Archivos Mensuales: julio 2022

La Fundación ‘Music For All’: ejemplo para hacer eventos musicales inclusivos

Dicen que la música es uno de los lenguajes más universales que existen pero, para que eso sea cierto, también debe tenerse en cuenta la inclusión y la accesibilidad para personas con discapacidad. Y en esa labor viene trabajando desde su nacimiento la Fundación ‘Music For All’ que, después de iniciar su labor en Cooltural Fest, ha sumado este año nuevos festivales tan destacados como Primavera Sound, Sonorama Ribera, B-Side o Festival Murmura a una lista que les convierte en pioneros en toda Europa. El proyecto social surgió con la finalidad de facilitar el acceso de las personas con discapacidad y/o diversidad funcional, tanto a la música, en lo que refiere a su disfrute, como a la industria musical, en lo que tiene que ver con los procesos de producción y creativos. Gracias a muchas de sus medidas, personas con discapacidad auditiva pueden disfrutar de las actuaciones de artistas referentes gracias a la interpretación en lengua de signos de las canciones o mochilas vibratorias para sentir el ritmo de la música. Además, ayer mismo tuve la oportunidad, como jefe de prensa de Cooltural Fest, de participar en una de sus jornadas formativas, en este caso con la ONCE, para aprender y conocer cómo atender a personas con discapacidad visual en el desarrollo del festival (18 al 21 de agosto) y, cómo no, también en otros aspectos de la vida. Que los citados festivales de música, de gran seguimiento de público y con una contrastada reputación, hayan compartido el objetivo inclusivo de la Fundación y sumen medidas tan innovadoras como audiodescripción, subtitulación en directo, espacios sensorialmente amables o códigos navilens…, medidas nunca antes implantadas en este tipo de actividades, es un paso más hacia una inclusión plena. Esto sí que es digno de ser copiado.

Lee el resto de esta entrada

Horarios The Juergas Rock Festival 2022, del 4 al 6 de agosto

Como todos los festivales del país, The Juergas Rock afrontaba con la ilusión del que piensa “ahora sí que sí” la llegada de una nueva edición ‘normalizada’. El festival de Adra, que hemos cubierto en todas y cada una de sus ediciones, desde 2013 hasta 2019, regresa este 2022, del 4 al 6 de agosto, con un cartel directo y al grano: 23 bandas de punk rock, rap, metal y electrónica para recuperar todas esas sensaciones que tan bien habían logrado afianzar. Así, tras una serie de conciertos el pasado verano, la organización no se hizo de rogar demasiado y dio por cerrado en marzo el cartel para la que será su octava edición ‘completa’. Si no hay imprevistos, RockSesión volverá a estar un año más cubriendo un festival que hemos tenido la suerte de ver crecer cada año, en el que incluso hemos trabajado durante un par de ediciones y que además tenemos el gusto personal de que sea en un pueblo de nuestra provincia. Cada cual tendrá sus preferencias y cartel a medida, pero hay que reconocer que les ha quedado una nómina de bandas de lo más variado. Ya están los horarios para que cada cual programe sus descansos y sus tempos. Como es tradición también, os recuerdo la playlist recomendada para ir ultimando. Está organizada con una canción por banda en el primer bloque y, a continuación, bloques de cuatro temas de cada una de ellas. Nos vemos en Adra del 4 al 6 de agosto.

Lee el resto de esta entrada

Tomatito. Claustro de la Catedral de Almería. 22 de julio

Como ya sabéis las personas más fieles del lugar, mi trabajo me lleva a cubrir un centenar de conciertos al año, de los que aquí solo os suelo traer lo que tiene cabida dentro del de por sí amplio registro que le doy a la web. Entre esa bendita rutina se encuentra cubrir cada verano el Festival de Flamenco y Danza de la ciudad, que cumple en esta edición 55 añitos, siendo uno de los más antiguos del país. Algo que cubre mi flamencología heredada por vía paterna, que me hace sentirme unido a él aunque no esté (como si hiciera falta) y que anoche llegó a su término con el concierto ofrecido por Tomatito. Bendita suerte que uno de los mejores guitarristas sea vecino de tu ciudad. He coincidido en tantos eventos, conciertos, ruedas de prensa con él que uno a veces piensa… “¿Para qué le voy a pedir una foto si he hablado tantas veces?”. En una semana en la que, al pasar por Madrid, se ha generado la estéril polémica de la ausencia de músicos en la gira de Rosalía (ya di mi opinión sobre ello cubriendo el estreno de la gira mundial en Almería), me apetece compartir esta crónica que realizo como ‘anónimo’, sin firma (ya se la apropiarán otros), para la agencia (Contraportada) con la que llevamos más de ocho años dignificando el contenido para el Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Almería. (Con más reconocimiento externo que interno, por cierto. Gajes del oficio). Y traigo a colación lo de Rosalía porque su espectáculo sin músicos es una propuesta, y la de un intérprete brutal, otra, ambas, en su medida y marco, igualmente disfrutables. Al igual que hay comedias, dramas, thrillers, musicales, cine mudo y decenas de géneros. Y sin que ello signifique que va a desaparecer nada. Como tampoco han desaparecido los actores por existir la animación, que la opinión pública está infectada ya de frentismo y es ya desconsolador. Dicho todo esto, os dejo mi crónica de agencia. (FOTOS: Jesús Amat para Contraportada y Área de Cultura)

