Archivo de la categoría: Críticas Remember

Dixebra – Amor Incendiariu (2009)

En la crítica remember de hoy recuperamos la crítica y entrevista que le hice en su día al octavo de estudio de esta histórica banda astur, que me vino a la mente enseguida tras escribir la de la semana pasada para los aragoneses de Ixo Rai! por compartir ciertas similitudes en cuanto a la reivindicación de su identidad territorial. Aquel disco contenía una cerilla en el lateral a modo de declaración de intenciones con respecto al diseño del bidón de gasolina con forma de corazón. Tarde o temprano debían entrar en la sección y hoy les ha llegado el turno. En aquel momento la banda estaba formada por Jorge Cambareli (batería, percusiones y coros), Javi Rodríguez (bajo y coros), Primi Abella (guitarras y coros), Rubén Bada (guitarra, buzuki, mandolina, banjo y violín), Sergio Rodríguez (guitarra, programaciones y coros), Agus Lara (trompeta, fliscornio y coros), Eladio Díaz (saxos), Llorián García (gaita midi, gaita tradicional y violín) y Xune Elipe a la voz. Amor Incendiauriu era una piedra más en un camino que arrancó, en lo que a publicaciones se refiere, en 1990 –se fundaron en 1987-. (Grieska – FonoAstur, 1990; ¿Asturies o trabayes? – L’Aguañaz, 1993; Apúntate a la llista – L’Aguañaz, 1995; Dieron en duru – L’Aguañaz, 1997; Glaya un país – L’Aguañaz, 2000; Sube la marea – L’Aguañaz, 2002; Cróniques d’un pueblu – L’Aguañaz, 2003; Ensin novedá – L’Aguañaz, 2005; N’acción – L’Aguañaz, 2006 (CD+DVD en directo). Allá vamos.

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Ixo Rai! – Mosica & Mondongo (1993)

A veces las cosas cuadran solas y parecen desembocar de forma irremediable… Verán el pasado miércoles os traía la crítica del último disco de Celtas Cortos, El Mundo Del Revés. Me pareció una buena asociación el día siguiente hincarle el diente al último de Celtian… Así que, ¿cómo continuar en la crítica remember de viernes? Pues da la casualidad de que esta mañana he tenido el placer de entrar en la emisora de radio autonómica Aragón Radio para hablar con Óscar Vegas y Nacho Tajahuerce del libro de Poesía Básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma y… ¡albricias! Qué mejor que seguir con otro grupo de influencias folkies y que fuese aragonés… Esto es: Ixo Rai! No me apuntaré tantos que no son. Reconozco que con Ixo Rai! empecé a profundizar y a prestarles atención cuando en un recopilatorio de estos que se compraban en las Tiendas Tipo (puede que fuese incluso alguno de esos quíntuples de los que he escrito ya aquí) me topé con el “¡Simplemente No!”. Una canción que utilicé bastante en sesiones y pinchadas varias y que se mezcla con facilidad antes y después. Lo que sí he tenido siempre es que una vez realizado el hallazgo me gusta conocer todo lo anterior… y fue lo que hice también en este caso allá por el 99-2000. Así llegamos a este Mosica & Mondongo de 1993 que fue, a la postre, su primer larga duración. Hoy Ixo Rai! se incorpora de pleno derecho en las críticas remember que se encaminan ya a las 350. Sea.

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Las Grecas – Gipsy Rock (1974)

Cincuenta añitos cumple en este 2024 un disco que todavía escuchado hoy sigue sonando fresco, adictivo y atrayente: Gipsy Rock de Las Grecas. Tenía previsto traerlo a la crítica remember de los viernes este año y qué mejor que hacerlo al día siguiente de haber escrito sobre el tercer larga duración de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, no en vano su autodefinida kinkidelia no deja de ser hija (o su prima, nunca mejor dicho en este caso) del Gipsy Rock en cuestión. Las Grecas eran las hermanas Carmen (Carmela) y Edelina (Tina) Muñoz Barrull, nacidas en Valladolid con poco más de dos años y medio de distancia temporal la una de la otra. Sin tener esa jondura necesaria para poder dedicarse al flamenco más canónico, purista y ortodoxo, pronto brillarían en la forma de armonizar y cantar a dúo por los palos más livianos y así conquistaron primero a Manolo Caracol y después a Lola Flores que las ficharon para sus sendos tablaos madrileños. Los visionarios José Luis de Carlos (productor) –junto a Gonzalo García Pelayo, uno de los responsables de llevar lo flamenco al siglo XX sea con el ‘sonido Caño Roto’ uno y con el rock andaluz el otro- y Felipe Campuzano (destacado pianista y con composiciones como “Amigo Conductor” o “La Minifalda” en el zurrón) ven posibilidades a la pareja y deciden editarles un single en 1973 con “Te Estoy Amando Locamente” y “Achilipú”. La jugada genera una inesperada revolución y tras despachar medio millón de copias en tres meses se publica, ya en el 74, Gipsy Rock.

