Archivos Mensuales: noviembre 2019

Segismundo Toxicómano – Sangre Fácil

 

Nunca se lo he confesado a Placi, que lo leerá por primera vez, pero reconozco que a Segis le fui cogiendo el punto y el gusto con el paso de los años. Cuando actuaban en el extinto Aúpa Lumbreiras o en las fiestas de presentación de dicho festival, su actuación estaba lejos de ser de mis favoritas, incluso me venía a desgana. En primer lugar, primaba mi desconocimiento. No había profundizado lo suficiente en ellos. En segundo lugar, hay que tener en cuenta que su sonido ha ido ganando con los años. Es decir, que fue su evolución, a partir de Auschwitz 05 y, sobre todo, Una Bala, cuando le presto más atención hasta convertirse en unos imprescindibles. Pero creo que no es casual, creo que es esta década que está cerca de expirar cuando la banda ha encontrado su momento dulce. Un reconocimiento meteórico también en cuanto a público. Por eso, todo el mundo se quedó a contrapié cuando Segis, en una exclusiva de RockSesión, anunciaba que hacía un parón indefinido. Mañana se cerrará un pequeño círculo. Tuve la suerte y la confianza de la banda para dar aquella exclusiva y también me han confiado la redacción de la hoja promocional de su primer disco en más de cuatro años. Tengo la suerte de llevar varias semanas escuchando Sangre Fácil y sus trece canciones. Y hoy, un día antes de su lanzamiento, os comparto mi texto al respecto, que ejerce de crítica y adelanto de lo que os vais a encontrar. Son los Segis y van al puto lío… pero mejor todavía.

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Rulo y La Contrabanda – Basado En Hechos Reales

 

Cuarto disco de estudio para Raúl Gutiérrez, Rulo para el rock desde que se colgara una guitarra en plena adolescencia y que le cantara odas al alcohol y la madrugada en los tiempos de La Fuga, de donde hizo honor al nombre, escapando de ella. Viene con La Contrabanda que tan bien le viene acompañando desde que iniciara una muy difícil senda por el año 2010 y de la que está a punto de cumplir sus diez primeros años. En plena forma creativa y un momento de dulce en cuanto a público. Y nadie le ha regalado absolutamente nada. De hecho, hasta os diría que se lo han querido poner un poco más difícil que al resto, por aquello de las personas a las que les gusta que todo siga igual siempre. Y que los discos sean como ellos quieren que sean. Si Señales de Humo fue un paso de transición entre el grupo y su camino en solitario, Especies En Extinción fue una búsqueda más amplia en la paleta de sonidos y opciones y El Doble De Tu Mitad fue la concreción de todas las sinergias, Basado En Hechos Reales se presenta, y entro ya en el meollo, como un equilibrio perfecto de los mejores ‘Rulos’. Con más de 25 años componiendo nadie le va a decir que es ahora cuando lo hace bien, pero sí que se me antoja un aprendizaje constante en el que ha cosechado la suficiente seguridad como para no caer en sus propios clichés. Y tampoco de alejarse demasiado para querer entrar en unas ligas que no son las suyas. Esa naturalidad, que siempre ha tenido pero que no siempre se ha transmitido igual es lo que hace fuerte y notable su último trabajo.

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Hora Zulú. Industrial Copera. 16 de noviembre

 

Entre todos hemos ido matándola, pero todavía no está muerta del todo. Para los que nos gusta la música en directo jamás puede ser lo mismo, ni cercano a ser comparable. Las sensaciones, el calor (pese a estar a pocos metros de una Sierra Nevada haciendo honor a su nombre), el sonido, la duración… La magia de un concierto en una sala jamás puede ser sustituido por el de un festival. Por eso, aunque se me acabe el tiempo para contaros todas y cada una de las veces que los he visto, se me puso a tiro la opción de ver a Hora Zulú en su casa y en sala, en su Granada, y no podía desaprovecharla. La estocada vino con la confirmación de la presencia de Sho-Hai y Soziedad Alkohólika, para echarse unas coplas. Así que RockSesión cogió rumbo a la Industrial Copera para asistir a la presentación oficial de su último disco La Voz Del Amo  del que, por desgracia eso sí, no suenan demasiadas. Y pasados los efluvios de la emoción instantánea, hay que concluir que no podemos dejar que el circuito de salas se muera. Sí, hay bandas a los que no es posible ver de otra manera que no sea en un festival, sobre todo para los de provincias pequeñas, pero es la pescadilla que se muerde la cola. Los grupos punteros se hacen las grandes ciudades, los pequeños apenas pueden salir de su radio de 100 kilómetros. Id a las putas salas, nos duele la boca de decirlo. Aquí la crónica del sábado (FOTOS: Juan Jesús Sánchez Santos para RockSesión).

