Zoo – Raval

No hay nada mejor para los que nos dedicamos a esto que cuando un grupo consigue hacernos cambiar de opinión. Como sabéis los más fieles del lugar, nunca he ocultado mi escepticismo o distancia ante ese boom de bandas levantinas que, en distintos grados y porcentajes de cada uno de los elementos, combinan vientos, electrónica y rap. Especialmente al hilo de dos hechos fundamentales: la despedida de Obrint Pas, el único grupo que había logrado trascender la regionalidad hasta hace muy pocos años, y la explosión de La Raíz, que ha marcado un hito generacional. No es que rechace el género en sí, sino que ‘las modas’ siempre me obligan a tomar una distancia prudencial y en estos términos es difícil distinguir qué os original y qué es tan solo un sucedáneo. Que eso no quita para que suene bien y entretenga, pero sucedáneo al fin y al cabo. El primer larga duración de Zoo, Tempestes Vénen Del Sud se me hizo grato pero poco más. Había algo que no me llevó a conectar con él. A raíz de la aparición del grupo en Los Conciertos de Radio 3 empezaron a ganarme y este Raval es el que, de manera definitiva, me hace rendirme ante sus capacidades.

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Surfin’ Bichos – Hermanos Carnales (1992)

Llegué tarde al momento de Surfin’ Bichos, la banda manchega a la que muchos sitúan como germen del indie en España (con esa afán que tiene el indie menos cabal en buscar un pasado lustruso), como pieza bisagra entre el pop de los ochenta y el grunge de los noventa y no sé cuántas cosas más. Llegué a ellos cuando ya conocía a sus dos escisiones, Chucho y a Mercromina, que me interesaban bastante más que los primeros. Y lo hice porque vine rebotado y cuasi moribundo, después de que la discografía de Javier Corcobado y sus Chatarreros se me clavara en cada una de las vísceras, al que llegué después de escuchar al cada vez más odiado por los extraños y ajenos, Nacho Vegas (nótese la ironía). En resumen, un momento de búsqueda de sonidos desgarradores (también Diamanda Gallas es de esa época). Claro, con el recorrido anunciado Surfin Bichos entró fácil, especialmente este disco, que me pareció extremadamente melodioso para lo truculento de sus historias, donde el incesto, la tergiversación bíblica o el derrotismo campan a sus anchas en el universo conceptual despachado por Fernando Alfaro. La banda, con motivo del 25 aniversario de este disco, se reúne de nuevo, además de reeditar su discografía con extras y ese tipo de cosas que se suelen hacer cuando alguien le echa ganas (y hay respaldo).

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Asfalto – Crónicas De Un Tiempo Raro

Hay nombres fundamentales en la historia del rock en España y dos de ellos, indivisibles, son Asfalto y Julio Castejón. Tras una travesía por el desierto a mitad de los noventa y principios de la década siguiente, Asfalto vive un nuevo momento dulce en los últimos años, desde que saldarán la deuda pendiente del disco en directo en ¡Al Fin Vivos! (2008). El grupo celebró en febrero, al día siguiente del lanzamiento de este Crónicas De Un Tiempo Raro, su 45 aniversario con la grabación de otro directo con múltiples invitados (John Helliwell (Supertramp), Manolo García, José Carlos Molina (Ñu), Aurora Beltrán, El Drogas, Richie Benítez (ex cantante de Asfalto), Ángel Dry River) y con un gran ‘no hay entradas’ en La Riviera (esto es, cerca de 2.000 personas) y parece que poco a poco empieza a recuperar el reconocimiento que durante un tiempo se lleno del polvo del olvido. Este decimoséptimo álbum de Asfalto nos devuelve a un grupo con la chispa de la creatividad encendida y viva, manejando el gusto progresivo de Castejón con poses rockeras más dura y enérgicas, alguna derivación de jazz y hasta suntuosidad pop. Siempre desde el desencanto, siempre desde la filosofía crítica de su inconfundible líder.