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Red Wine – Sueños y Locura (2003)

En más de una ocasión hemos hecho referencia al segundo momento ‘de dulce’ (si contamos al de Barón Rojo y Obús como el primero) que vivió el heavy metal entre la salida del pasado milenio y la entrada del siguiente. Nombres como Mägo de Oz (en sus mejores años), Avalanch (con y sin Víctor), WarCry, Tierra Santa, Ankhara, Saratoga (y el spin off de Leo con Stravaganzza), Muro (y su posterior Silver Fist), Lujuria, Sphinx, Azrael, Saurom (todavía con Lamderth), Ópera Magna… Incluso delfines como Beethoven R, Ars Amandi, Ánima Sola, Adgar, Darna, Áspid, Cuatro Gatos, Dragonfly… Todos ellos vivieron en esos tiempos un periodo realmente esplendoroso, más si cabe si se establecen comparaciones con todo lo que vendría después. A esa vorágine creativa se sumaba desde La Rioja (cuna por excelencia de Tierra Santa, referentes absolutos) esta formación de nombre anglosajón con el que pretendían subrayar precisamente eso, el pertenecer a tierra de vinos… Vino Rojo. Pero tras unos escarceos… acabaron cantando en castellano. El caso es que por una serie de motivos siempre fueron una suerte de ‘patito feo’ del género, sin lugar nunca a engancharse del todo a esa estela, pese a que tuvieron bastantes oportunidades y, por qué no, también buenas canciones. Quizá les penalizó haber querido correr demasiado, puesto que este Sueños y Locura fue su tercer disco en tres años, tras debutar con el renombrado Hijos Del Despertar (se llamaba Red Wine) en 2001 y lanzar El Fin De Los Tiempos en 2002. El volumen que nos ocupa fue su cénit, puesto que Cenizas (¡de 2004!) no tuvo apenas alcance y la banda, cansada, acabaría despidiéndose con gira de despedida y regrabando temas en The End (2006). Hoy alzamos nuestra copa por ellos y por los que ya no están.

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Khamul – En La Habitación (2003)

«Las autoridades sanitarias advierten que escuchar metalcore cannábico puede alterar la percepción sensorial y crear brotes de euforia descontrolada». Así rezaba el interior de la contraportada del libreto de En La Habitación, el segundo disco de esta formación navarra de Burlada con el que perfeccionaron lo apuntado en su inicial maqueta de seis temas grabada en el año 2000, y un año después de su estreno oficial en La Flor, un álbum en el que colaboraba su paisano Brigi Duque, de Koma. Y ha sido precisamente esta semana, al hacer la crítica del primer disco de canciones nuevas de Koma en trece años, cuando recordé que por los estantes tenía este disco de Khamul. También el Retorcidos de ayer con el que Sôber dignifica las canciones de su debut de 1996 con el nombre de Sober Stoned (ahí sin acento circunflejo). Sonoridades metálicas en suma que en Khamul, en este disco especialmente, mantenían una rudeza propia de la cerveza sin filtrar o casera. Apuntaba maneras cercanas a los citados Koma, también al Hamlet de los tres primeros discos, pero sumando a la ecuación scratches y samples modestos pero usados en su justa medida. Algo que estaba muy de moda por entonces como hemos dicho al hablar en otras ocasiones de Ktulu y su ‘spin-off’ de Freak XXI. El caso es que compruebo al buscar el link a Spotify, que las canciones de este álbum ni siquiera han llegado a las 1.000, por lo que soy consciente desde ya de que no será una de las entradas más leídas de la sección. Tampoco es que importe. Hoy brindamos por Khamul.

