Ixo Rai! – Mosica & Mondongo (1993)
A veces las cosas cuadran solas y parecen desembocar de forma irremediable… Verán el pasado miércoles os traía la crítica del último disco de Celtas Cortos, El Mundo Del Revés. Me pareció una buena asociación el día siguiente hincarle el diente al último de Celtian… Así que, ¿cómo continuar en la crítica remember de viernes? Pues da la casualidad de que esta mañana he tenido el placer de entrar en la emisora de radio autonómica Aragón Radio para hablar con Óscar Vegas y Nacho Tajahuerce del libro de Poesía Básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma y… ¡albricias! Qué mejor que seguir con otro grupo de influencias folkies y que fuese aragonés… Esto es: Ixo Rai! No me apuntaré tantos que no son. Reconozco que con Ixo Rai! empecé a profundizar y a prestarles atención cuando en un recopilatorio de estos que se compraban en las Tiendas Tipo (puede que fuese incluso alguno de esos quíntuples de los que he escrito ya aquí) me topé con el “¡Simplemente No!”. Una canción que utilicé bastante en sesiones y pinchadas varias y que se mezcla con facilidad antes y después. Lo que sí he tenido siempre es que una vez realizado el hallazgo me gusta conocer todo lo anterior… y fue lo que hice también en este caso allá por el 99-2000. Así llegamos a este Mosica & Mondongo de 1993 que fue, a la postre, su primer larga duración. Hoy Ixo Rai! se incorpora de pleno derecho en las críticas remember que se encaminan ya a las 350. Sea.
Lee el resto de esta entradaCeltian – Secretos De Amor y Muerte
Después de hablar ayer de Celtas Cortos me parecía una buena continuidad seguir hoy con esta novedad, que vio la luz el pasado 5 de abril. Dos años y medio después de su notable Sendas De Leyenda, Celtian vuelve a la carga con su cuarta referencia discográfica, la tercera con voz, la de Xana Lavey, que se confirma como una referente del género que poco tendría que envidiar a las figuras femeninas de las formación europeas que a todos se nos vienen a la mente. Y ese es uno de los primeros puntos a destacar. Poco a poco Celtian va encontrando una identidad más definida, se abren a cosas nuevas dentro de su heavy-folk celta al uso (hay algún destello de death metal melódico y guturales) intentando salir de lo irremediablemente previsible del género, están mejorando sus letras que se balancean entre el canto de optimismo y las historias más sentimentales y ofreciendo trabajos cada vez más rotundos. En román paladino, si fuesen de un país nórdico estaríamos hablando de un superventas, pero en España tendrán que convivir con ciertas limitaciones ‘de base’ en cuanto al apoyo de medios masivos y demás cosas grises de la industria. Todo el álbum gira en torno al cuento homónimo que ha escrito Xana y que se incluye en los libretos del cedé y el vinilo, nacido a partir de una idea propia inspirándose en el cuento popular irlandés “El Rey Con Orejas De Caballo”. Cuenta la historia de un pueblo maldito (esto recuerda a aquel añejo tema de WarCry) a causa de la ira y el despecho de una poderosa Meiga y un amor infiel, y del viaje de un joven trovador que, junto a su peculiar instrumento, es el elegido para acabar con la maldición.
