Archivos Mensuales: enero 2017
Fuel Fandango. Maestro Padilla. 27 de enero.
Que en esta casa del Rock somos firmes devocionarios del flamenco es algo que saben hasta los recién llegados. Escucharlo desde que uno tiene uso de razón gracias a cientos de cintas, vinilos y compactos de mi padre ayuda a ello, sobre todo cuando llegó el momento de entenderlo y a partir de ahí desarrollar la búsqueda propia. También tener un vinilo de Antonio Mairena de 1958 o el debut de Camarón de la Isla con Paco de Lucía (‘Al Verte Las Flores Lloran’) de 1969 completan el profundo respeto. El flamenco ha sido recurrido por artistas de otros géneros dada su grandeza, por supuesto el rock. Ahí queda La Leyenda del Tiempo, queda Omega, queda ese disco venidero -que ambos tendrán crítica- de Toundra con Niño de Elche o Tori Sparks. Después de haber trabajado con Buika, Chambao o hacer remixes de Enrique Morente o Elbicho, Alejandro Acosta fusiona en 2010 su vertiente electrónica con Cristina Manjón, Nita, cantaora de flamenco y copla cordobesa. Es decir, dos conocedores, expertos, de su género, creando Fuel Fandango. Una versión bailable de raíz que hasta lleva al inglés al compás.
Π L.T. – Minus (2002)
Cada curso nos ofrece amargas despedidas y separaciones, pero también algunos regresos significativos. Esta misma noche Le Punk vuelve a subirse a un escenario para dar comienzo a un año en el que quieren girar y también grabar nuevo disco. Hay otros que, como Avalanch, montan una reunión para celebrar un disco, otros como Marea, que mostrarán el fruto de sus meses de ensayo en un disco que está al caer que sea anunciado y otros, como Π L.T., que se fueron sin hacer ruido y vuelven con la misma humildad que les caracterizaba. Sin grandilocuencias, pero con el propósito firme y claro. A priori para cuatro conciertos en dos fines de semana (5, 6, 12 y 13 de mayo en Bilbao, Pamplona, Tolosa y Vitoria). Y digo a priori porque a tenor de la ‘inesperada’ respuesta positiva del personal, quién sabe si al final la cosa puede devenir en algo más. De sus cinco trabajos de estudio: Pilt (1995), Denbora (1998), 3 (1999), Minus (2002) y Game Over (2004), me quedo con el cuarto por ser el más equilibrado en cuanto a todas las facetas de su sonido. Metal alternativo, aportes líricos de teclados, a veces alguna programación, melodías que van de lo potente a casi lo pop y, aquí, con unas guitarras muy pesadas. Nuestro pequeño homenaje a Π L.T.
WarCry – Symphonic
Que la banda asturiana ha tenido siempre arreglos orquestales es algo patente incluso desde aquel tratado de purismo powermetalero que era su debut epónimo. La delicada incorporación de los teclados, más allá de un mero acompañante ha sido una constante desde los tiempos de Ramil hasta nuestros días. También Santi Novoa, el actual tecladista, ya había hecho incursiones por el mundo clásico, coral polifónica… Por eso, la decisión de realizar un repertorio completo con orquesta sinfónica en el festival Leyendas del Rock del pasado año fue tomada como un acto valiente, pero también lógico, como un paso más en la dilatada y sólida carrera del grupo. Aquella experiencia había que repetirla, en casa, y así se hizo el 24 de septiembre pasado, ante un aguacero que no amilanó a sus miles de seguidores. Así son. Capaces de soportar un tromba de agua, de tirar por completo el servidor de la web antes de que saliera a la venta la edición de este trabajo y agotarlo en cuestión de horas.
