Archivos Mensuales: octubre 2019
No Potable – Mucho Ruido
Barro para casa en esta previa de la noche de Halloween, Noche En Negro, Víspera de Todos Los Santos, o llámenlo como prefieran. Los almerienses No Potable vienen con su segundo larga duración que tenía la difícil misión de corroborar las incipientes buenas expectativas apuntadas en su anterior trabajo discográfico, La Vela del Mundo. Pepe Campoy (miembro fundador y la constante de la banda) a la voz, compartida con Diego Teruel «Bombo”, Pedro Artero y Rocky Guevara a las guitarras, Diego Haro y Rafael Llinares en la base rítmica de batería y bajo, respectivamente, y con una sección de viento metal compuesta por Pedro Haro y Juan Gabriel Rubio, la banda se nutre de diferentes localidades de la provincia: Antas, Cuevas del Almanzora, Los Gallardos o Arboleas. Esa dispersión geográfica no les impide llevar una franca trayectoria ascendente, llegando a traspasar hace tiempo los límites provinciales para colarse en festivales como el Weekend Beach de Málaga. Un formato que les viene como anillo al dedo como bien sabe el público de The Juergas Rock Festival (han estado en casi todas las ediciones) y el del Solazo Fest (dos de dos). Mucho Ruido es su confirmación… siempre y cuando te gusten las canciones repletas de vientos, sean épicos o skatalíticos, letras con mensaje social y unas formas que recuerdan a grandes referentes del género, como La Raíz, sobre todo, o los seminales Ska-P, aunque hay arreglos sutiles que recuerdan a otras muchas cosas.
Estopa – Fuego
Estopa es una de las numerosas excepciones ajenas al rock-punk-metal-heavy que nos marcamos en RockSesión en nuestra ya de por sí heterogénea forma de entender la música y, por tanto, de elegir los discos que traigo al escaparate de las críticas. Y, como diría uno de sus referentes, nos sobran los motivos para ello, muchos de los cuales ya he detallado en distintas publicaciones en esta casa (Estopa. Gira ‘Rumba a lo Desconodido’. Almería, 26 de agosto, Estopa – Rumba a Lo Desconocido, Estopa – Estopa (1999), Estopa – Crónica ‘A Solas’. 31 de mayo. Auditorio Maestro Padilla). En el día que se cumplían 20 años del lanzamiento de su exitoso debut, veía la luz el octavo disco de estudio del dúo de Cornellá, David y Jose Muñoz. Fuego no viene ni a repetir las fórmulas del éxito (como bien dicen, esas canciones ya están hechas) pero tampoco vienen a poner una ruptura hacia ningún sitio. Sin embargo, y hemos hecho que lo lógico parece que sea una excepción, sí que se aprecia una lógica madurez en la manera de encarar los textos (menos salvajes, más reposados) y, especialmente, en la forma de cantar de ambos hermanos, que relajan la tesitura para hacer todo más natural (lo que ha ido haciendo Robe con el paso de los años, vaya), como también ocurre con la música, que suena lo más elemental y relajada posible. Estopa entra con muy buen pie en su primer disco con la decena de los cuarenta.
Manu Chao Ilegal. Persiguiendo al Clandestino
Por Kike Turrón y Kike Babas. ‘Los Kikes’ publican de la mano la editorial Bao Bilbao esta rica biografía sobre uno de los artistas más carismáticos de la música en el cambio de siglo, quizá el que más dentro del mundo del denominado ‘mestizaje’. Más de 200 páginas a todo color, con amplio material gráfico y ese diseño de iconografía colorista y alegre que caracterizan todos los trabajos de José Manuel Arturo Tomás Chao Ortega. Un nombre kilométrico para un tipo que ya con Mano Negra se caracterizaba por ser de ninguna parte y que le ha dado la vuelta al mundo en varias ocasiones con su proyecto en solitario. Se inició con Clandestino, un disco del que escribí aquí hace muchos años y que ha celebrado su vigésimo aniversario con una edición especial y, de alguna manera, con la publicación de este libro, que también ha servido para recuperar el documental (hasta hace escasos días) inédito que Manu encargó a los Kikes. Un generoso trabajo testimonial que desvela, no solo los secretos del germen, gestación, grabación y gloria del álbum, sino que también da pinceladas del pasado, de los siguientes discos, recupera material de hemeroteca bien valioso y que, al término de la lectura, provoca tenerles envidia a los Kikes por haber estado allí para contarlo.