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Rebeca Jiménez – Todo Llegará (2008)

Desde hace bastante tiempo tenía apuntado el debut de la segoviana Rebeca Jiménez como opción para crítica remember de los viernes (reconozco que la lista va por medio centenar de álbumes, lo que viene a ser un año entero y lo que, a su vez, hace complicado decantarse). Pero, pasadas las semanas fui consciente de que este año el Día Internacional de la Mujer iba a ser viernes, por lo que decidí que era un buen momento. ‘Sumarnos’ de alguna manera a la necesaria conmemoración en pro de la igualdad real, algo que hicimos en RockSesión desde el primer día. Sin ir más lejos, si la web abrió sus puertas de manera oficial a final de febrero de 2012, ese mismo año, apenas dos semanas después, compartíamos una playlist 100% mujeres. A lo largo de los años han sido muchas las artistas que han protagonizado críticas, remember, crónicas y #Mis10de. No es una cuestión de medallas, es una cuestión de normalidad, pero sí que consideraba necesario, dentro de la normalidad con la que trabajamos todo el año, que hoy la crítica remember tuviese también ese guiño. Y es que todavía asombran algunos titulares, algunas opiniones, algunas actitudes. Después de una década en la música, Rebeca Jiménez se estrenó en solitario con este Todo Llegará. Más de quince años después sigue en la brecha. Aquí nuestro recuerdo a ese comienzo, que tuvo un significativo éxito comercial como prueba la doble reedición que se realizó tras su lanzamiento. Allá vamos. Salud.

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La Dama Se Esconde – Avestruces (1985)

No fueron los más populares, no salen en las fotos retrospectivas, ni se para demasiado en ellos cuando los documentales o los reportajes ensalzan los tiempos de la Movida. Y, por descontado, estaban muy lejos de ser los que más vendían… La Dama Se Esconde (el nombre se inspira en La Dama de Shangai de Orson Welles, que no solo hizo Ciudadano Kane y La Guerra de los Mundos, claro) era entonces (y hoy lo sigue siendo) una suerte de ‘patito feo’ de lo que se vendió como moderno y como ‘cool’ cuando, paradojas de la vida, precisamente son propuestas como la suya las que sí tenían una enjundia musical, letrística, conceptual y artística mucho más perdurable y elevada que el consumo rápido de otra ‘facción’ de aquellos años. El grupo nació en Donostia en 1985 aunque sus dos integrantes (Nacho F. Goberna –encargado de la voz, guitarras, sinterizadores, y autor de todas las letras- e Ignacio Valencia de Assas –al bajo y las segundas voces) venían de compartir una experiencia previa en los más transgresores si cabe Agrimensor K (cabecera inspirada en Franz Kafka). Y eran distintos porque a su trepidante base rítmica secuenciada se sumaban desarrollos y escaladas melódicas más intrincadas, arreglos de saxo, trompeta o cuerdas, cantaban bien (que también es un plus) y unas letras que buscaban una elevación conceptual algo mayor, usando como inspiraciones desde ‘El Señor de los Anillos’ de Tolkien a la crudeza más existencial y melancólica del mencionado Kafka. Curiosamente, el paso de los años les hizo intentar ‘mimetizarse’ con el triunfo imperante, perdiendo algo de personalidad y originalidad, hasta que acabaron por dejarlo en 1993, regalando ‘un bonito cadáver’ musical al que todavía algunos personas nostálgicas recuerdan de vez en cuando. Tarde o temprano tenían que estar en esta ventana retrospectiva de cada viernes.

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Hechos Contra El Decoro – Danza De Los Nadie (1998)

Como hemos comentado en más de una ocasión, los tiempos de los buenos momentos de las Tiendas Tipo ofrecían una puerta a un mundo inmenso por descubrir a poco que tuvieras un poco de inquietud y el veneno por aprender tal y como era mi caso. Los precios competitivos de algunos discos al poco de su publicación o de los recopilatorios que se marcaban por entonces los propios Tipo (recordad que ya tenemos crítica de aquellos quíntuples en su volumen 1, volumen 2 y volumen 3) y otros sellos discográficos, como Discos Suicidas, Santo Grial, Subterfuge o Boa, el caso que nos ocupa. Encontraron en los UniverSOnoro una marca también bastante disfrutona. Por los estantes tengo por ahí (seguro) el volumen dos y el volumen cuatro, no sé si alguno más. El caso es que aquel cuarto capítulo se dividía en Rock en el cedé uno y en hip-hop (mezclado por Jota Mayúscula) el cedé dos. (Ya hemos comentado que el hip hop convivió muy bien por entonces con el rock de mano de nombres como 7 Notas 7 Colores, Sólo Los Solo, Violadores del Verso, La Puta Opepé, Frank T, Los Verdaderos Kreyentes, Ari y un largo etcétera. Bien. Cuando reproduje el primer y me saltó ese “La Llave De Mi Corazón” por fin pude darle nombre a la canción que había escuchado en ‘Barrio’, la película de Fernando León de Aranoa, con quien tuve la suerte de compartir años más tarde en el marco del Festival Internacional de Cine de Almería, contando al alumnado de imagen y sonido la conferencia ‘Cómo hice mi primera película’. Eran Hechos Contra El Decoro, banda que ascendió y se escindió en un margen de cinco años pero que ha sido citado como influencia por bandas como Tremenda Jauría, La Raíz, Trashtucada, Mafalda… entre otros.

