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Cooltural Fest 2026. Domingo, 23 de agosto
Estos días, como mi condición de ‘agente doble’ como colaborador de Crash Music y redactor del Área de Cultura del Ayuntamiento de Almería, os voy compartiendo las crónicas de la novena edición de Cooltural Fest. Otras músicas, otro rollo, pero también con su punto para mentes más abiertas a todo y que a mí, particularmente, siempre agradezco como complemento cercano a los cuatro días de The Juergas Rock Festival, donde también estamos cada año. Sea. ¡Salud! Fotos de bandas de Raquel López y Vera Valentín (acreditadas en el título de la foto) y de ambiente de Cristina Pérez.
“¡Ay, mi Almería!”, cantado con sentimiento al ritmo de ‘Ave María’, con afinación perfecta y con el público feliz por haber presenciado un concierto repleto de energía. Esta declaración de amor de David Bisbal para cerrar su actuación anoche en Cooltural Fest resume el orgullo mutuo que celebraron anoche la ciudad de Almería y el festival en una tercera velada histórica para su novena edición, la última en el Recinto de Conciertos a la espera de la fiesta de clausura del sábado 29 en la Faluca. Bisbal, Vera GRV y Nixon, tres propuestas almerienses, triunfaron a lo grande en una jornada que también volvió a refrendar que las etiquetas y las limitaciones de estilos no tienen sentido alguno cuando lo importante es celebrar y compartir la música en directo en plenas fiestas patronales, en el corazón de la Feria de Almería. Anoche, la tercera y última ‘de abono’ de Cooltural Fest contó con la presencia de –por orden de intervención- Melón Diesel, los citados Vera GRV y David Bisbal, y Fascinado Club en el escenario Estrella de Levante; Salistre, Ginebras y Marlena en el Music For All; Pilu, Nixon, Bicicleta, Sarria y Cientocero (tributo a Supersubmarina) en el escenario Cupra Indalo Motor; y John B, Bita, Rocío Saiz, Neoverbeneo y Algora Dj Set en Cooltural Djs by Los Maños. Una colección tan variada y sólida que cada ‘coolter’ puede diseñarse el festival a su medida, desde lo más popular a lo más emergente o por descubrir.
Lee el resto de esta entradaGinebras – Donde Nada Es Para Tanto
Sorprendieron con su debut en el primer largo Ya Dormiré Cuando Me Muera (que se quedó sin crítica porque lo escuché algunos meses después de su lanzamiento, así que siempre tendremos la carta de dedicarle una crítica remember de viernes dentro de unos años) y se confirmaron de qué manera con el segundo trabajo ¿Quién Es Billie Max?, dando en los morros –especialmente con sus directos- a una colección de haters de los que ni queremos saber su argumentación. Pese a lo grandilocuente que puede tener la frase, creo que Ginebras es una de las grandes alegrías de nuestro pop rock de los últimos años por todo lo que consiguen desde una sencillez nada impostada –y que en algunas cosas quizá no lo sea tanto-. Por la frescura de su sonido, la jovialidad de las melodías, la capacidad armónica de voces, por el empaque de guitarras y base rítmica, por la manera de tratar a la diversión y, a la vez, asumir que no todo es de color rosa pero con una visión que se aleja del drama para normalizar los contrastes. Porque en directo son capaces de sonar igual o incluso mejor y porque han conseguido enganchar –cada vez más, ya van por el cuarto de millón en oyentes mensuales- a público de todas las edades, especialmente a un sector joven que igual pasaba de esto de los instrumentos de banda de toda la vida. Donde Nada Es Para Tanto vuelve a relativizar los picos altos y bajos de la existencia que ahora notan más bruscos en el paso de los 20 a los 30, pero también aplicable a cualquier década. Diez nuevas canciones en las que divierten, emocionan, desfogan, se ríen, lloran y dan pasos lógicos a la hora de enfocar temáticas. Qué suerte poder ver cómo crecen sin perder la esencia, en suma.
Lee el resto de esta entradaMinicríticas de discos y singles: del 16 al 22 de marzo (2026-12)
Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.
