguez ‘Rubia’, María Martín, Alen…, incluso a Aitor Ariño, un habitual en los mandos de sus discos de los noventa.

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