Archivos Mensuales: octubre 2023
Las Sexpeares – Sexpeares
Quien lo pasó lo sabe. ¿Acaso que se enrollara y se quedara pillada la cinta en el reproductor de casetes no era una de las cosas que más miedo daba? Tenías que intentar dar el margen suficiente para que el trozo de ‘cachitos de hierro y cromo’ no se tensara demasiado y luego ir probando con la mejor destreza posible a ver si podías conseguir desmenuzar el enganche en una dirección, en otra, intentando darle al play o probando otros recursos. Nos vale de percha ese terror para hablar hoy en vísperas de la noche de Halloween del nuevo trabajo que han publicado Las Sexpeares, banda de grunge – rock – stoner – alternativo (o como demonios se pueda resumir eso) editado en formato digital y… en cinta. Da la casualidad que todavía conservo por casa y en buen estado dos reproductores (uno en plan módulo de las de antaño y otro integrado en ‘el huevo’ que me acompañó durante toda la carrera) y así es como he escuchado las cinco nuevas canciones que presenta la banda en la cara A, mientras que para la B reúnen las cuatro variopintas versiones que han ido realizando en los últimos años, de artistas tan sorprendentes e inesperados como Bad Gyal, Putochinomaricón, Nosoträsh y Luna Ki. Todo esto viene de la mano de El Dromedario Records, aunque mi relación con la banda viene desde tiempos prehistóricos, cuando les entrevisté en su momento con motivo de la publicación de su debut. Cómo pasa el tiempo.
Lee el resto de esta entradaRulo: «Si no eres exigente contigo mismo puedes acabar haciendo el mismo disco y en peor»
El próximo viernes, 3 de noviembre, verá la luz 5. No hay secreto, será el quinto disco de estudio de Rulo y La Contrabanda y viene con la simbología de que son cinco en la familia, cinco en el grueso de la banda… «El número cinco simboliza la libertad, la curiosidad, dinamismo y vitalidad, el deseo de vivir aventuras y explorar nuevas posibilidades, como ha hecho Rulo con la composición y grabación de este disco», cuenta el texto promocional, con la producción de Paco Salazar y las mezclas de Bori Alarcón. La semana pasada nos emplazamos para la tarde de hoy para echar un rato de charla y confidencias varias, ahondando un poco en esa relación de confianza que emprendimos cuando decidió colaborar en el libro de Poesía Básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma y, no sólo eso, sumarse también al álbum de fotos de ilustres posando junto a él. Diez temas que he venido escuchado en los últimos siete días y que, honestamente, me traen a un Rulo con menos presión y más natural que nunca (creo que la producción ha ayudado), aunque de todo ello ya hablaré a su debido tiempo cuando saque la crítica la próxima semana. Ahora os dejo con la conversación mantenida. «Empezando la promoción, tío, que estaba ahí oxidado socialmente en casa después de un año de parón y ahora me toca todo lo contrario. Después de mirar hacia dentro que es la composición y la grabación ahora toca defenderlo a la prensa y hemos empezado hoy. A las 19.00 tengo un encuentro con veinte fans de un sorteo que vamos a escuchar el disco juntos… Tú lo has experimentado con el libro al final acabas cansado cuando llegas a casa, cuando estás en faena ni te das cuenta… Y yo lo disfruto. A mí me gusta la promo porque al final casi que descubro el dicho que he hecho a raíz de las preguntas, ¿sabes? Porque tú lo haces, lo grabas y cuando la gente empieza a comentarte cuando también te das cuenta de cosas. Y al final a mí me encanta hablar de la música… De la música y de la vida, vamos». A eso vamos.
