Archivos Mensuales: septiembre 2023

Víctor Guirado y César Maldonado. Teatro Apolo. 29 de septiembre

Por cuarto año consecutivo el otoño cultural de la capital almeriense adquiere sabor latino con la celebración del festival “La Noche de la Música Latina”, organizado por la Asociación Cultural Grupo Nuevos Aires, con la colaboración directa tanto del Área de Cultura, Tradiciones y Fiestas Mayores del Ayuntamiento de Almería como del Área de Cultura de Diputación Provincial, además de contar este año con el patrocinio de EFA Campomar. La cita con este género musical se consolida como una propuesta habitual e imprescindible del otoño almeriense y volverá a llenar de esta música las tablas del Teatro Apolo durante en dos veladas. Ayer fue el turno de los cantautores almerienses Víctor Guirado y César Maldonado y el sábado el turno es para el grupo almeriense Nuevos Aires, en calidad de anfitrión, y los cordobeses Capachos.

Sin duda que de parte de la organización es un acierto absoluto que en esta cuarta edición hayan contado con una noche monográfica de cantautores en esa vertiente de ‘conexión latina’. El legado del género desde el otro lado del Atlántico es inmenso. Violeta Parra, Víctor Jara, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Facundo Cabral, Alfredo Zitarrosa, Rubén Blades, Spinetta y un largo etcétera que llega a nuestros días.

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Mala Reputación – Al Límite Siempre (2006)

Ahora sí. Liberado ya de algunos compromisos artísticos personales que se asocian siempre al mes de septiembre, este viernes vuelve con todos los honores, por todo lo alto, la apertura del curso lectivo para las críticas remember de los viernes. Las dos semanas anteriores las dediqué a inaugurar una sección que, como os expliqué, no tendrá periodicidad fija pero sí que valdrá para desempolvar muchas de las entrevistas que realicé a lo largo de los años en la (seudo) extinta Rock Estatal. Las dos primeras fueron dos que tuvieron además el gusto de ser las de portada de sus respectivos números, a Aurora Beltrán (que entonces todavía no había anunciado el regreso de Tahúres Zurdos) y a La Raíz, concretamente a Pablo Sánchez –Ciudad Jara, apenas unas semanas antes de que el grupo cerrara su gira de despedida. Dos fantásticos documentos, cada uno por sus motivos. Ahora toca el momento de explicar por qué este Al Límite Siempre de Mala Reputación para abrir esta temporada. Sencillo, fue una de las peticiones de tuitcríticas que se quedó fuera de las que recibí ayer en X (espero que los buscadores disciernan entre la X de la red social ex Twitter y otras cosas). Se me encendió la bombilla (LED, claro) y corroboré que los asturianos nunca habían pasado por estas miradas retrospectivas. Me la habían dejado al pie para aprovechar la ocasión y cumplir así varios objetivos de una tacada. Hoy nos vamos con Mala Reputación a 2006. Vamos a por otra temporada de todo, con todo. O lo que quede. Sea.

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Bellotaris Fallecidos – Bellotaris Fallecidos EP

«Bellotaris Fallecidos no saben si han venido para quedarse o para irse dentro de diez minutos. Lo que sí tienen claro son dos cosas: ni sacarán este EP en formato físico ni tocarán en directo… y una de las dos puede ser mentira. Así que ya sabes… Si se te parecen a algún grupo son movidas tuyas que tienes en la puta cabeza y si no te gustan, se la suda». Así reza la presentación formal (y única) de esta banda extremeña (también única, aunque nada formal) que se descolgó este verano con un EP de esos de vieja escuela. Seis temas, uno de ellos una intro, para un total de siete minutos y nueve segundos. A poco que seas una persona mínimamente avispada, verás que el título del grupo bebe de las fuentes de The Dead Kennedys y, por derivación, de Lendakaris Muertos. Bellotaris Fallecidos es la versión extremeña de ambos grupos y tengo el honor, nada formal, de contar con una chapa del grupo un mes y medio antes de que alzaran el telón y se presentaran en sociedad. Cosas de los rocanroles. En esta primera colección de canciones (auguro que habrá más entregas más bien pronto) le pegan un viaje a tres ex presidentes de la Junta de Extremadura (el que se han dejado fuera será el gancho de esa probable segunda emisión) y algún que otro cargo político de la región. Como mandan los cánones, sin más pretensión que reírse un poco de todo.