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Jaime Urrutia – Patente De Corso (2002)

El pasado 21 de enero veía la luz una edición en vinilo de este álbum, el debut en solitario de Jaime Urrutia tras darse el lustroso cierre de Gabinete Caligari. Una lanzamiento muy especial si tenemos en cuenta que pese a que en aquellos tiempos estaba el pleno boom OT y de la piratería solo se editó en formato cedé. Patente De Corso fue publicado en 2002 por Dro East West, siendo reeditado poco después con un tema añadido, la versión de “¿Dónde Estás?”, con la participación de Andrés Calamaro, Enrique Bunbury y Loquillo (el cuarteto que también revisitaría por la misma época otras canciones, como “El Hombre De Negro”, pero que nunca llegaron a limar algunos egos para salir juntos de gira) y un DVD adicional con los videoclips y varios vídeos en directo. Para la grabación del disco Jaime Urrutia se rodeó de los que por entonces formaban la banda de directo de Andrés Calamaro, el bajista Candy Caramelo, el batería Niño Bruno (que ambos acabarían siendo de Fito & Fitipaldis un tiempo después, entre otras muchas andanzas) y los guitarristas Julián Kanevski (todavía hoy con la banda de Andrés) y el siempre añorado Guille Martín. Con esos mimbres, y un Jaime terriblemente inspirado en los textos y composiciones, se firmó uno de los álbumes más rotundos y certeros que se recuerdan en el pop rock de nuestro país. Patente De Corso tuvo una más que digna continuación con El Muchacho Eléctrico en 2005 y se mantuvo la popularidad en todo lo alto con ese directo en el habitual formato con invitados de En Joy en 2007 (por orden de aparición: Iván Ferreiro, Pereza, Jorge Drexler, Bunbury, Ariel Rot, Eva Amaral, Loquillo, Dani Martín y Andrés Calamaro). En 2010 llegaría Lo Que No Está Escrito que fue no fue tratado con demasiado cariño casi que por nadie. Como ya hiciera en Camino Soria, hoy aplaudimos a Jaime con su álbum de debut.

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Nosoträsh – Nadie Hablará De… Nosoträsh (1997)

Hablando de Undershakers hace ya más tiempo del que podía imaginar (compruebo que son siete añitos y medio, como cuando se te rompe un espejo) que escribía que hubo un tiempo en el que en el indie español era otra cosa a lo que derivó a finales de la década de los dosmiles y hasta antes de la pandemia que, de alguna manera, rompió la máquina clonadora. (Sobre la idoneidad o no del término indie os recuerdo que escribió bastante bien José Olmo en Indie. La construcción de un no-género musical). Antes de que se convirtiera en algo fagocitado por el propio sistema en su provecho, hubo un tiempo en el que el indie no era solo una pose en el que ser el más raruno gana. Hubo un tiempo en el que el rock y el indie podían hacer buenas migas. Ese tiempo coincide con la explosión de algo que se llamó Xixón Sound (también Donosti andaba cerca), y que nos daba grupos que coqueteaban con el rock, el garaje, el beat… Australian Blonde, Doctor Explosión, Nosoträsh, Manta Ray –de donde saldría a solas después Nacho Vegas-, Los Sangrientos, hasta Babylon Chat bebe de ahí –donde se curtiría Igor Paskual antes de relanzar la carrera de Loquillo en el inicio de milenio, podría tener ciertas conexiones con ese sonido libre y fresco. Efectivamente, este sexteto era del mismísimo Gijón y tras una maqueta en el 96 y dos epés lanzados de forma independiente en 1997, recopilaron un poco de aquí y allá, pulieron el resultado y completaron con otros cuantos temas lo que a la postre fue su debut oficial, Nadie Hablará De… Nosoträsh, publicado con la poderosa BMG Music Spain (ahora Sony). Hoy lo recordamos.

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