Lee el resto de esta entradaSi El Cielo Está Gris: Playlist Robe & Fito
Ahora que hace apenas un par de semanas que acabé la recomendable novela gráfica de Fito (Fito y Por Supuesto La Luna), que la cuenta atrás para tener en nuestros oídos el nuevo material de Robe va llegando a su fin, que el libro de Extrechinato y Tú sigue con su segunda edición viento en popa a toda vela surcando y avivando los recuerdos de aquella época dorada a miles de lectores y dado que hace relativamente poco me encontré por varios sitios de internet esta foto de Fito y Robe, juntos en el escenario (después de mucho buscar fuentes, parece que la foto es obra de Lucía de Andrés, de Maneras de Vivir y, por tanto, a ella aquí sí se la acreditamos) me apetecía reunir en una playlist toda esa serie de canciones que la pareja ha compartido, acompañados en cada caso de sus bandas en cada momento… plateros, extremos y fitipaldis… Titulo con «Si El Cielo Está Gris» porque recuerdo como les vi cantarlo, a mitad de concierto de la gira de 1999, Moñigos, Morid, en el Palacio de Deportes de Madrid, dos años antes de que se publicara. Como salvedad, puntualizo que del Iros Todos A Tomar Por Culo sólo incluyo “Jesucristo García” y “Tu Corazón”, pues son las dos en las que más canta Fito, y de Yo, Minoría Absoluta (aunque Fito está acreditado en los coros) sólo “Cerca Del Suelo”, puesto que Robe le hace un guiño en la letra. Del mismo modo, de Extrechinato y Tú están los cuatro temas más evidentes desde este enfoque. Sé que Fito tocó la guitarra española en “Pedrá” y “Me Estoy Quitando” pero, por la duración, estará tan solo la segunda. Me decía Fito en exclusiva, sobre Robe, que a él le debe muchísimo, el atreverse a cantar de cosas más poéticas, personales o emocionales. Robe me apuntaba que de Fito aprendió a no estar todo el rato atronando y a jugar más con las melodías. Sea como fuere, su unión nos hizo volar a todos. Y en épocas en las que el cielo está gris, su legado es un rayito de sol que ayuda a vivir. Con ellos os dejo. (FOTO: Lucía de Andrés – Maneras De Vivir).
Lee el resto de esta entradaKutxi Romero y Kolibrí de Marea en “Tu Miedo”, de JJ Fuentes
Cocinando a fuego lento pero con un prisma de calidad indiscutible, JJ Fuentes sigue dando pasos en la gestación y presentación de singles de lo que será su tercer disco. Un álbum en el que reunirá lo mejor del repertorio de sus dos primeros discos (que han evolucionado de manera considerable a base de conciertos), pero acompañado de figuras de la escena rock y pop nacionales y también habrá una buena colección de músicos internacionales. Tras el estreno de la melodiosa y embaucadora “Si Quieres Que Nos Conozcamos Mejor” donde Álvaro Urquijo suma su voz al tema añadiendo una gran guitarra de doce cuerdas, llega ahora un trallazo mucho más contundente, veloz y distorsionado: “Tu Miedo”. El tema, que no llega a los tres minutos de duración, es una voraz arenga a la que ha sumado su voz Kutxi Romero y ha aportado un solo de guitarra magistral Kolibrí. Dos Marea se suman a la fiesta de El Heredero en esta canción, que se estrenó en exclusiva la pasada noche del jueves, 26 de octubre, en El Vuelo del Fénix de Radio 3 con Juanma Sánchez Corona. El autor rockero almeriense JJ Fuentes se postula como ‘El Heredero’ si se tiene en cuenta el gran número de artistas que colaborarán en su nuevo álbum y que han representado a lo largo de las últimas décadas los garantes del rock más auténtico. Una obra coral en la que JJ Fuentes se ha visto acompañado por numerosos referentes de la escena de todo tipo de rock: de autor, de querencia poética, de corte urbano y también de tintes americanos. Aurora Beltrán, considerada una de las mejores voces femeninas de la historia del rock de nuestro país, y José María Guzmán, uno de los compositores más reputados, como demostró en Solera, en Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, en Cadillac, Los Hobbies, son las otras colaboraciones que se han hecho públicas. Os aseguro que habrá muchas más y que la espera valdrá la pena. Os dejo con “Tu Miedo”, con el gustazo de escuchar a Kutxi en tempos menos habituales.
Lee el resto de esta entradaTam Tam Go! – Espaldas Mojadas (1990)
A estas alturas ya sabréis que aquí le hemos tenido mucho respeto a todas esas bandas que en los ochenta y noventa inundaban las listas de ventas y las radios comerciales de buena música, con la buenas canciones, con su guitarra, bajo, batería con letras con un desarrollo narrativo lógico y otra serie de ingredientes. La lista es amplia y, por resumir, hablamos de una suerte de rock accesible, pop – rock, rock – pop, o como queramos nombrar al asunto, que la idea ya se entiende. Algunos tienen una relación más directa entre sí y otros nada, pero en ese permeable concepto, en términos de mayor o menor potencia, podemos incluir a nombres como La Guardia, La Frontera, Los Rebeldes, Hombres G, Seguridad Social, Celtas Cortos, Pistones, Orquesta Mondragón, El Último De La Fila, Gabinete Caligari, Los Secretos, Nacha Pop, Polanski y El Ardor, Duncan Dhu, Danza Invisible, Manolo Tena, Antonio Flores, Los Nikis, Los Limones, Décima Víctima, El Hombre Gancho, Héroes del Silencio, Revólver, Los Enemigos, Siniestro Total, Loquillo, Los Rodríguez, Los Ronaldos, La Unión, M-Clan, Ilegales, 091, Os Resentidos, Tahúres Zurdos, Piratas… Y, del lado más cercano al pop, siempre estará en esa lista Tam Tam Go!, la banda de los hermanos Nacho y Javier Campillo, que desde Badajoz, previa escala en Gran Bretaña, surgieron en la segunda mitad de los ochenta con un sonido y unas maneras que, aunque reconocibles dentro de ese marasmo de nombres, sí que tenía una sonoridad diferente. Además, es de las pocas bandas que tuvieron un éxito casi mayor a su regreso de un largo parón que en la primera parte de su trayectoria, al que pertenece este tercer disco, Espaldas Mojadas.