Taifa – Embrujo
Si Medina Azahara son los hijos naturales de Triana, podríamos decir, por situarnos en perspectiva, que Taifa lo son de los cordobeses (no hay que olvidar que su debut, Más Allá del Sur -1999- estuvo producido por el propio Manuel Martínez). Especialmente en todo lo que tiene que ver con el reflejo de la música andalusí y arábiga en su cancionero, que no es poca, y ha sido una constante desde su debut hasta nuestros días. Desde Mallorca, Luis Massot, Miguel Maya y Antonio Medina agolpan ese escarceo entre la distorsión y lo oriental para llevarlo a terrenos más progresivos, apuntes flamencos, ritmos andalusí y un mestizaje que a veces raya en lo obsesivo. Unas letras profundas (escritas durante un viaje a la India) y un sonido más contundente, se abren camino a nuevas sonoridades con colaboraciones de músicos de diferentes razas y culturas. Una fiesta de la integración para este cuarto trabajo, con el que siguen su senda de autenticidad.
Medina Azahara – Paraíso Prohibido
Hay dos formas de encarar la longevidad profesional para una banda que ha tenido la suerte de que el público le haya mantenido firme y en pie durante más de tres décadas. Los hay que, como The Rolling Stones, Obús o Barón Rojo, cimentan su presente viviendo de los grandes éxitos del pasado, sin apenas sacar nuevo material en mucho tiempo, y los hay muy valientes como Medina Azahara que, a por sus 38 años de carrera, siguen teniendo el arrojo de ponerse a componer nuevos temas después de cada gira, por más que lo que la gente quiera escuchar sea ‘Necesito Respirar’ o ‘Todo Tiene Su Fin’. Y así van 19 discos de estudio con este Paraíso Prohibido. De nuevo con Ediciones Senador, de nuevo con la misma formación que debutara con algo de ‘miedo’ en La Memoria Perdida, tras la salida de toda una institución como Manuel Reyes de la batería y también la de Charly Rivera al bajo. Tras un notable Las Puertas del Cielo, Juanjo Cobacho (bajo) y Nacho Santiago (batería) se suman de igual a igual en la composición de algunos temas, junto a Manuel Ibáñez (teclados) y el inagotable Paco Ventura (guitarra), con letras de Manuel Martínez, el eterno vocalista de melena incorruptible.
El Drogas. Teatro Cervantes, 21 de enero
Que El Drogas es todo un símbolo del rock español es algo tan irrefutable que ni siquiera el hecho de que el fin de Barricada fuera tan abrupto y desagradable para sus seguidores (que, sin comerlo ni beberlo se vieron obligados, casi, a tomar partido entre unos y otros) ha minado ese carisma. De hecho, casi lo ha reforzado, puesto que de su temor a ‘quedarse solo’, Enrique Villarreal ha visto multiplicado el cariño de sus seguidores de toda la vida, ha ganado otros nuevos y se ha ganado el respeto de la profesión, incluso en círculos que poco tienen que ver con el rock de trinchera. Después de darse un baño de multitudes en casa y rodeado de más de una veintena de sobresalientes colaboradores, El Drogas comienza 2017 continuando su gira sin fin, volviendo a subirse a los escenarios con la misma ilusión de un debutante, quizá más. Acercándose a la sexta década, disfruta de su sobriedad haciendo a todos partícipes de su felicidad. El Teatro Cervantes de Almería fue testigo el pasado sábado de una nueva salida por la puerta grande y con una salud incólume. (FOTOS: Juan Jesús Sánchez Santos).