Lee el resto de esta entradaCeltas Cortos – El Mundo Del Revés
El pasado 19 y 20 de abril la banda Celtas Cortos celebró por todo lo alto el cuarenta aniversario de su constitución como banda (aunque pasaran alrededor de cinco para la publicación de su primer largo, bajo el título de Salida De Emergencia. Una fiesta con múltiples invitados (Kutxi Romero de Marea, Fito Cabrales, Mikel Izal, Nach, Rozalén, Tanxugueiras, La Regadera, Javier Ruibal, Miguel Ríos, El Sevilla, Carlos Tarque, Fetén Fetén, Pablo Sánchez de Ciudad Jara y La Raíz, Moha de Mägo de Oz, Andrés Suárez…) que intuimos que se editará en su conveniente deuvedé en directo. Un fiestón en su fecha fetiche para brindar por cuatro décadas de trayectoria ininterrumpida en la que ni siquiera la marcha temporal de su carismático frontman, Jesús Cifuentes, impidió que la cabecera siguiera adelante con el voluntarioso Antuan Muñoz. Por el camino, una colección de himnos en la década de los noventa que puede mirar cara a cara a cualquier otro hito musical generacional, una primera década de siglo en la que se dedicaron a recuperar el tiempo perdido tras ese impase y una segunda década en la que han seguido publicando buenos discos, donde siempre hay gemas que no alcanzarán la fama de popularidad de sus hermanas mayores, pero sí que tienen hechuras con los mismos quilates. No es habitual haber tenido que esperar seis años para tener nuevo álbum de los vallisoletanos pero han querido celebrar el aniversario con nuevo material. Trece cortes que reinciden en esa facilidad para garabatear melodías celtas sinuosas sobre una distorsión que viene algo más acentuada en esta entrega y con las conocidas y notables interpretaciones vocales. Siempre fueron los celtas y nunca les pudieron parar…
Lee el resto de esta entradaLoquillo – Transgresiones. Antología Poética (1994 – 2024)
Cuando una banda o artista atesora una kilométrica discografía se puede permitir el placer de compactar en recopilatorios distintas facetas de su trayectoria. El ejemplo más claro lo tenemos en los grupos heavies con los discos de baladas, o los de versiones reunidas. Así, mientras Loquillo prepara su nuevo disco, Europa, que saldrá a la venta en el último trimestre del año y donde volverá de nuevo a la poesía de la mano de los textos de Julio Martínez Mesanza, ha tenido a bien celebrar el treinta aniversario de su primer incursión total en la poesía con Gabriel Sopeña como brújula con este doble cedé que reúne lo mejor del repertorio poético publicado en estas tres décadas. El grueso sale de La Vida Por Delante de 1994, Con Elegancia de 1998, Mujeres En Pie De Guerra de 2005 (banda sonora original del documental dirigido por Susana Koska) y Su Nombre Era El De Todas Las Mujeres de 2011 (con poemas de Luis Alberto de Cuenca), pero hay más. Es el resultado de una idea gestada después del éxito de aquella gira inter-pandemia de La Vida Es De Los Que Arriesgan que también produjo su disco en directo como recuerdo y donde están muchas de estas canciones y la misma inspiración seminal. Hay que reconocer que en su faceta de excelente intérprete a la hora de meterse en la naturaleza de los textos, es un placer escuchar a Loquillo en letras más elevadas y cuidadas, que vienen de la poesía de los citados o de Octavio Paz, Bernardo Atxaga, Jaime Gil de Biedma, Mario Benedetti, Antonio Gamoneda, Jorge Luis Borges, Carlos Zenón o Joan Manuel Serrat, que a su vez son tratados con arreglos musicales a medida y de una gran variedad y versatilidad. No es nada nuevo (aunque luce y mucho la remasterización que ha realizado Jaime Stinus) pero es mucho y bueno. Una edición con sentido y con cuya presencia, hoy, conmemoramos el Día Internacional del Libro.
Lee el resto de esta entradaValeria Castro. Almería, 21 de abril
Se ha convertido en algo más que una tendencia o una moda que exista una inagotable corriente de artistas que, desde su propia necesidad expresiva, apuesten por hacer una firme defensa en salvaguarda de las raíces, de lo autóctono. Y lo celebro y se antoja de lo más necesario en tiempos de ‘uniformidad’, de mezclas sintéticas en el laboratorio de la industria musical, de ‘globalización’ de los cánones de lo que es un hit y lo que no… Los hay con mayor o menor acierto, otros con más apego a la tradición, otros buscando una contemporaneidad integrada, pero con melodías y canciones nacidas de la tierra, de lo impregnado en el apego, en los orígenes. Valeria Castro es desde hace unos años uno de los mejores ejemplos de cómo hay personas que se dejan su corazón en el bello ejercicio cantor. Sin más. Expresando, con bien de temores, la fragilidad y vulnerabilidad de un alma límpida a través de una voz, tres acordes, una escala cromática clásica, preciosista, donde los pequeños detalles de una percusión en decenas de matices distintos le dan colores distintos a cada una de las canciones. Donde importa tanto el silencio como la respiración, la voz que se rompe en quiebro o el melisma preciso para almibarar el resultado final. Anoche el Auditorio Municipal Maestro Padilla gozó con la luz y transparencia del cancionero, breve pero intenso, que ya atesora Valeria Castro. A partir de aquí, os dejo (ligeramente ampliada con otros detalles) mi crónica realizada desde la agencia Contraportada para el Área de Cultura del Ayuntamiento de Almería y difundida al resto de medios. Salud.