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Zancada – Murphy 14:20

Aunque el sonido enérgico, melódico y jovial puede hacernos pensar que estamos ante una nueva banda novel con jóvenes integrantes, el cuarteto que conforma Zancada se estrena en esta banda después de una amplia formación y experiencia musical. Este Murphy 14:20 es su estreno discográfico y en los doce temas que lo componen se desprende, de manera clara y tácita, un concepto musical amplio y con mucha tendencia al pop, si bien lo contundente de las guitarras y la base rítmica lo sostiene siempre pegado al rock. Así, desde Barcelona, David Ajona a la voz, guitarra, compositor de la música y autor de las letras; Aníbal Galán al bajo; Alfredo Méndez a la guitarra y coros; y Richard Castillo en la batería y coros, conforman este cuarteto que nos hace esbozar una sonrisa de aprobación en este primer álbum, siempre difícil primera toma de contacto con la realidad. Una solvente y latente forma de convertir la accesibilidad en algo que no tiene por eso que sacrificar la actitud.

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Robe. Palacio de Congresos de Granada. 26 de mayo

Hay actos de valentía suicidas, como un tango, que están abocados al delirio de una locura transitoria y a un puntual desarraigo con el pasado. Actitud que hace que siempre se intente avanzar por un camino por descubrir, lleno de posibilidades y de nuevas sensaciones. Robe, animado y azuzado por el éxito de nuevos públicos en la evolución sonora de Extremoduro, decidió lanzarse de pleno, henchido de esperanza su espíritu imperecedero, a juguetear con instrumentos alejados de los convencionalismos del rock de trinchera, buscando una sublimación de las formas, del lenguaje y de las emociones. Como si una pulsión innata le hiciera saltar al vacío, mamando de esa voluntad sobrecogida. Pero ese salto mortal no es tal cuando en los interiores de su legión de seguidores ha encontrado comprensión a su propuesta. Una respuesta firme, borde y desafiante ante las ignominias endémicas que hace que la felicidad ante el triunfo final sea mucho mayor. Robe, después de dos discos de su proyecto personal, sale de gira y todo cobra sentido. Las canciones crecen, el público sonríe, salta, disfruta con cada uno de los pedacitos de paz que transmite el extremeño y su excepcional banda. Música blanca, delicada y preciosista, de corazón a corazón. (FOTOS: Juan Jesús Sánchez Santos para RockSesión. Se pueden usar libremente citando siempre a la fuente y al autor).

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Dr. Sapo y La Banda Del Bigote – En Directo

Hay cierta aura romántica en eso de la modestia del rock de autor. Especialmente cuando todo va en consonancia: las canciones, los textos, la actitud y las miras. Es el caso de Dr. Sapo (Miguel De Lucas), un autor que pisó los grandes escenarios festivaleros al comienzo de su carrera pero que, con el paso de los años y los discos, ha ido suavizando su propuesta a sus necesidades hasta el punto de crear un alter-ego para actuar para niños en centros educativos con Las Aventuras de Sam o que si tiene que grabar un CD y DVD en directo, piedra de toque y símbolo en la trayectoria de cualquier banda, decide irse a un pequeño teatro (Moderno) de su localidad natal, también pequeña, Guadalajara. Un recinto coqueto, adjetivo que le es válido a sus canciones, entre la ingenuidad de lo corriente y lo deslenguado y transgresivo, ambas facetas sin llegar a los extremos de Pla o Iniesta, pero por ahí pueden venir las referencias para que os pongáis en situación, si es que nunca habéis estado en su charca. La Banda del Bigote, comandada por el siempre brillante actor secundario Fernando Polaino (Los Lunes) le acompaña en esta grabación.

