Archivos Mensuales: marzo 2014
Crónica Fiesta Aúpa Lumbreiras. 29 de marzo
Con varias semanas más tarde de lo que suele ser habitual y con un cartel en el que se prescindió de los grandes nombres habituales (Soziedad Alkohólika, Boikot, Narco, EUKZ…), la fiesta de presentación del Aúpa Lumbreiras de este año se anunció cuando casi todos pensaban que ni habría y con una intención clara, pequeñas grandes bandas y una reducción de aforo al cerrar las gradas de la plaza de toros de Villena. Doce grupos de buen nivel para la crítica y que, en muchos casos, llegaban a la cita con discos recién estrenados o a puntito. Es el caso de Desakato, Porco Bravo, Envidia Kotxina (en unos días), Rat-Zinger, Manolo Kabezabolo (en mayo), Suzio 13, Kaos Urbano… A ellos se sumaron los locales Banda Jachís y Alademoska, Vagos Permanentes, Línea 36 y Pan De Higo. Por doce euros, doce bandas. Y con sobrados argumentos para que compensara de todas, todas. La gente se queja de que siempre van los mismos… Y lo que pasó es que apenas se llegó a la mitad del aforo (1.650). Nosotros estuvimos allí y esto es lo que pasó… o más bien, lo que vivimos.
Eskorbuto – Anti Todo (1986)
Al igual que el disco de los Sex Pistols o el London Calling de The Clash son fundamentales para la historia y el desarrollo del punk en el Reino Unido, Anti Todo de Eskorbuto es lo mismo en la escena española. Eskorbuto es el exceso y la provocación en todos los sentidos. Por muchos ‘antisistema’ que se presenten algunas bandas punk en la actualidad, nadie como ellos representan la decadencia nihilista de dicho movimiento cultural. La desidia y la sistematización en el castigo al cuerpo que les llevaría a hacer cada vez peores discos al mismo tiempo en el que la salud decaía por su adicción a la heroína. Robaban instrumentos, vacilaban a los sellos discográficos, se enfrentaron con todo el mundo vascos, anti-vascos, grupos, público… Todo daba igual. No era una pose porque el futuro se llevó su vida por delante. Anti Todo son diez temas que representan el cenit de la formación.
Leize – XXX
Casi semi desconocidos para las generaciones más jóvenes del rocanrol, Leize siempre fue una banda con un encanto cimentado en la honestidad de sus letras y su sonido. Un rock tamizado de aires hard, pero también de estribillos pegadizos, que tuvo su momento álgido a finales de los ochenta y principio de los noventa. En esa época se codearon con los más grandes. Hace más de quince años registraron un directo doble Esto Es Lo Que Hay en el que se rodearon de múltiples colaboraciones (El Drogas, Fernando Madina, Rober de Porretas…), del cariño de los compañeros de profesión en un intento de dar impulso a la banda y plasmar que suenan igual de bien en estudio que sobre las tablas. Este directo, por el contrario, es el directo del calor popular, el que no han parado de sentir desde que volvieran en 2007. 14 temas extraídos del cierre de gira 30 aniversario, en la madrileña sala Caracol. Estos son Leize.
Sakeo – La Muda
Fue acogida con satisfacción por todos los metaleros la continuidad en la música, y en un proyecto conjunto, de Natxo Zabala y Rafa Redín, 50% de Koma calmó un tanto la pena del adiós de la banda navarra, liderada por un Brigi Duque, que prefirió las baquetas de El Drogas, la producción y seguramente mil cosas más por venir. ¿Sakeo es una continuidad de Koma? No en vano el nombre del grupo está sacado del título de una canción que da nombre a un disco de la extinta formación. Pues hay sellos fácilmente reconocibles. Algunos riffs, algunas estructuras, la ironía ácida de las letras (unas veces más acertadas que otras)… Pero tampoco os vengáis arriba. Casi hay las mismas cosas continuistas que diferentes. Analizamos el debut de Sakeo.
Bersuit Vergarabat – Libertinaje (1998)
Revisando las remember os daréis cuenta que hay muchas que se concentran entre 1997-1999. A lo tonto en cada una de las remember os cuento un trozo de vida… Fue una época en la que uno de mis mejores amigos y yo nos iniciamos con fuerza en el mundo del rock, un tiempo en el que la tienda Tipo de la ciudad era como un templo de descubrimientos. Caliente por el ‘efecto Molotov’, el amigo en cuestión vio en el catálogo que hablaban de este disco del combo argentino como un disco censurado, agitador… En aquellos tiempos en los que no se podían ‘catar’ los discos ni en Spotify, ni youtube, se compraba a ciegas. (Resulta raro entenderlo ahora que nadie compra ni los discos que le gustan). Se lo compró esperanzado, le dio al play en soledad y quitó el disco pronto. Me llamó y me dijo, “oye… que no”. Siempre tuvo un oído de palo (él lo sabe). Poco a poco le voy corrigiendo, aunque con este disco lo hizo el solo, y eso que en aquella época costaba más. Este es el Libertinaje de Bersuit. (la portada de la foto fue censurada y cambiada por otra más ‘abierta’).