Lee el resto de esta entrada

The River Band – Debajo De Un Taburete

Y el verbo se hizo carne. Ya está en la calle Debajo De Un Taburete, el primer trabajo discográfico de los almerienses The River Band, grupo del que os hablé hace cinco meses, en lo que fue su concierto de presentación, abandonando de forma definitiva el camino de las versiones, para centrarse en sus composiciones propias. Sin duda, todo un ejemplo del que mucho podrían tomar ejemplo. De aquel concierto os traje crónica y en ella, recuerdo, os resumía el espíritu de un grupo que reconcilia con los sentimientos más primitivos que genera la música en directo: “cuando la ilusión de tener una banda de rock and roll y estrenar temas propios sobre un escenario y ante un público entregado es más que suficiente para sentirse como una auténtica estrella”. Algo que adquiere una dimensión todavía mayor si tenemos en cuenta que su guitarra solista y su bajista andan en grupos desde los ochenta, que su baterista se acerca a la setentena y su cantante está alejado de cualquier tipo de impostura escénica. Y confieso que le tenía ‘algo de miedo’ a este disco. Temía que aquel espíritu que vi aquella noche quedara sepultada o maquinada entre la frialdad del estudio. Ya cantaba La Vela Puerca aquello de que “algunos pajaritos no se pueden encerrar, se les va apenando el alma, de pronto ya no quieren cantar”. Y ese es el principal mérito y fortaleza que han preservado en este primer álbum de muy gozosas nueve canciones. La magia está intacta y las sensaciones son las mismas. Es rocanrol, solo rocanrol, pero nos gusta. Bendita fidelidad a los códigos de honor más elementales, pero en riesgo de extinción.

Lee el resto de esta entrada

Lena Carrilero – Cenizas En El Aire

Lena Carrilero es una cantautora almeriense autodidacta. Desde los ocho años lleva la guitarra colgada al hombro y escribe y le da música a sus propias canciones. En febrero de 2013 grabó su primera maqueta, titulada Reciclaje Emocional en Desván Producciones, después de llevar unos meses actuando los martes en el proyecto Vía 5 del bar de cantautores más emblemático de Sevilla, La Estación. Con ese arranque, ha realizado un proyecto conjunto de gira con otro cantautor, Fran Mariscal, llamado Los Flacos y ha publicado dos libros Amores Cronofóbicos e Instinto De Permanencia, con la editorial Valparaíso Ediciones. Hace cinco años, y gracias a un proceso de micromecenazgo (esto es, un crowdfunding) grabó su primer disco de estudio, llamado Paraíso Terrenal. Desde entonces, su crecimiento ha sido significativo, habiendo trasladado, tras el primer confinamiento pandémico, su lugar de residencia habitual de Madrid a Almería, donde ha teloneado, nada menos, que a Rozalén, a El Kanka y a Pedro Pastor. “Gracias a Paraíso Terrenal visité ciudades, crucé el charco, viví experiencias inolvidables, conocí a personas inolvidables, me enamoré y crecí personal y musicalmente. Por motivos de salud tuve que dejar de cantar y cambiar muchos hábitos de mi vida. Me costó volver a sentirme con fuerza y ganas de perseguir mis sueños y entender que la música en mi vida no es una meta, es un fin en sí mismo: ES. Es lo que soy, lo que respiro, mi forma de entender el mundo”, detalla. Una forma de entender el mundo que se deja sentir en este segundo álbum. Un epé llamado Cenizas En El Aire que viene de nuevo de mano del apoyo popular y con seis canciones que no tienen más objetivo que SER.