#Mis10de Free
No tienen por qué ir ‘emparejados’, pero es cierto que últimamente intento dar una lógica a la selección de #Mis10de cada fin de semana. Al ser el último del mes, ayer elegí a Los Zigarros por ser una banda ‘reciente’ que merece ser conocida y seleccionada antes de que lo pongan más difícil. Decido el doméstico del sábado, para la elección de novedad internacional del domingo barajé varias opciones. Al final, de alguna manera, algo me hacía apetecer que fuese Free el partenaire de los Tormo. Nacieron como resurrección del blues británico en un momento en el que andaba de capa caída. Y tienen todos los ingredientes para ser el grupo destruido por el lado salvaje del rock. Paul Kossoff y su Les Paul tenían querencia toxicómana y ni siguiera la voz imponente de Paul Rodgers pudo salvarle. La banda se completaba con la batería de Simon Kirke y el bajo del más joven Andy Fraser. Está claro cuál sería el uno de todos (spoiler, no será el mío), porque fue la canción que les convirtió en mito. Con la que todos solemos empezar a adentrarnos en la investigación de los primeros tiempos del rock. Su carácter hímnico fue tal que era casi un testamento apócrifo. Les convirtió en cabeza de cartel en todas partes y aquello solo alimentó las posibilidades de perdición de Kossoff. Hoy #Mis10de van para Free, que lo disfruten.
#Mis10de Los Zigarros
Últimos fin de semana del mes, nuevas entradas en la sección de #Mis10de. Vamos con octubre. En el sábado, día doméstico, nos quedamos con Los Zigarros, antes de que saquen otro disco el año que viene y lo pongan más difícil. Sin prisa pero sin descanso, Los Zigarros suman y siguen en su camino por el rocanrol más clásico y genuino destinado a públicos mayoritarios. Y es meritorio que lo hagan sin perder un ápice de autenticidad y que, incluso, como en su última entrega, sea con cierta valentía y arrojo para endurecer ciertos sonidos, sacrificar las tonadas más bailables y aprehensibles por otros territorios más de vieja escuela. A estas alturas, después de dos discos que se colaron ambos en las medallas de los Discos del Año de esta casa, y el tercero en camino, negar que estos chicos valencianos me caen en gracia es absurdo. Pero claro, el status (con Quo y sin Quo) hay que mantenerlo con buenas canciones, buenos álbumes y buenos directos. Y de todo ello siguen en plena forma Álvaro y Ovidi Tormo, a las guitarras, con Adrián Ribes a las baquetas y Nacho Tamarit al bajo. Textos accesibles, guitarras que nunca decaen y unos compañeros de viaje de lo más solvente para una banda que lleva camino de convertirse en imprescindible… si es que no lo es ya. Estos son #Mis10de, aunque en los últimos puestos igual serían otros en otro momento. (FOTO: Juan Jesús Sánchez Santos para RockSesión)
Carlos Ann, Bunbury… – Leopoldo María Panero (2004)
En una semana en la que he escrito del poderoso y encantador disco de Quique González a partir de textos creados ex profeso por el escritor y poeta granadino Luis García Montero; en la que he abordado el regreso de 091 después de 25 años sin nuevas canciones, con la pluma siempre voraz y certera de José Ignacio Lapido; y en la que nos zambullimos en el quíntuple disco de El Drogas, donde se inspira en uno de ellos en el escritor peruano Julio Ramón Ribeyro y donde hay referencias veladas a Eduardo Galeano, además del elevado tono propio, estaba claro que la crítica remember de este viernes tenía que tener un fuerte componente literario. Precisamente, al tomar consciencia de que el disco de Enrique Villarreal muta un verso de Leopoldo María Panero (Solo quiero musas en esta noche sin compañía) recordé que le tenía ganas a este proyecto liderado por Carlos Ann (artista candidato a aparecer por esta sección cualquier semana), al que se sumó sin pensarlo demasiado Enrique Bunbury (recordemos que eran 2 de los 4 de Bushido), y que contó con las cavernosas voces de del productor, director y guionista del porno José María y el escritor Bruno Galindo, que reforzó desde entonces su vinculación con el mundo de la música. Pusieron delirio electrónico a más de una treintena de poemas, casi los más peligrosos, tóxicos y enfermizos de Leopoldo, que ya de por sí merece también mención aparte.
El Drogas – Solo Quiero Brujas En Esta Noche Sin Compañía
Que Enrique Villarreal ‘El Drogas’ estaba hecho de otra pasta los sabemos los seguidores del rock y de su música desde que empezáramos a reconocer su inconfundible voz en los discos de Barricada y que viéramos su enjuta figura retorciéndose con el bajo. Primero con la larga melena, después con las rastas, las gafas y esa imagen tan señorial y caballera que genera el choque de las dos neuronas de las mentes más encorsetadas y cuadriculadas. Él era el gran responsable de los conciertos kilométricos de 40 canciones de la citada banda. También de ir cuidando cada vez más los proyectos, hasta derivar en el intenso trabajo de investigación y gran edición del imprescindible La Tierra Está Sorda, un disco que viene hoy muy ‘al pelo’. Tampoco como El Drogas se limitó a lo sencillo. Sacó un disco doblado en versión eléctrica y acústica. Después un directo de doble CD y doble DVD que recogía parte de una jornada mítica de cinco horas de directo en su Pamplona, ciudad que debería tener ya una avenida a su nombre, aunque él no quiera. Con este disco, se empezó a hablar de un triple CD (siempre tuvo querencia por el número 3, es una de las preguntas que me gustaría hacerle –si accede- cuando venga al Teatro Cervantes de Almería el próximo enero), pero… El Drogas rompió el molde al nacer. La cosa se fue calentando y se nos fueron a 42 canciones de una tacada. Una auténtica rareza en tiempo en los que ya funciona el single inmediato… si es que se escucha entero.