Ciclonautas – ¿Qué Tal?
Es evidente que no es lo mismo empezar con una nueva banda de cero, sin que te conozca nadie (ni público ni mundillo) que siendo baterista de una punta de lanza como Marea. También es útil para consiguir colaboraciones estelares, como las de Robe Iniesta, Uoho, El Drogas, Kutxi Romero, Loquillo, La Vela Puerca… Ciclonautas es el proyecto paralelo en el que se embarca Alen Ayerdí, dueño de las baquetas de la formación de Kutxi Romero. Un poderoso trío que se completa con Mai Medina a la voz y guitarras (tampoco es desconocido, viene de Calaña, una banda que editó Muxik, el sello de Robe y Uoho) y Txo (menos novato aún, 25 años al bajo le contemplan, entre ellos en Jatajá, la banda que acompañó a Kutxi en su disco en solitario). Sí. Todo eso te hace andar mucho camino, pero, ay amigo, después tienes que demostrar y estar a la altura de las expectativas. Por ambición no será, porque encima debutan con un disco doble de más de 100 minutos de duración total. Pero que no se confunda nadie. Ciclonautas no aspira a cubrir el vacío de Marea mientras reposa. Esto es otra cosa. De una densidad de cuchillo y tenedor.
Vita Imana – Oceanidae
Empecemos por la base. Por lo general, es muy difícil que un grupo que emplee la voz gutural de forma casi constante pueda llegar a gustarme plenamente. Con Vita Imana y con Uluh descubrí que puede haber honrosas excepciones. El hecho de que se le entienda tiene mucho que ver, aunque no es solo el único motivo. Y Oceanidae, el tercer disco de la formación madrileña, viene a dar sentido a que para mí sean algo diferente. Y el seso tiene mucho que ver. Vita Imana realiza en los nueve cortes del álbum (ocho canciones y una instrumental) un tratado de cómo realizar un disco plenamente cañero sin asfixiar al oyente en bramidos, distorsión y velocidad sin control. No. Aunque te sumergen bajo el agua, no solo te asfixian sino que te hacen respirar, sentir odio y opresión, libertad y campo abierto. Es la consolidación del mejor grupo de metal oscuro del país.
Desakato – Buen Viaje
Desakato es una de las bandas con mayor potencial y reconocimiento de público y crítica de la última década del rocanrol estatal. De una frescura innegable. Golpeando con nuevo material cada dos años, con la precisión temporal de un martillo pilón y la fuerza de una taladradora de los mineros de su querida tierra, los asturianos presentan su cuarto trabajo discográfico bajo el título de Buen Viaje, una propuesta que nos trae los ingredientes reconocibles del sonido que levanta polvaredas en sus conciertos, pero sin repetir en ningún caso fórmulas empleadas en entregas anteriores. Además, ese crecimiento en seguidores y popularidad no les cambia la filosofía y actitud, ya que siguen apostando por difundir su música de manera gratuita para quien quiera descargársela.
Albertucho – Que Se Callen Los Profetas (2004)
Ya lo he contado en más de una ocasión y los más viejos del lugar (o los más fieles) lo recordarán, conocí a Albertucho año y medio antes de que saliera Que Se Callen Los Profetas, su álbum debut. Fue en el concierto de despedida (aunque después hicieran una veintena más) de Los Canallas, el que grabaron en la sala Caracol de Madrid a finales de noviembre de 2002. El telonero en aquel concierto era un sevillano desgarbado y tímido que respondía al nombre de Albertucho. Parapetado en el escenario para ver el concierto de la banda de Michel desde primera línea de trinchera, ahí vi a Albertucho desplegar casi todo lo que después sería este disco. Incluso mi hombro sirvió de apoyo para que Poncho K (recién operado) subiera al escenario a compartir un tema con él, hasta entonces, desconocido. Los meses posteriores fueron un tormento ¿por qué tardaba tanto en salir el puto disco de aquello que sonaba a gloria?
Doctor Deseo – Busco En Tus Labios, Lo Mejor Del Deseo
Pese a que hablamos de su decimocuarto trabajo discográfico y de un artista que lleva más de veinte años cantando a la sensibilidad de las emociones, Doctor Deseo, encabezado por su alma mater Francis Díez, continúa siendo una cabecera de esas en las que hay que rascar para poder dar con ella. Está alejado de los grandes padrinos, de los grandes festivales, de los grandes sellos y de los formatos clásicos de moda dentro del rock. Su estilo personal de enfocar el rocanrol sin reparo, sin miedo y, en cierta forma, sin vergüenza, hacen de Doctor Deseo un rara avis, casi de culto entre el rock estatal. Este álbum compila tanto en audio como en un jugoso DVD, alguna de las mejores canciones del grupo en directo. Una loa a los sentimientos en cada fraseo y cada estribillo.
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