Ánima Sola – Luna de Argel (2004)
A caballo entre Albacete y Ciudad Real, Ánima Sola fue una de esas formaciones que nacieron y explotaron en un momento que era dulce para el heavy metal en España, una especie de segunda ‘época dorada’ si la primera la ubicamos en el estallido de los Barones y Obuses. Ciertos toques de épica eran denominador común en bandas como Avalanch, Warcry, Saurom Lamderth, Red Wine, Saratoga, Tierra Santa, Darksun, Darna, Sphinx, Ankhara o Dragonfly, Adgar, Cuatro Gatos… Un caldo de cultivo del que podemos situar a Dunedain o Zenobia como herederos naturales. César Lucendo y Arturo Rodríguez a las guitarras, Vanesa Zarco en la voz, Jesús Carretón al bajo, Roberto Cappa en la batería y Enrique Reviriego a los teclados conformaban el sexteto que grabó aquí su estreno discográfico que, pese a generar un significativo revuelo en el mundillo, no les dio para llegar con la misma fuerza a un segundo trabajo, hasta que varios de sus componentes se realojaron en Delyrium. Este es el pequeño recuerdo a un disco que, especialmente en su primera mitad, me acompañó durante bastante tiempo.
Mafalda y Desakato – Nuberu
Desconozco cuando se forjó la idea, pero ya comenté en su día en twitter y (creo que) aquí también, en la crónica, que en el The Juerga’s Rock Festival vi a casi todos los componentes de Desakato muy atentos, desde el escenario, a toda la actuación de Mafalda (es decir, se notaba que no era la típica espera para empezar a montar lo suyo). Poco tiempo después se anunciaba la grabación de un tema conjunto. Anoche se presentó por fin el videoclip que pone imágenes a la canción surgida de la fusión de los levantinos y los asturianos. ‘Nuberu’ acumula casi 12.000 visitas en apenas 24 horas y, como la trayectoria de unos y otros, tiene pinta de adquirir un crecimiento imparable. Como exclusiva de RockSesión, os podemos anticipar que la canción será interpretada en directo, por primera vez, en el próximo Gazpatxo Rock del 18 de febrero en Ayora. Estaremos allí para contarlo. ¿Y cómo es ‘Nuberu’ y cómo se mezclan los dos universos sonoros?
Saurom – 20… Al Mundo De Los Sueños
Los gaditanos son un ejemplo de continuidad en el heavy metal patrio. No lo han tenido fácil. Desde su nacimiento con el subtítulo de Lamderth, hasta su posterior eliminación, problemas de salud, cambios en la formación, trabajos incomprendidos… Todo ello ha sido superado en cada paso con la ilusión que transmite su repertorio, cimentado entre juglaresca, medievalismo, diversión y, también, una importante carga de emociones y sinceridad. La banda celebró su vigésimo aniversario registrando un inolvidable directo, el pasado 9 de abril, en el simbólico Real Teatro de Las Cortes de San Fernando, en Cádiz, en una velada en la que estuvieron acompañados por el Coro Nova Nerta de Jerez de la Frontera, actores, acróbatas, malabaristas, bailarines… Todo lo que ha caracterizado al grupo en sus dinámicas puestas en escena durante las dos décadas transcurridas. No están todas las que son pero sí son todas las que están. Saurom suma y sigue por un camino iluminado por la ilusión de su forma de entender la música.
Legado de una Tragedia III
Con esta tercera entrega se culmina la trilogía sobre Edgar Allan Poe iniciada por Joaquín Padilla y Jacobo García, como compositor e ideólogo del proyecto en su primer álbum, y con el primero a solas para los dos siguientes. Y como buena rúbrica final y después del trabajo realizado durante casi nueve años, la ocasión merecía una fiesta total. El festejo de vivir la música como conclusión final. Repasemos algunos datos: Joaquín Padilla es el vocalista de un grupo pop como Iguana Tango; en el proyecto, a lo largo de sus tres capítulos, han participado casi medio centenar de vocalistas, guitarristas, bateristas, bajistas y teclados de multitud de bandas del heavy metal patrio; en el desarrollo argumental de la obra se fusiona al atormentado escritor norteamericano con ‘La Divina Comedia’ de Dante y el mundo onírico de Morfeo; y, como guinda, este tercer acto es el primer disco de heavy metal en España que se ha compuesto para banda y orquesta, es decir, que no es que no se haya hecho una ‘adaptación’ a posteriori.
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