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#Mis10de Hammerfall

 

O lo amas o lo detestas. Poco punto medio existe con en el power metal épico. Ese que tira de colecciones de leyendas, caballos, espadas, mitología y todo lo que suene a batalla y a heroicidad. Claro, como en todos los géneros musicales, y casi que en cualquier disciplina, no todo vale. La delgada línea entre el bien y el mal, entre la autenticidad y la propia parodia o ridiculización es muy fina. Es decir, que hay que saber hacerlo para no acabar siendo una banda de friki metal… sin proponérselo. Porque de este tipo ya tenemos a unas cuantas como a Gigatrón o El Reno Renardo, sin olvidarnos que hasta Mamá Ladilla también le ha dedicado alguna coplilla al asunto. Y de entre todos esos grupos que lo hacen de manera sobresaliente, tenemos a Manowar, Helloween, Blind Guardian, Gamma Ray, Stratovarius, Rhapsody of Fire, Edguy, Sonata Arctica… y, por supuesto, la formación sueca que nos ocupa en el día de hoy. Revisamos la selección que hice un su día, con una nueva entrada, con cambios de posición, incluido en el número uno. Hoy, que tengo un domingo duro como aperitivo a un lunes peor, es hora de sacar el manual de los bárbaros germanos y ponerse a cortar cabezas de manera metafórica. ¡Deja al martillo caer!

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#Mis10de Obús

 

Ayer, día 15, se hizo pública la fecha de salida del nuevo disco de Obús. Se llamará ‘Con Un Par’ y será su primer trabajo de estudio en nueve años, después del bastante notable ¡Cállate! La banda lleva sorprendiendo en las últimas fechas al compartir varias fechas, una ya celebrada y dos por venir, junto a Barón Rojo. Se agradece que se ponga algo de paz en el asunto… aunque entre los barones eso ya se da por absolutamente imposible. Antes de que salga ese nuevo álbum y teniendo en cuenta lo difícil que es medir ‘la novedad’ frente a ‘los clásicos’, me apetece reeditar #Mis1de la banda que, por cierto, ha sido remodelado ligeramente, entra un tema y sale otro. En cuanto al nuevo disco, será su décimo trabajo de estudio, editado por Peer Music y con distribución de Rock Estatal Records. El álbum ya está disponible en preventa en edición firmada -limitada a 300 unidades- a través de La Casa del Disco y Fnac. Además, el grupo hará firma de discos en Fnac Madrid Río el 27 de diciembre a las 19h. Grabado en los Estudios New Life (Saratoga, Sinaia, Ars Amandi,…) los 12 nuevos temas los ha producido Bori Alarcón (Ariel Rot, Pereza, Dani Martin, Jorge Drexler, Estopa, Pablo Alborán, etc), uno de los productores más prestigiosos del país, quien ha llevado el sonido clásico del grupo un paso más allá, con una producción digna de una leyenda de su calibre. (FOTO: Juan Jesús Sánchez Santos para RockSesión)

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Lurte – Neopatria (2011)

No es que sean precisamente juglar-metal o medievales (porque tendría más sentido si hubiese sido de Lèpoka, por ejemplo), pero trabajar la crítica del último disco de Débler, Adictium, publicada ayer, me trajo a la memoria el disco que recupero hoy para la sección de las críticas remember de los viernes. Se trata de Lurte, una numerosa y asamblearia banda aragonesa que se caracteriza en lo musical, ante todo, por destilar un heavy metal folk sin la necesidad de usar ni una sola guitarra eléctrica. Quizá ahora no sorprenda tanto, pero cuando este disco llegó a mis manos para entrevistarles y hacerles la crítica en un número de la revista de Rock Estatal, de veras que sí que me voló la cabeza. No porque no entendiera cómo era posible el concepto, sino la fiereza de la consecución del resultado final. Puro heavy metal. Como ellos mismos tomaron como lema: “¡Demasiado Heavy para ser solo Folk!”. Eso sí, reconozco que les perdí la pista. Si esta Neopatria era la continuación de las entregas Dispierta Ferro (2006), Deus Lo Bol (2008) y Biellas Esferras (2010), tras este álbum llegarían Última Frontera (2013), Fierros D’a Baralla (2016) y V (2018), lo que significa que tengo unos cuantos discos pendientes para ponerme al día con ellos. Lo haré pero, por el momento, vamos a adentrarnos en el mundo de Neopatria, recuperando lo que publiqué en su día.

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Débler – Adictium

 

Para el próximo número de la revista de Rock Estatal, que está ya en fase final precierre, dentro de la media docena de entrevistas encomendadas, he tenido la oportunidad de conversar con formaciones del punk, del rock y del heavy. Entre este último bloque, con bandas dispares pero con cosas en común como son Dünedain y Débler. Diferentes porque los primeros podemos decir que es un grupo contrastado y asentado, con varios trabajos publicados en los últimos quince años, además de otra serie de singles entre los LP’s, con más de 10 referencias en el mercado. Los segundos, aunque llevan mucho tiempo trabajando en el local de ensayo, lanzaron su primer disco en 2015 y, eso sí, con un ritmo constante, repitieron en 2017 y vuelven en el mismo tiempo para su tercera entrega, este Adictium. Digamos que se pueden considerar todavía en ese saco sin fondo que suponen las palabras ‘banda emergente’. Y, por el contrario, comparten la firme ilusión de que, por calidad de sus propuestas, deban ocupar más pronto que tarde la primera línea del género. En el caso de los madrileños, con una dosis extra de valentía que les ha llevado a apostar por diferenciarse cada vez más de ‘sus padrinos’, Txus y, por extensión, Mägo de Oz. Para ello, su metal sinfónico ha ido perdiendo orquestaciones a cambio de la electrónica, aquí presente, según se desprende de sus declaraciones, en un paso intermedio a lo que quieren finalmente ser. Desde aquí, aplaudimos no seguir el camino más cómodo y también el golpeo inmediato que tienen los temas de Adictium.

