Archivos Mensuales: enero 2016
Le Punk – La Logia De La Canalla (2003)
Hace unos días hablaba de nuevo, al hilo de la aparición de unas maquetas grabadas en el estudio en directo, de Buenas Noches Rose. Una banda de talentos gigantes como Rubén Pozo, Jordi Skywalker (en este caso mal canalizado, recordad que cogió una carreta y se fue a caballo a Francia, si bien se marcó otro discazo en su regreso) y Alfredo Fernández, Alfa. Antes de emprender carrera en solitario bajo dicha cabecera, Alfa conjuntó en el cambio de milenio a una banda llamada Le Punk, completada en los tiempos de este primer disco por Joe Eceiza, de Malos Pelos (ambos tocaban juntos en Perros de Paja), ambos a las guitarras, Daniel Fernández al bajo, y David Rico, Datz, a la batería que, por cierto, entró sustituyendo a un tipo llamado José Miguel Conejo… Leiva. Después de granjearse una notoria fama en locales nocturnos, la banda decide autofinanciarse la salida de su carta de presentación, La Logia de la Canalla. Un disco de rock bastardo, de tango y de pasodoble, de swing y bohemia. De crapulismo y malas compañías. Una jodida maravilla.
Porco Bravo – La Piara
Excesivos, provocadores, algo tocados del ala, pero con la esencia del rocanrol en la sangre. Los de Barakaldo vuelven a la carga con tercer trabajo discográfico, tras el más comedido ‘Grooo!!!’ y el más compacto ‘Porco Bravo’. En cualquier caso, La Piara transmite desde el título las ganas de divertirse y revolcarse en el fango de una banda que sigue al alza, tanto en estudio, como en sus explosivos directos en los que Manu ‘Gallego’ es capaz de graparse una portada de periódico en su pecho sin camiseta y después prenderle fuego, hacer surf con una tabla sobre las cabezas del público o meterse una bengala entre las nalgas. Se lo pasan a lo grande haciendo rock básico (pero nos gusta) y les sale bien. Quizá también lo del orgasmo de media hora del cerdo haga que cada vez La Piara sea mayor.
Buenas Noches Rose – Maquetas 1994-1996
Es una banda tan añorada, tan irrepetible y su vuelta tan improbable (esta frase podría valer también para Platero y Tú), que cualquier nuevo material inédito que se desliza de ella es recibido como maná caído del cielo. La Danza De Araña es mi trabajo favorito de esta formación, como ya dejé claro en la crítica remember que le dediqué en su día. Por muchos motivos, por intensidad, por letras, por música, por la formación de aquel álbum…. Estas maquetas surgidas de quién sabe dónde y presentadas por Alfa a través de sus redes sociales, corresponden a la fase de pre-producción de aquel disco. Están grabadas en directo en los estudio Eurosonic de Madrid y tiene todos los ingredientes positivos que ello supone: sonido crudo, frescura y potencia, nada de mezclas engarzadas… Una banda sonando pura y cruda. Una auténtica delicia que da un toque de atención a los jóvenes que quieres dedicarse a esto: amigos, así se hace rocanrol.
Pangloss – El Tornillo Que Sujeta El Cielo
Se han hecho esperar unos y otros, pero ya tenemos también disponible el primer larga duración de Pangloss, la banda que, junto a Fausto Taranto, nace del spin-off de Hora Zulú. Hace más de un año, allá por noviembre de 2014, ponían en circulación un EP de tres temas que los ávidos de lírica velazquiana (Aitor) devoramos con rapidez. Aproximadamente seis meses más tarde, Aitor Velázquez, Javi Cordovilla, Eduardo Armiño y Eneko Alberdi se subían por primera vez a las tablas de la sala Planta Baja de su Granada, donde estuvimos. Después de varios bolos veraniegos y otoñales, por fin vio la luz, el pasado 21 de enero, El Tornillo Que Sujeta El Cielo. Diez cortes (que, por cierto, fueron interpretados en el mismo orden en dicho concierto) que han sido grabados en el más estricto confort, a retazos entre estudios, locales y cortijos. Muy propio para el (no) género musical de difícil catalogación. Lo que está claro es que son cuatro virtuosos juntos, por lo que era difícil que no saliera algo de calidad suprema, quizá tanta que se puede catalogar de ‘delicatessen’ de largo recorrido.
Iratxo – Hueso y Carne
Hace apenas una semana veía la luz el nuevo disco de Juan Manuel Cifuentes, Iratxo. El sexto de su carrera, como siempre en descarga directa libre y gratuita (además de estar a la venta física), pero con la particularidad de apostar de forma clara y decidida por el sonido acústico. Un registro ya manejado con solvencia en sus entregas anteriores, pero que en esta ocasión centra la totalidad de la propuesta, coincidiendo con ese paréntesis anunciado en las actuaciones con banda. Es decir, Iratxo girará a solas en 2016 (de hecho ya hay una importante colección de fechas para verle en todo el país de aquí a mayo) y lo celebra mostrando alguna de sus nuevas canciones y adaptando algunas ya conocidas. Con el paso de los discos su figura se pule en aristas y este álbum, sin zarandajas festivas, desnudan a un autor honesto, que canta más de lo que parece, y que hace del sexo y de los hitos del pasado que marcan para siempre su universo argumental.