Lee el resto de esta entrada

Leiva. Ainda. Roquetas de Mar. 17 de julio

Sin otro impedimento de agendas, ni la de artista ni la del escenario, se hace raro, por mucho verano que sea, que una de las giras del año recale en una ciudad en domingo. Pero así fue anoche con el madrileño Leiva, que aterrizó con toda su Leiband y con los argentinos Ainda en la Plaza de Toros de Roquetas de Mar, dentro del presente ‘Cuando Te Muerdes El Labio Tour’ y de la mano del Ayuntamiento de la localidad y Crash Music, promotora, entre otros, de Cooltural Fest o B-Side Festival. Una gira que viene avalada por una gran acogida de público y crítica allá por donde pasa, si bien presentaba bastantes interrogantes desde el inicio, toda vez que el citado último disco (uno de los oros de esta casa en la lista anual) es un conjunto de duetos con hasta catorce artistas distintas. La solución se encontraba en el propio acompañamiento de los teloneros, puesto que es la argentina Esmeralda Escalante, del dúo Ainda, donde comparte con Yago Escrivá, la encargada de asumir el rol en esa suerte de canciones dialogadas. En cualquier caso, tampoco la presentación se cebó demasiado, puesto que en sus redondos veinte temas, solo cinco fueron de dicho álbum. Con una banda (su Leiband) de auténtica altura y relumbrón (con Juancho Sidecars, con César Pop, con Niño Bruno, con Tuli… es difícil no sentirse plenamente respaldado), Leiva ejerció de figura del momento y el público, bastante heterogéneo, lo recibe como espera. No hay posibilidad de engaño. Un status ganado por derecho propio con canciones rotundas, sin fisuras, grandes, crecientes. Sin salirse nunca (para mal o para bien) de la corrección (es quizá lo único que podríamos achacar los amantes de algo más de incertidumbre a la hora de una presentación viva), Leiva y los suyos salieron, se entregaron y cumplieron con ejecución intachable con lo que ofrecen. (FOTOS: Juan Jesús Sánchez Santos para RockSesión).

Lee el resto de esta entrada

Chatarra – Rock Duro

Con la entrada de los meses estivales, el lanzamiento de discos se resiente y, habitualmente, en verano lo dedico a compartir algunos de los conciertos que me toca cubrir y que aquí tienen cabida (sea por estilo musical o por actualidad e interés). Así os traje el estreno mundial de la gira de Rosalía, el de Robe del pasado sábado, os traeré de Leiva, de The Juergas Rock Festival, de Cooltural Fest, más otros cuantos para agosto… (Os libro del Festival de Flamenco y Danza y otros clásicos que me toca también para la agencia). Pero para que no pase excesivo tiempo sin publicar nada y aprovechando que hoy dicen que es el Día Mundial del Rock (no tan famoso como el Día del Libro, pero día al fin y al cabo) os traigo una crítica que tenía pendiente de hace unos días y qué mejor cuando en el título lleva la bendita palabra. Y qué mejor, también, que con un grupo de esos que se ha curtido la piel durante más de veinte años, sin obtener grandes resultados (si por ello entendemos un reconocimiento masivo de ventas de discos o de inclusión en festivales o grandes circuitos de salas), pero sin por ello perder la ilusión de colgarse una guitarra y un bajo y empuñar las baquetas para hacer canciones, grabarlas y defenderlas de la manera más honesta posible. Eso es Chatarra, ni más ni menos que uno de tantos que, como diría Rosendo, cantan una canción y se sienten mejor. Desde el Baix Llobregat, desde 1999 hasta hoy. Así es su nuevo trabajo  de ocho temas, Rock Duro. Y feliz día.

Lee el resto de esta entrada

Robe. Gira Ahora Es Cuando. Almería, 9 de julio

En el mismo escenario en el que tres días antes Rosalía había inaugurado su gira mundial se plantó anoche Robe y su banda, ‘Los Robe’. Si la catalana se rodeaba de ocho bailarines, el extremeño lo hacía con el sexteto de músicos que le escoltan en lo que puede ser la etapa más feliz y distendida de toda su carrera. Dos maneras, muy trabajadas ambas (cada cual a su manera), de entender la música y el ejercicio escénico. La primera con un espectáculo visual, veloz, inmediato y efectista. Los segundos, con el derroche lírico, poético, coral y sinfónico que ha adornado de preciosismo la planta siempre transgresora, árida y curtida de un Robe que ve en cada ciudad y localidad, sea grande o pequeña, que su público le ha entendido, que sigue estando ahí. Agradeciendo, cantando, acompañando en una evolución tan natural como coherente e identificable. Una gira que tras pasar el viernes por Montalbán de Córdoba recalaba en Almería, donde no pisaba desde agosto de 2014, en lo que a la postre fue la última gira de Extremoduro. Y resulta titánico y también elogiable la ‘pechada’ que se va a marcar el grupo en esta gira, con más de 40 conciertos, casi a dos por fin de semana durante cinco meses. Porque es muy fácil agotar y llenar grandes recintos cuando haces una gira como la pasada, en unas pocas ciudades, que hace que los desplazamientos desde otras provincias se multipliquen al haber menos oportunidades, pero hacerse una pasando por pequeñas o medianas plazas como los ya realizados en Zamora, Burgos, ayer Almería, o los que vendrán en Huesca, Guadalajara o Teruel y ver que, a escala, el cariño desde abajo y la entrega desde arriba es la misma, reconcilia con el espíritu más primigenio del arte de cantar y contar canciones. (FOTOS: Juan Jesús Sánchez Santos para RockSesión, salvo la última, que es de José Antonio Holgado para Contraportada – Área de Cultura Ayuntamiento de Almería).