Lee el resto de esta entradaSupersubmarina – La Maqueta
Apagado ya un poco el furor promocional de Algo Que Sirva Como Luz, el libro en el que Fernando Navarro revive la historia de Supersubmarina tras años de silencio después el grave accidente de la banda, volviendo de un concierto, en 2016, he estado escuchando estos días La Maqueta que Sony ha desempolvado del cajón para que, a falta de nuevas canciones, la música del cuarteto de Baeza vuelva a cobrar vida. No parece que haya la menor duda que, ante todo, el asunto tiene un trasfondo mercantilista de inicio. Eso no impide, ni mucho menos, que aprovechemos para celebrar que, por encima de cualquier otra consideración, los cuatro integrantes de Supersubmarina han podido vivir para contarlo. Jose Chino a la voz y a la guitarra, Juanca a la batería, Pope al bajo y Jaime a la guitarra pueden seguir celebrando la amistad por encima de todo. Y es emocionante que así sea y que, a falta de la posibilidad de poder ofrecer conciertos como antaño (lo del disco, permítanme, lo veo más posible, dado que un estudio siempre puede soportarlo todo), decidan mantener la llama de lo que fueron (son) volviendo a generar emociones, como las que provocaron esta colección de diez canciones, aquí algo más rudimentarias, y que se incluían algunas en sus epés, otras en su primer larga duración (el maravilloso Electroviral) y hasta un tema inédito que sólo sacaban a pasear en los conciertos (“Bichobola”). Bravo por ellos, por el respeto que (por una vez) los medios sí han tenido con su silencio y por las ganas de seguir respirando.
Lee el resto de esta entradaRevólver – Playlist
No suele fallar. Hay una reacción típica, quizá dos, cuando un artista o banda decide publicar un disco de versiones de canciones de otros autores. Del lado positivo suele venir de los seguidores del protagonista del álbum en cuestión, que agradecen cómo ‘su artista’ se viste con otros ropajes y cómo se lleva a su terreno canciones de otros autores. Del negativo, los seguidores de las bandas versionadas que (por supuesto, ¡faltaría más!) encuentran la versión en cuestión siempre muy por debajo de la original. Y esto no hay manera de cambiarlo. Por eso ya ni siquiera me sorprendo cuando leo según qué cosas en según qué sitios. No hay nada que hacer al respecto. Para los que vivimos en un punto medio (quizá por ello nos dedicamos a esto), se nos antoja siempre como un divertido ejercicio en el que buscar dónde se ha sido continuista, dónde está el mayor giro, cómo se han solucionado algunos clichés poderosos del autor inicial y otra decena de detalles. Intentando comprender las motivaciones, buscando apreciar los detalles de lo que se nos ofrece y escuchando el resultado final sin ningún prejuicio ni opinión tendenciosa previa. Sobre todo cuando el trabajo se ha hecho con el respeto merecido y el reconocimiento a todos y cada uno de los compositores originales, tal y como dice Carlos Goñi sobre su decimotercer disco (vigésimo primero si se cuentan todas las referencias como Revólver, vigésimo octavo sin contamos las de Garaje y Comité Cisne). Un acto de valentía total y absoluto, arriesgándose a llevar a su tesitura canciones de una fuerte identidad previa y con la modestia de reconocer que son canciones que le han cruzado el alma en los últimos años y que le encantaría haberlas escrito. Y lo cierto es que, sin grandes locuras, el resultado es más que notable y gratificante. Y, por si hay alguien todavía en la confusión, eso no tiene por qué significar que te gusten más que las originales.
Lee el resto de esta entradaKitai & Amigos – Directo 10º aniversario. Teatro Eslava
La banda madrileña Kitai ofrecía el pasado 16 de diciembre un concierto que se presentó (y lo fue) como una fiesta de celebración del décimo aniversario de su puesta en marcha. Se pillaron la Joy Eslava, se invitaron a unos cuantos colegas como Arde Bogotá, dos Hombres G, Sexy Zebras, Gabriel de la Rosa de Shinova y Pignoise, hicieron un flamante ‘entradas agotadas’ y celebraron que se habían consolidado y hecho un hueco como un lado gamberro ‘del sistema’. Me he hinchado de citarlos en los últimos años como un ejemplo magnífico de cómo las etiquetas hoy en día (siempre, mejor dicho) valen de bien poco en el mundillo musical. Encuadrados de inicio el circuito indie (y lo cierto es que no hay explicación para ello), Kitai venía demostrando desde mitad de la pasada década que lo suyo tenía ingredientes mucho más salvajes y artesanales propios del rock. Sus directos así lo avalaban, demostrando porque era una de las bandas más alocadas de ver sobre el escenario. A saber: entrada enmascara en la niebla de humo, mascotas infantiles y animales en escena, una batería que acababa sobrevolando el público en una plataforma transparente, círculos y wall of death… Además de esto, otros cuentos datos más que le engrosan el currículum: ser seleccionados en el programa de radio del baterista de Metallica, Lars Ulrich, haber batido el récord Guinness de horas consecutivas tocando en directo (24 horas y, a su término, se marcaron un bis como propina) o interpretar uno de los singles de su último disco en un globo aerostático. Con todo, fue toda una sorpresa que hace unas semanas Alex, su inconfundible vocalista y enérgico frontman anunciara que dejaba el grupo. Así, este directo es un testamento, un ‘fin de la primera parte’ que decían Piratas, puesto que el trío apuesta por seguir adelante. Veremos.