Lee el resto de esta entradaLos Rebeldes – El Honor y La Gloria
El 22 de febrero de 2020, menos de un mes antes de que llegara el confinamiento por Covid, Los Rebeldes montaban la fiesta en la madrileña sala Joy Eslava. Venía a ser algo así como el cierre de lo que fue su gira con motivo de su cuadragésimo aniversario. La banda fundada en 1979 por un imprescindible como Carlos Segarra no se ha bajado nunca de los escenarios y se enfila ya a por los 45 con las mismas ganas y fuerza que siempre. De hecho ya tienen preparado otro concierto más con invitados para mitad de noviembre en Valencia. En la noche que se recoge en este doble cedé y deuvedé también los tuvieron. En este caso hablamos de Dani Nel·Lo (por momentos ha sido casi un rebelde más a lo largo de estos nueve lustros) de Los Mambo Jambo de quien escribimos aquí hace bien poco al hilo del lanzamiento de su último y notable trabajo discográfico, Jaime Stinus (a quien confieso que le tengo un poco perdida la pista desde la expulsión de la banda de Loquillo), el ex rebelde Moisés Sorolla y el mencionado Loquillo, que se marcará dos temas que ha popularizado él mismo, pero que cuentan con letra firmada a medias con Segarra (“Esto No Es Hawaii” y “Feo, Fuerte y Formal”). En definitiva, no deja de ser un nuevo acto de celebración de un inmenso repertorio y de una autenticidad que, a veces con más público y otras con menos, siempre ha estado por encima de modas y tendencias.
Lee el resto de esta entradaTravis Birds – Perro Deseo
Después de avanzar durante el último año algunos videoclips de adelanto, la pasada semana vio la luz el esperado tercer trabajo discográfico de estudio de Travis Birds, la vocalista que sublimó cantando el texto firmado por Benjamín Prado en el que Sabina recibía debida respuesta a su “19 Días y 500 Noches”, que otras cuantas personas conocerían por al canción de la serie “El Embarcadero”, que nos encantó al escuchar lo hecho en su debut en Año X de 2016 (recomendadas “Alas”, “Azul Noche” o “Creature Of The Night”) y que nos convenció de que estábamos ante una artista de largo recorrido y potencial inmenso en La Costa De Los Mosquitos de 2021. (Le dimos uno de nuestros oros en los Discos del Año). Esto escribí entonces: «igual que nadie se baña dos veces en el mismo río, como decía Heráclito de Efeso, la propuesta artística, narrativa y musical, delicada y pasional, que ofrece la cantautora madrileña es tan inmensa y bella que sobrecoge en cada uno de sus pliegues vocales y arreglos musicales minimalistas, hechos con un inmenso buen gusto, basados en esa premisa de contención que es el menos es más. Alma de desencanto rockero tamizado de folclore y modernidad. Términos que se han vinculado con frecuencia en los últimos tiempos pero que en Travis Birds encuentra la paz sin artificios, el arte sin la urgencia comercial. Un viaje tan salvaje como sereno, tan interno como desbordante, aumentando todavía más las positivas sensaciones de su debut en Año X». Después de dos años girando y acumulando otras experiencias, Perro Deseo es identificable a su autora pero otro salto funambulista sin red. Un aura conceptual, mucho más revestimiento y ritmos y los ‘cameos’ de lujo de Depedro y Leiva. De nuevo con Calaverita Records. Allá vamos.