Lee el resto de esta entrada

Rosalía. Estreno de Motomami Tour. Almería. 6 de julio

Un mes después de la publicación del tercer elepé de Rosalía, Motomami, se anunciaban las fechas de una cuantiosa gira mundial, con la que la artista daba el salto con una agenda tan ambiciosa que contempla la visita de 17 países en seis meses. Un periplo que, bingo, comenzó anoche en Almería, convertida desde el primer día en foco de atención por todos los rosaliers – motomamis – motopapis para tener las primeras informaciones sobre cómo es el nuevo espectáculo de la artista. Os confieso que, después de llevar más de ocho años llevando la comunicación y prensa del Área de Cultura del Ayuntamiento de Almería a través de la agencia para la que trabajo, siento mucho de satisfacción por ello. Sobre todo porque ‘pequeña pero firme’, que diría Extremoduro en ‘Sucede’, Almería fue una de las primeras ciudades del país que apostó sin ambages por la #CulturaSegura. Dos días después de acabar el confinamiento ya tuve que cubrir mi primer concierto. Solo en ese verano se celebraron más de 40 conciertos, cuando en el resto de España era un solar. Al siguiente verano, todavía con mascarillas obligatorias, distanciamientos, sentados y todas las medidas que hoy parecen ser un pesadilla distópica, se habían celebrado más de 120 conciertos, obras de teatro y un largo etcétera. Por eso, a mí lo de anoche me sabe un poquito mejor. Porque es un premio, trabajado, a muchos meses de compromiso con la cultura, igual que entiendo el compromiso hacia lectores o ciudadanos. Ya lo decía también Neruda, aquello de “cumpliendo con mi oficio, piedra con piedra, pluma a pluma. Pasa el invierno y deja sitios abandonados, habitaciones muertas: yo trabajo y trabajo”. Y allí anduvimos, en el estreno mundial de la gira de un ciclón llamado Rosalía. (FOTOS: José Antonio Holgado para el Área de Cultura – Contraportada).

Lee el resto de esta entrada

Mónica Naranjo – Mimétika

Aunque, en lo personal, tengo en estima artística a Mónica Naranjo desde el glorioso Palabra De Mujer y, poco después, más todavía con Minage, es cierto que el hecho de que se cruzara por su camino el compositor, director de orquesta, multinstrumentista y productor musical Pepe Herrero -curtido en nombres propios del metal nacional e internacional como Stravaganzza, Rage, Mago de Oz, Saratoga, Carlos Escobedo (Sôber), Skizoo, Leo Jiménez o Rafa Blas, entre otros muchos- le hizo ganar presencia y reputación en el público más heavy. Después de que Tarántula (2008) ya tuviera mucho de goticismo y rock sinfónico y electrónico (‘Europa’, ‘Amor y Lujo’, ‘Usted’…), Mónica se abrazó al género convirtiendo a Herrero en uno de sus hombres de confianza total. Es el director musical de sus giras desde Adagio (2009-2010), pasando por Madame Noir (2011-2012), Ídolos (2013), 4.0 Tour (2014-2015), Grandiosas (2017), Renaissance (2019) y Puro Minage (2020-2022), además de ser productor y tener mucho que ver en las composiciones de los discos Adagio (2009), Lubna (2016), Madame Noir, los dos epés Mes Excetricités, los directos editados de las mencionadas giras. En todos esos trabajos se ha apreciado siempre un endurecimiento de sonido, acompañando con eléctricas y bases contundentes más propias del metal (histórica foto la que circula posando junto a Alberto, guitarrista de Def Con Dos y Ankhara, con el bajista de Hamlet y con el propio Herrero) los recursos vocales de una artista venerada por casi todo cantante amante de agudos afilados y cortantes. Ahora llega este Mimétika, como una evolución que se intuye un tanto más híbrida y menos asfixiante que aquel complejísimo Lubna. Una ópera rock desbordante a la que algún día le dedicaremos una crítica remember.

Lee el resto de esta entrada