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La Skala de Richter – Facta Non Verba

A mitad de camino entre la comarca del Almanzora de la provincia de Almería y la localidad murciana de Lorca, La Skala de Richter publica al fin esta semana su segundo larga duración, Facta Non Verba, después de que el disco llevara grabado casi un año. Debe ser difícil para un grupo mantener tanto un material en la nevera pero, sin lugar a dudas, al menos para sus seguidores, estoy seguro que la espera ha valido la pena. Registrado entre el 25 de abril y el 8 de mayo del pasado 2016 en los conocidos Sadman Studios de Carlos Santos, el álbum ha sido masterizado por el no menos conocido Jens Bogren, en Fascination Street Studios de Suecia. Si ya con Diabolus Notet, cosecharon buenas críticas (tuve la ocasión de ver uno de los conciertos de aquella gira, abriendo para Saratoga y Tierra Santa), e Involución les dio continuidad a su propuesta, este Facta Non Verba hace honor a su nombre con hechos, no palabras, y nos ofrece nueve cortes de una potencia incontestable, regado a partes iguales de lírica y contundencia extrema, de melodía y virtuosismo. Lo que se llama subir varios escalones de un solo salto, aunque queden cosas por perfilar.

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Anni B Sweet. Teatro Apolo. 19 de mayo

Reconozco que el género siempre me ha gustado. Esa mezcla de candidez melódica con cierta garra encubierta, esa incatalogable mezcla de estilos que van del folk al pop, pasando por el indie y cierto toque soulesco. Claro, para juntar todo eso y que suene creíble hay que tener un talento especial, que vaya más allá de lo normal o de lo que suele ser convencionalmente comercial. Anni B Sweet siempre ha estado en mi consideración por encima de otras cantautoras de su generación como Russian Red o Alondra Bentley. Y el próximo año que tendremos su disco en castellano cambiará de pajeras comparativas hacia La Bien Querida o Zahara. Aunque el sonido con banda siempre es necesario, anoche tuve la oportunidad de que me conquistara completamente con sus interpretaciones más acústicas, más cercanas a su génesis, con una interpretación vocal tan certera y vibrante que su resultado era sobrecogedor. ¡Go, Anni Go! (FOTOS: Área de Cultura del Ayuntamiento de Almería).

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Gabinete Caligari – Camino Soria (1987)

Hubo un tiempo en España en el que la música comercial, la que vendía, no estaba reñida con la calidad. Treinta años han pasado (salió en mayo) de la irrupción de Camino Soria, el tratado de amor y aridez castellana que despachó una de las bandas más importantes del pop-rock del país, encabezados por el tosco pero siempre brillante Jaime Urrutia. Un grande, sin la menor de las dudas. Después de haber hecho evolucionar su oscurantismo gótico a compases de pasodoble y rock, Camino Soria fue toda una sorprendente muestra de grandeza, de madurez y casi solemnidad. El resultado visceral del desamor supurando. Nueve cortes que conforman uno de los mejores discos de nuestra música, de principio a fin. Nueve monumentos al placer de escribir con sentido, de tocar bien, con elegancia, con salero y con un derroche de talento que todavía hoy sigue abrumando cuando uno se sumerge media hora en el viaje. Treinta años de Camino Soria, grabado en letras de oro.

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Vita Imana – El M4l

Con una distorsión vocal entrecortada y un arrope guitarrero espeluznante se abre El M4l. Una muestra perfecta para situarnos ante un disco ambicioso, complejo, oscuro y muy tenso que deja claro una vez más que estamos ante la mejor banda de metal extremo del país. Groove, percusiones, alternancias entre la melodía y la brutalidad y, por encima de todo, una visión que va más allá de la mera creación de canciones. Si ya en Uluh el grupo coqueteaba con la conceptualidad de la influencia de la naturaleza en el ser humano y Oceanidae con la vida en un mundo sumergido bajo las aguas, en esta cuarta entrega (el debut fue En Otro Lugar, tan convencional y mazacote como también imprescindible) la intención se perfecciona creando una obra completa y unitaria en la que asistimos al desarrollo de una historia que va desde la violación inicial en ‘Génesis’ hasta el posterior lamento tras el tormento de ‘Vacío’, su último corte. Un viaje de emociones fuertes que se descongestiona al estar picado en muchos cortes (15 para 46 minutos) y con bastantes pasajes instrumentales e interludios de letras chinas referenciando a los cuatro elementos.

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