Archivos Mensuales: febrero 2017
No Me Pises Que Llevo Chanclas – Los Grandísimos Éxitos (1989 – 1996)
La segunda cita de la trilogía de críticas remembers ‘carnavalescas’, tras el estreno la pasada semana para la Orquesta Mondragón, tenía que ser para No Me Pises Que Llevo Chanclas. Un grupo que está a punto de sacar una película documental (‘Por Humor Al Arte’) y un álbum en directo con motivo de su vigesimoquinto aniversario. Un cuarto de siglo de humor blanco, blanquísimo, para todos los públicos, del que el primer tercio fue absolutamente frenético. En los cinco primeros años despacharon otros tantos álbumes que le llevaron a una escalada de popularidad descomunal. Eran unos tiempos en los que todavía se vendían muchos discos (fueron Oro y Platino de los de antes) y, sobre todo, en los que el humor no entendía de YouTubers desaprensivos, de malas intenciones… Además, como ya argumenté la pasada semana, la fiesta de los textos no debe ocultar, por un lado, ‘el arte’ para contar las cosas, ni tampoco una composición musical de notable factura. La colección de éxitos es tan grande que el recopilatorio de aquella primera época se lleva los honores, como los casi dos mil conciertos que llevan en el zurrón.
XII Gazpatxo Rock. Ayora, 18 de febrero
Un invierno sin Gazpatxo, no es un invierno como debe de ser. Fiel a su cita en febrero, como los carnavales. La localidad valenciana de Ayora recibió el pasado fin de semana la decimosegunda edición de su otrora retoño, ya casi convertido en todo un clásico imprescindible del panorama festivalero. Diez bandas sin nada que demostrar y todas en un buen momento de forma para un cartel sin grandes cerrazones, sin grandes tendencias, variado y con numerosos ‘palos’ dentro de cada género: Sin Propina, Atzembla, El Último Ke Zierre, Mafalda, Desakato, Non Servium, Talco, Reincidentes, Aspencat y Gomad! & Monster aseguraban más de doce horas de música en directo. Nosotros no vivimos todas, pero si las suficientes como para comprobar que el Gazpatxo crece, tanto que casi el sitio parece quedárseles pequeño.
Orquesta Mondragón – Bon Voyage (1980)
Confieso que nunca he sido demasiado carnavalero. Pero de un tiempo a esta parte, por motivos profesionales, me he zambullido en ese mundo de las comparsas, las murgas, los coros y las agrupaciones, los cuplés y los pasodobles, y al final, cuando uno va conociendo sobre la materia va sacándole el gusto. En cuanto a eso de disfrazarse, si uno encuentra un tipo que le motive, puede tener su aquel. (Los más viejos tuiteros recordarán el de cura maligno y el de Lemmy, omnipresente siempre). El caso es que en estos fines de semana, las localidades patrias se lanzarán a vivir sus carnavales con la intensidad conveniente en cada caso. Ni que decir tiene en lugares como Cádiz o Tenerife. La intención que tenemos desde RockSesión es que en los próximos tres viernes, día de las críticas remember, ofreceremos tres críticas de discos ‘apropiadas’ para estos festejos, sea por su carácter pinturesco, histriónico o cómico. Hace unas semanas hacía #Mis10de la Orquesta Mondragón y qué demonios, este Bon Voyage, su segundo trabajo de estudio, es una buena piedra de toque para comenzar este miniciclo. ¿Viajan con nosotros?
El Chico Amperio – Tu Peor Enemigo
Cuando uno se refiere a actividades creativas, como la música, la mejor forma de realizar las cosas es no forzarlas. Así se podrán desplegar con su naturalidad, a partir de la creatividad, el trabajo, los arreglos, la evolución, los sonidos… las canciones. El Chico Amperio es un buen ejemplo de ello. Formados en 2010 en una pequeña localidad de la provincia de Ciudad Real como Miguelturra, la banda ya atesora tres discos (Reiniciando 2011, Más Que Vueltas 2013 y Los Muertos Bailan 2014) a los que viene a sumarse este nuevo EP de seis temas, del que toma su título el segundo de los cortes, Tu Peor Enemigo. Pese a su exultante juventud, la formación comandada por Julio Yébenes en la guitarra y voz y completada con Ricardo Matas en bajo y coros, Jesús Zamora en batería y Víctor López en guitarra y coros, ha vivido tantas situaciones en torno a esos tres discos, que un prolongado tiempo de trabajo en el local de ensayo y una buena dosis de conciertos han forjado el carácter de este trabajo con el que pulen las aristas, pero afilan los colmillos.
Alimaña Hardcore – Desolación (2009)
Grabado y mezclado en Oasis Estudios (Madrid) por Kosta Vázquez, es decir, la guitarra metalera de Boikot, Desolación fue el tercer trabajo de los sorianos Alimaña Hardcore tras un intenso inicio. La formación nació en 2005 y en apenas dos años ya había despachado El Mal de la Humanidad como maqueta autoeditada y La Rabia de los Condenados, que ya tenía su punto. Pero fue en Desolación, dos años más tarde, cuando la cosa se puso sería y despacharon una docena de cortes repletos de velocidad, guitarrazos y melodías adictivas. Muchas de ellas entrando en ‘mi maleta’ de pinchar desde aquel año y convirtiéndose en una imprescindible. Además, las cosas del ‘sota-caballo-rey’ el efecto que genera es siempre positivo porque aunque nos pese sigue corriendo sobre ellos cierto desconocimiento entre el público del rock duro. Las cosas inexplicables. Pude disfrutarlos en directo (además con la gira de este álbum) en el extinto Aúpa Lumbreiras de 2010, el celebrado en Tobarra. El bien que hacía aquel festival a bandas como esta. Pero ese es otro tema.