Envidia Kotxina – Así En La Tierra Komo En El Zielo (2003)
Unos vienen y otros se van, la vida sigue igual… A comienzos de año conocíamos que los madrileños Envidia Kotxina realizarían en 2016 su gira de despedida. Han sido más de veinte años dedicados a un punk rock creciente. Que empezó canónico y simple en sus inicios, pero que poco a poco fue enriqueciéndose en matices, a la par que en su reconocimiento. Además, alejados de lo cerril que suele acompañar a veces al género, la banda siempre se ha caracterizado por una gran calidad y variedad vocal asentada en la combinación constante, algo que le han dado una frescura sempiterna hasta prácticamente su final. Podría haber cogido cualquiera de los siete discos del grupo, pero he optado por este porque fue el primero que me hizo prestarles más atención, sobre todo por una primera parte del trabajo explosiva y llena de clásicos. Valga este reconocimiento a otra estrella que se apaga en el firmamento de nuestro rocanrol.
Los Reconoces – Una Luz Entre La Niebla
Me Lo Guiso Como Puedo, Segunda Impresión, Se Me Secan Los Mares. Joris, David, Búho y Luter formaban Los Reconoces. Una banda madrileña que despachó tres discos que progresivamente pasaron del rocanrol hedonista a una profundidad un tanto mayor que tuvo como respuesta el beneplácito de los oídos más exigentes, pero les desenganchó quizá de un público que estaba acostumbrado a la diversión sin excesivos remilgos. Entre eso y la mala suerte que tuvieron para lanzar su último disco de estudio (casi dos años se tiró grabado sin ver la luz), la banda entró en una desidia que les hizo decir adiós, sin previo aviso, de un día para otro, en un concierto de Guadalajara allá por 2006. Aquello fue una afrenta para sus seguidores, que durante años han reclamado que se pagara su deuda histórica, un concierto de despedida en condiciones. Esa oportunidad se hizo carne más de ocho años después, en la sala Penélope de Madrid, el 29 de noviembre de 2014. Lo que se recoge en este lujoso doble disco y DVD en directo, con 25 minutos de entrevista con el grupo como regalo.
Alquimia – Espiritual
El regreso de Alberto Rionda, guitarrista principal y compositor en Avalanch, al power metal sinfónico fue aplaudido por los seguidores y la crítica a finales de 2013 cuando lanzaba la carta de presentación de su nuevo proyecto, titulado Alquimia. Aquel disco epónimo le valió que en esta casa le concediéramos una rutilante plata en nuestros discos de aquel año y hasta igual se le quedó corto. Rionda ha sido un maestro en crear grandes riffs adictivos que, arropados convenientemente de teclados y ese aura espectral de los vocalistas (Ramón Lage en los últimos tiempos de una e Israel Ramos en Alquimia), se hacen por igual sensibles y épicos. Dos años después y, bajo mi punto de vista, con menos conciertos de los que el trabajo merecía, la banda vuelve a la carga en el mismo periodo del año con su segunda entrega, titulada Espiritual, con diez cortes que parecen ir en la misma dirección pero cuyo resultado no es tan rotundo y certero como en el de la entrega inicial.
Viña Rock 2016. Playlist de RockSesión
ACTUALIZADO CON EL CARTEL COMPLETO. Con el verano como tregua, Viña Rock vuelve a la carga con una nueva edición a la vista, la vigesimoprimera, que este año (calendario manda) se celebrará del 28 al 30 de abril. Este miércoles la organización ha puesto a la venta los primeros abonos (a 25 euros más gastos, que ya han volado) y ha dado los primeros nombres que nos esperan en Villarrobledo en la próxima primavera. Con ellos y como marca la tradición desde que estamos en pie, por cuarto año RockSesión te empieza a realizar la playlist que no es ni mejor ni peor que las demás, pero es la nuestra y de las primeras en nacer. En lo que nos toca, nos llevamos varias alegrías con los nombres confirmados en esta primera ronda: Hora Zulú, Berri Txarrak, Desakato, Narco, Gritando En Silencio (escenario grande ya, por favor)… Prepárate ya para un nuevo Viña Rock con nosotros. Salud!
Operación Mutante – Lo Que Hace El Aburrimiento (2004)
Comenzaron publicando sus canciones/locuras conforme las iban haciendo, pero reunieron tanto material con el boom de los programas televisivos musicales y éxitos de personajes de dudosa calidad artística que al final los fueron compilando en disco que se difundían gratuitamente en su web. Desde Málaga, Operación Mutante era un grupo de ejecución irregular que transformaban en metal y doble bombo cualquier tema. Lo Que Hace El Aburrimiento puede considerarse su ‘debut oficioso’ y en él se acumulan 18 cortes a cuál más sorprendente. Eto Morales Derrame «Investigador Glamour» (Guitarra solista y voz) falleció en 2011 a consecuencia de una insuficiencia cardiaca. La banda se completaba con Carlos Faloide «Cipotillo Megastar» (Guitarra), Edu Prepucio, «Azucarillo Megastar» (Bajo) y Emilio Pitraco, «Estrellita Zildjian» (Bateria). Eran, en términos canónicos, bastante malos, pero se merecían un espacio en la remember de los viernes.
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