Lee el resto de esta entradaTarque – Vol. 2
Hablo un tanto de memoria cuando afirmo que puede que Tarque sea uno de los muy poquitos casos en los que cuando un frontman, vocalista, cabeza visible, cara reconocible, cantante (llámenlo como quieran) emprende una trayectoria como solista al margen de su banda nodriza para hacer una propuesta mucho más dura y contundente. Si hacemos un repaso por encima, por todo género, época y distinción… Tenemos el caso de Robe con Extremoduro, de Fito con Fitipaldis con respecto a Platero y Tú, de Rulo y La Fuga, de Mikel Erentxun con Duncan Dhu, Lülu con Forraje, Kutxi Romero con Marea, Quini con Benito Kamelas, Jevo Jevardo con El Reno Renardo, Pablo Carbonell con Los Toreros Muertos, Jose Andrea en su día cuando estaba en Mägo de Oz, Tete Novoa con Saratoga, Enrique Bunbury con Héroes del Silencio… Y así podemos estar un buen rato, pero creo que el concepto se da por presentado: todas y cada una de esas propuestas ‘solistas’ son siempre bajando un tanto la intensidad y sin embargo con el bueno de Carlos Tarque pasa todo lo contrario, si nos atenemos a los últimos tiempos de M-Clan. Tiene por tanto algo de libertad furiosa esta plausible salida de guion. Se notaba en el Vol. 1 publicado en 2018, pero es que se nota todavía más si cabe en esta rutilante y contundente segunda entrega que es todo un tratado de genuino rock empacadísimo, fuerte y con tintes de blues y a veces más hard. Disfrutable de principio a fin… Efectivamente, estamos ante uno de los mejores discos del año.
Lee el resto de esta entradaFito y Por Supuesto La Luna. Kike Babas & Kike Turrón
Tras una voraz campaña de lanzamiento, a mitad de la pasada semana llegaba al fin a las librerías la novela gráfica Fito y Por Supuesto La Luna, guionizada por Kike Babas & Kike Turrón, que tuve el placer de degustar en el puente del Pilar, y para la que han contado con la colaboración de una decena de dibujantes e historietistas de reconocido prestigio. Un volumen que ante todo se antojaba como bien fresco, no por lo novedoso, porque este tipo de publicaciones son habituales cuando se trata de grupos yanquis y británicos, pero sin lugar a dudas sí por lo infrecuente si hablamos de nuestra querida escena doméstica, donde sí ha podido haber conexiones con el cómic pero sin duda no con la enjundia y el nivel de producción que tiene el caso que nos ocupa. Decidí sumergirme en su lectura y contemplación de manera contemporizada para que me durara algo más ya que pese a sus más de 220 páginas a todo color el resultado es de lo más gratificante y si te descuidas te lo meriendas en una sentada. Y quizá sea ese uno de los principales valores que tiene el libro, que pese a que la idea ‘se vende sola’ (como se suele decir) todos los implicados se han alejado de la complacencia o el exceso de confianza y han arrimado el hombro para que el resultado sea prácticamente impecable y sobresaliente. Desde el pulcro guion de los Kikes, siguiendo por el fantástico acabado de Bao Bilbao Ediciones (algo habitual en la editorial vasca) a través de su sello Bao Komikiak, pasando por el trabajo de todos los dibujantes que, pese a la variedad, consiguen una cierta homogeneidad a la hora de presentar cada uno de los veintiún capítulos, como si todos hubieran utilizado el mismo ‘filtro’ si nos llevamos el símil al mundo del cine. Y la propia biografía de Fito, claro, el pequeño gran héroe de nuestro rock. El chico de barrio que pudo salir de ‘tras la barra’ y hacernos volar con sus canciones.
Lee el resto de esta entradaLepanto y Shidow. Teatro Apolo, 21 de octubre
Lepanto es el nombre artístico bajo el que encontramos a Manuel Carmona Peláez, que tras curtirse en Cables Cruzados y, posteriormente, Casino, ha encontrado su plena libertad y expansión bajo esta nomenclatura de batalla cervantina. En Lepanto, Carmona se aleja de los riffs y hechuras stonianas y, por derivación, de Burning y abre un universo algo más accesible y popero, entrando en unas sonoridades juguetonas que le acercan al indie, pero sin que por ello se resienta el empaque de la base rítmica y una guitarra eléctrica muy contundente y muy en primer plano. Después de desplegar en El Duelo (a secas) un EP conceptual, donde se abordan distintos finales de ciclo… Amistad, trabajo o amor, todo ello revestido de un ropaje de videojuego retro y bastante frescura, llegaba El Duelo 2.0. Este nuevo trabajo de la banda almeriense es un disco que recoge los singles y EPs editados hasta la fecha. Reuniendo un total de trece nuevas canciones que, además para los fans y amantes del formato físico, han preparado en una edición especial muy limitada en digipack que incluye un póster firmado y las letras de todos los temas. Anoche, un año después de verle en el mismo escenario, llegaba el momento de cerrar gira y permitir así abrir el primer capítulo de lo que será su próxima aventura en forma de nuevo disco. La noche la abriría los jiennenses Shidow, que fueron de menos a más pero al final consiguieron convencer con una propuesta muy concreta de querencia por el rock americana. Os dejo a partir de este momento la crítica realizada para el Área de Cultura a través de la agencia Contraportada – Pisadas En La Luna, que saldrá publicada en más digitales y medios impresos. Salud.
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