Protagonistas de esta semana: Sociología Animal, Ginebras, Queralt Lahoz, Lèpoka, Desterraos, María Del Tango, Medicina, Revólver, Desastre, Cobardes (en la imagen) y Bestia Bebé con Carolina Durante. Salud.
Lee el resto de esta entradaGinebras. Berlín Social Club. 9 de febrero
Para alguien que en su niñez se ha cantado buena parte de la discografía de Aerolíneas Federales (vía hermano mayor), que en los tiempos universitarios celebró el resurgimiento de esa sonoridad con Los Fresones Rebeldes, Nosoträsh o Undershakers, bajo etiquetas poco acertadas con el muy mal llamado ‘tontipop’ (se me ocurren muchos más géneros y formas de encarar la música donde el calificativo podría ser más apropiado), que otro buen puñado de años más tarde sigan surgiendo bandas que beban de esa forma naturalizada, divertida y melódica manera de contar historias y cantar canciones me sigue conmoviendo al extremo. Es una suerte de conciliación con ese presente tan deslavazado y pueril en el que los “Viejos Rockeros Viejos”, que diría León Benavente, y sus discos como concepto ya no tienen apenas sitio más allá de su reducido coto de endogamia. Para mí Ginebras es eso. Un grupo que trasciende de toda moda para cantar en plena sencillez historias que no por triviales resultan inanes. Ya sorprendieron con su debut en el primer largo Ya Dormiré Cuando Me Muera (que se quedó sin crítica porque lo escuché algunos meses después de su lanzamiento, así que siempre tendremos la carta de dedicarle una crítica remember de viernes dentro de unos años) y volvieron a hacerlo con el segundo, ¿Quién Es Billie Max? que cumplirá un año en el próximo mes de abril. Ayer, tras Pasión Vega y Víctor Clavijo dando vida a Lorca Sonoro, me pasé para verlas por primera vez en la sala Berlín Social Club (entradas agotadas desde hacía dos semanas) en lo que fue tanto su primer concierto de este 2024 como el primero que daban en Almería, de la mano de Crash Music. Y no se dio mal. (FOTO: Como fue una visita improvisada acudí sin fotógrafo, así que tiré de móvil. Lo justo, que no es lo mío eso de andar manos arriba).
Lee el resto de esta entradaGinebras – ¿Quién Es Billie Max?
Para alguien que en su niñez se ha cantado buena parte de la discografía de Aerolíneas Federales (vía hermano mayor), que en los tiempos universitarios celebró el resurgimiento de esa sonoridad con Los Fresones Rebeldes o Nosotrash, bajo etiquetas poco acertadas con el muy mal llamado ‘tontipop’ (se me ocurren muchos más géneros y formas de encarar la música donde el calificativo podría ser más apropiado), que otros buen puñado de años más tarde sigan surgiendo bandas que beban de esa forma naturalizada, divertida y melódica manera de contar historias y cantar canciones me sigue conmoviendo al extremo. Es una suerte de conciliación con ese presente tan deslavazado y pueril en el que los “Viejos Rockeros Viejos”, que diría León Benavente, y sus discos como concepto ya no tienen apenas sitio más allá de su reducido coto de endogamia. Para mí Ginebras es eso. Un grupo que trasciende de toda moda para cantar en plena sencillez historias que no por triviales resultan inanes. Ya sorprendieron con su debut en el primer largo Ya Dormiré Cuando Me Muera (que se quedó sin crítica porque lo escuché algunos meses después de su lanzamiento, así que siempre tendremos la carta de dedicarle una crítica remember de viernes dentro de unos años) y vuelven a hacerlo con este segundo, ¿Quién Es Billie Max? Y lo consiguen porque lejos de clavar la misma fórmula desenfadada, consiguen trasladar lo aprendido a lo largo de estos tres años, narrando con el mismo sentido del humor pero con algo más del poso que da la experiencia. Incluso atreviéndose con temáticas y arreglos más elaborados. Y lo que me sorprende es que tengan haters declarados habiendo tanto mal por esos reproductores de streaming…
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