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Josele Santiago – Conde Duque En Directo

 

Cuánto tenemos que celebrar cuando los artistas que emprenden caminos en solitario (que no solos) consiguen encontrar el equilibrio, tanto a la hora de componer como a la hora de llevar los tempos de agenda, de poder continuar con la de su trayectoria con ‘el grupo’. Cuando Enemigos puso fin en 2002 a una trayectoria que, según los protagonistas, no daba para más, Josele se abrió a una búsqueda personal por otras formas de trabajar con su particular voz. Y nos despachó cuatro discos de una calidad que supo apreciar toda la crítica musical pero no tanto el público que le fue perdiendo la pista. Eso, unido a ciertos vaivenes que se cuentan en el libro de este Conde Duque En Directo, van haciendo mella en Santiago que acaba ‘resucitando’ de alguna manera con el inesperado regreso de Enemigos. Y es aquí cuando llega la buena nueva. Que la vuelta a los escenarios y al estudio (Vida Inteligente, 2014) no ha supuesto el fin del camino paralelo. Así, tras un sobresaliente Transilvania, llega este disco en directo que viene a compilar lo mejor de su discografía, revisitando y dando otros aires a algunos temas, y poniendo en valor (aberrante expresión) un cancionero que tiene su sello inconfundible.

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Poncho K – Un Resplandor Diferente

 

El 2 de febrero del presente año, el cantau-rock sevillano Poncho K se subía al escenario de la sala El Sol para ofrecer un nuevo concierto acústico, pero no uno más a los que ya se venía habituando en los últimos tiempos. Era una noche especial, no sólo porque estaba desde el principio la firma decisión de registrarlo para su posterior edición en CD y DVD, sino porque, precisamente por el primer motivo, la escenografía y la banda iban a ser muy diferentes a los mencionados conciertos acústicos que meses antes había desarrollado a lo largo y ancho de nuestro país y al que pudimos ver el en diciembre de 2017, en la sala Madchester Club de Almería, crónica mediante. Si en aquella oportunidad a Alfonso Caballero Romero le acompañaba tan solo la guitarra de José Ángel León y la percusión de Javi Mayor, para el concierto que ha derivado en la publicación (vía crowdfunding) de este Un Resplandor Diferente, la banda estuvo formada por Rubén Martín al bajo, Richi Fish a la batería, Ruth Pinel a los teclados, Javi García al violín, José León (que sí repite) a la guitarra, y los coros de Alicia Santos y Celia Barloz. Digamos que, más que modo ahorro del formato, lo que se trataba era de hacer brillar a las canciones con, podríamos decir, un mayor derroche de medios y matices.

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Básico – Diagnóstico: Basicopatía

 

El grupo rockero madrileño Básico se subía al escenario de la sala Lemon de la capital el 14 de enero de 2017. Un concierto que iba a ser registrado para su posterior edición en CD y DVD. (Que terminaría siendo Se Refleja El Rock and Roll, publicado a través del sello Rock Estatal Records). No era una despedida oficial, pero sí que todo hacía intuir que tenía un sabor a concierto final. Después de casi 20 años en la escena y de publicar hasta siete álbumes -(No Te Fallaré,  Maqueta,  (Básico 2001), Sin Mirar Atrás (Avispa, 2004), Consentido (Avispa, 2006), Tierra De Barros (DFX Records, 2009), Suenas Tú, CD/DVD acústico en directo (Básico 2013) y El Ombligo De La Luna, versiones rock de rancheras (Básico 2014)- Básico notaba la asfixia de ser otro grupo más repleto de buenas intenciones pero con escasos argumentos objetivos para seguir adelante… más allá de la satisfacción artística personal, claro está. Sin embargo, aquella noche todo parece cambiar y parece llegar un punto de inflexión. El público responde como nunca, el disco se recibe con alegría entre sus seguidores y recuperan la atención mediática. Como diría Fito Cabrales, “qué bien, hoy todo es tan distinto, parece que el mundo funciona…”. Armados de la ilusión de los primeros tiempos, la banda decide dar un paso más y ponerse con un disco de nuevas canciones propias, el primero como tal en 10 años (hay algún inédito en los directos). Y van y en la primera semana de salida del disco se meten en el número 45 de la lista de ventas. Más madera para su enfermedad por el Rock.

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