Sinaia – Presente
Con solo un cambio en la formación, con la entrada del bajista Israel Martín (el resto sigue siendo Javier Jiménez y Rodrigo Corredera en las guitarras, Iván Ramírez Bella en la batería y Valentín Domínguez a las voces), Sinaia ha aprovechado y de qué manera el tiempo en el transcurso de los dos últimos años. El tiempo que ha pasado entre su puesta de largo y presentación en sociedad con su álbum epónimo y esta segunda entrega, titulada Presente. Muchos, muchos conciertos por el camino y la progresiva definición de un sonido que sorprendió en aquel estreno por su ausencia de respeto a cualquier límite o canon estilístico. Del punk al rock, del hardcore al metal, de la melodía a la garra. Carretera y manta curten y en Presente tenemos un disco menos variado que aquel, pero quizá más certero en su inmediatez, en su golpeo inmediato y pegadizo. Algo que, por otra parte, les aconsejaba en la correspondiente crítica.
Contrabanda – Retrophonic
Siente uno un pequeño placer personal cuando ve que bandas no tan punteras, no tan conocidas, de las que he realizado crítica en su día vuelven a golpear con un nuevo lanzamiento que mejora las sensaciones y confirma una plausible evolución. En julio de 2014 hablaba de Despertar, su segundo álbum, y ya decía que aquel disco debería suponerles ‘subir dos categorías’ llevándolo al símil futbolístico (el primer Mundial RockSesión acaba de celebrarse). En esta ocasión vuelven a confiar la producción y grabación a Carlos Escobedo y Alberto Seara que han ‘ensuciado’ un tanto el sonido para darle ese concepto retro del título y con la suficiente oscuridad sugerente que transmite la hermosa portada. La masterización ha corrido a cargo de Dave Donnelly en DNA Mastering de Los Ángeles. Tony Laspiernas a la voz, Soto SD al bajo, Jota Culebra en la guitarra y Chico Demonio en la batería apuntan y se acercan cada vez más a la diana.
Eon – Médula
La densidad y la oscuridad de los pasajes más obsesivos de la moral protagonizan el segundo trabajo discográfico de los madrileños Eon. Una joven banda que se presentó en sociedad en 2012 con In[visible] y que ahora vuelven mucho más definidos en Médula. Y es que si en el estreno se apreciaban claramente esos matices metaleros clásicos de bandas que han creado escuela en el género (véase Sôber o Skunk D.F.) en esta segunda entrega parecen enfilar un camino propio que se hace sugerente e interesante aunque, muy posiblemente, todavía lejos de su cénit. Grabado, como el Éter de Somas Cure, una referencia cercana en el tiempo, por Carlos Santos en Sadman Studios y masterizado por Jens Bogren en Fascination Street Studios de Suecia, Médula hace de las seis cuerdas de Rubén Ortiz y Oriol Borrás grandes nódulos de grueso sonido sobre los que se empasta la versátil voz de Diego Cardeña, autor de todas las letras, y una subrepticia potencia a la base rítmica de Miguel Sánchez al bajo y David Viana a la batería. Un viaje interno por el nervio espinal del metal más agreste.
Stravaganzza – Sentimientos (2005)
La actualidad está mandando en la selección de las últimas críticas remember de los viernes. Al hilo de una petición tuitera para el repóquer de ‘discos remember’ de los viernes, caí en la cuenta de que Stravaganzza no había pasado aún por la sección (sí por #Mis10de) así que su regreso a los escenarios, también con nuevo disco bajo el brazo, era un buen motivo para que llegara su momento. En sus cuatro discos (más un EP) hay canciones antológicas e imprescindibles, pero a la hora de elegir dudé entre Réquiem (Tercer Acto), lleno de dolor por la muerte reciente de Big Simon, y este Sentimientos (Segundo Acto) que es todo un tratado conceptual sobre once estados emocionales, casi todos inquietantes, casi todos con un reverso siniestro poderoso. Un álbum que se hizo obsesivo en su día y que, a la postre, se situaba a medio camino entre la densidad doom de su debut y el aire más abierto del tercero.
Somas Cure – Éter
Después de colarse en primera división con su anterior Mitos, (Oro en mis discos del año 2015) Éter es la cuarta entrega de los madrileños Somas Cure. Producido por la banda, grabado y mezclado por Carlos Santos en Sadman Estudios en los meses de julio y agosto del año pasado y masterizado por Jens Bogren en Fascination Street Studios de Suecia el pasado mes de noviembre, el nuevo trabajo de la banda viene cargado de la simbología habitual que les caracteriza, con precisas referencias bíblicas o mitológicas, con una introspección y letras que siempre juegan lejos de lo explícito y una versatilidad musical que combina a la perfección la potencia y agresividad con la accesibilidad melódica. La continuidad de un grupo en clara trayectoria meteórica (Txema Fonz a la voz, Álvaro Longarela y Borja Iglesias en las guitarras, Víctor Pérez al bajo y Darío Gómez en la batería) nos trae un álbum más aguerrido y peleón que el anterior, sin casi ninguna concesión a la tregua.
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