Lee el resto de esta entradaLas Grecas – Gipsy Rock (1974)
Cincuenta añitos cumple en este 2024 un disco que todavía escuchado hoy sigue sonando fresco, adictivo y atrayente: Gipsy Rock de Las Grecas. Tenía previsto traerlo a la crítica remember de los viernes este año y qué mejor que hacerlo al día siguiente de haber escrito sobre el tercer larga duración de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, no en vano su autodefinida kinkidelia no deja de ser hija (o su prima, nunca mejor dicho en este caso) del Gipsy Rock en cuestión. Las Grecas eran las hermanas Carmen (Carmela) y Edelina (Tina) Muñoz Barrull, nacidas en Valladolid con poco más de dos años y medio de distancia temporal la una de la otra. Sin tener esa jondura necesaria para poder dedicarse al flamenco más canónico, purista y ortodoxo, pronto brillarían en la forma de armonizar y cantar a dúo por los palos más livianos y así conquistaron primero a Manolo Caracol y después a Lola Flores que las ficharon para sus sendos tablaos madrileños. Los visionarios José Luis de Carlos (productor) –junto a Gonzalo García Pelayo, uno de los responsables de llevar lo flamenco al siglo XX sea con el ‘sonido Caño Roto’ uno y con el rock andaluz el otro- y Felipe Campuzano (destacado pianista y con composiciones como “Amigo Conductor” o “La Minifalda” en el zurrón) ven posibilidades a la pareja y deciden editarles un single en 1973 con “Te Estoy Amando Locamente” y “Achilipú”. La jugada genera una inesperada revolución y tras despachar medio millón de copias en tres meses se publica, ya en el 74, Gipsy Rock.
Lee el resto de esta entradaDerby Motoreta’s Burrito Kachimba – Bolsa Amarilla y Piedra Potente
‘Lo malo’ de seguir a una banda desde sus comienzos es que jamás podremos escribir una crítica remember de viernes pero sin duda que se ve compensando cuando, con el paso de los discos y de los años, la evolución y el crecimiento sigue firme y a muy buen nivel, como es el caso de los sevillanos (más un emeritense) Derby Motoreta’s Burrito Kachimba. Y es especialmente meritorio si tenemos en cuenta que en este caso hubo cierto revuelo mediático en los inicios por el deslumbramiento que generó su debut DMBK. Sobre todo en los medios generalistas que hacen de cualquier chispazo una moda hasta que se vuelven a otra cosa. Como si el ‘rock andaluz’ no hubiese seguido existiendo toda la vida. (Algo similar pasó con Califato ¾, ¿recuerdan?). Los Derby han conseguido superar esa dentellada con nota. Porque a aquellas altas expectativas le dieron puerta con su notable Hilo Negro y, ahora, parecen haberse limpiado de todo cualquier tipo de injerencia (más a lo bestia, me recuerda en eso a la evolución correcta, lógica y reposada de Greta Van Fleet) con este Bolsa Amarilla y Piedra Potente que se presenta al público como una suerte de doble cara. Una poderosa, donde el hard, el stoner, la kinkidelia de calle con pasajes de adrenalina y potencia son los habituales. Y una segunda en la que se baja el pistón (tampoco todo el rato, no se confundan) y se deja flotar la mente con unos arreglos más difuminados, melodías reposadas y una búsqueda de la meditación interior que logran sin imposturas. Derby Motoreta’s Burrito Kachimba se confirman (para quienes tuvieran duda) en una banda de largo recorrido que (no siempre pasa) hace entrever que lo mejor será siempre el siguiente paso.
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