091 – La Otra Vida
Es lo que tienen las giras de regreso que tanto critican los haters de cualquier cosa. Que, en muchas ocasiones, acaban despertando el gusanillo de los viejos tiempos, de querer seguir aprovechando las buenas sensaciones (si es que se producen) y prolongar en el tiempo esa vuelta a las andadas. Todo eso se reúne en 091. La banda granadina siempre ha sido un referente constante en esta casa, por las vinculaciones sanguíneas que tantas veces he comentado. Los conocí gracias a ese Último Concierto al que mi hermano le daba tantas vueltas y en 2016 me pude quitar la espina de verlos en directo gracias a la Maniobra de Resurrección. Demonios, qué gustazo. Y se lo han tenido callado. Porque resulta que esa gira dio pie a la decisión de los cinco ceros (José Ignacio Lapido, José Antonio García, Tacho González, Víctor Lapido y Jacinto Ríos) a seguir adelante, a permitirse el lujo de grabar un disco de canciones nuevas, 25 años después de su último Todo Lo Que Vendrá Después. Primero había sacar los comprometidos discos en solitario de José Ignacio y José Antonio… pero ya están aquí. 091 empiezan La Otra Vida, la que comenzaron con su triunfal reinterpretación de Lázaro. Con menos penurias y con las cosas más claras. Se lo han ganado a pulso. Y lo vuelven a demostrar una vez más. Coherencia, humor negro, guitarras furiosas, melodías pop y canciones sin la más mínima fisura ni borrón. Todo un ejemplo a seguir.
Quique González y Luis García Montero – Las Palabras Vividas
No es que tenga una variedad de registros infinita, pero sí que es cierto que una de las muchas características de la carrera discográfica de Quique González es la de no dar más de dos pasos en una misma dirección. Miren la lista de su ya amplia y envidiable discografía… Del rock eléctrico al carácter intimista, del abrazo al sonido americana y Nashville a la compendiosa naturaleza de su anterior entrega de estudio (Me Mata Si Me Necesitas). Todo ello con la dificultad de mantener una seña de identidad propia, reconocible, casi tangible. Tras una exitosa y cuantiosa gira, que le ha recuperado incluso en el ámbito festivalero donde la música y los matices, curiosamente, no suele ser lo más importante, Quique González da una nuevo salto hacia delante uniendo fuerzas con el poeta y escritor Luis García Montero, tan vinculado por otra parte al mundo de la música. El madrileño pone las partituras y el granadino los textos. Sin instrucciones previas ni trabajos de corrección posteriores. Admirando el trabajo del otro y respetando su naturaleza. Bendito experimento creativo para dos artesanos de ambos oficios. No podía salir nada malo de ello. (No como con Lou Reed con Metallica, que se veía venir). Las Palabras Vividas es un álbum de largo alcance y recovecos infinitos que tocar. De estancias ocultas entre el olor a madera de la música y el sabor que empaña los ojos por los versos.
Primer avance Viña Rock 2020. Playlist RockSesión
Sigue siendo una bella tradición. A cada avance del cartel de la próxima edición de Viña Rock, playlist de RockSesión. Desde 2012 llevamos con ello y, ¿para qué romperla? El festival manchego cumplirá en 2020 (30 de abril, 1 y 2 de mayo) su vigesimoquinta edición y había bastantes expectativas para saber por dónde iba a moverse el primera avance, todavía más después de que hayan despachado ya más de la mitad del aforo en apenas tres semanas. Si vemos la lista de nombres encontramos, ante todos, ‘tiros hechos’. Bandas no ya que entren en el habitual ‘sistema rotatorio’ sino que, por experiencia, más allá de esa fórmula, son las que más ambiente han congregado en las últimas ediciones. Hay que tener en cuenta que cada cual podríamos hacernos un festival a medida, nuestro cartel soñado, pero eso nunca es posible al 100%. Entre estos primeros nombres, ante todo, lo que falta es alguna sorpresa inesperada, que las bodas de plata no se cumplen todos los años… En lo particular, me congratula volver a ver a Hora Zulú y a Vita Imana en la lista. También que haya rock ‘del más puro’ con Los Zigarros, Poncho K o El Drogas. También me complace ver a Sho-Hai en la lista (espero que no me mate la coincidencia horaria con el escenario metalero, que es siempre la gran condena). A ver qué nos traen el mes que viene.
RockSesión 