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La Caracol, la historia real nunca escrita. Jose Caracol y Nacho Serrano

En ese tránsito entre el fin del curso y el inicio del periodo estival entre festivales, llegó a mis manos en verano “LaCaracol, la historia real nunca contada” (la grafía invita en todo momento a juntar el artículo, aquí nos tomamos la licencia de separarlo), un libro en el que el principal promotor de la sala madrileña, Jose Caracol (José Manuel Alonso) repasa ‘la biografía’ de un espacio que durante más de treinta años las ha visto ‘de todos los colores’, como dice la expresión popular, además de haber pasado por infinidad de avatares varios. Entre evento y evento he ido afrontando su lectura y a su término lo queda es que es innegable que sacar adelante una sala en este país es una tarea titánica, hercúlea y hasta diría, sin ambages, que suicida. Independientemente de que todo el mundo quiere ganarse la vida y en el caso de una empresa tener beneficios, lo cierto es que hay que tener de salida y en el camino una importante dosis de amor a la música para poder afrontar determinadas situaciones. Está claro que la visión está muy dirigida a salvaguardar el buen nombre de La Caracol, pero también hay que destacar que se asumen y se reconocen errores con honestidad y sinceridad (desde engaños a equívocos). El autor se apoya en el periodista Nacho Serrano para perfilar, pulir y mejorar la narración de una actividad de cerca de 6.000 conciertos, más de 1.000 eventos musicales, 4.000 artistas diferentes, 18.000 horas de música en vivo y 3 millones de espectadores a lo largo de 30 años. «Estas son las credenciales de la mítica Caracol, una sala que cambió la forma de entender la música en directo en España. Una historia demasiadas veces citada, pero nunca hasta ahora contada desde dentro y al detalle», nos dice la solapa. Para limar la aridez, el texto se salpica de testimonios (más o menos acertados) de músicos tan variopintos como Rosendo, Medina Azahara, Ramoncín, Mägo de Oz,  Manolo García, Alejandro Sanz, Pereza, Amaral, Dani Martín, Rosalía, Vetusta Morla, Burning, Dover y un largo etcétera.

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Marea y Bocanada. Gira Sin Riendas. Granada. 23 de septiembre

Tras algo más de cuatro meses del arranque de la gira Barcelona y tres meses y medio después de verles en Rivas Vaciamadrid volví a hacer lo posible para cruzarme con la Gira Sin Riendas con la que Marea anda celebrando sus veinticinco años en esto de los rocanroles y presentando Los Potros Del Tiempo, un álbum que va cogiendo personalidad hacia unos tintes (para mí) deliciosamente oscuros. Separados por tan sólo una semana, se me ofrecían dos opciones factibles desde Almería: ‘a la izquierda’ Granada el 23 de septiembre, ‘a la derecha’ Murcia el día 30. Obligaciones laborales y personales inclinaron la balanza hacia la tierra de Morente, Albaicín, Hora Zulú, Alhambra, Fausto Taranto, los hermanos Arias, los Cero, Antonio Arco, Eskorzo y otros muchos nombres que hace que se respire un arte e influjo especial. Las ganas de repetir con el quinteto de Berriozar y sus escoltas de Bocanada obedece a que me gusta ver las giras ‘grandes’ al arranque y al final para comprobar la evolución del desempeño y movilidad de las propias canciones (alguna que otra vez me lo dijo Robe, «cuando la banda ya tiene los engranajes y empieza a sonar como queremos es a final de gira») y por quitarme la espina de aquel concierto madrileño en el que, con toda su innegable épica, la tromba de agua deslució la primera mitad. Por sorpresa me encontré un repertorio remozado en el que cuatro de los nueve temas del nuevo álbum que se han venido llevando al directo han dado paso a cuatro licencias al recuerdo, algunas previsibles o lógicas, otras más sorprendentes. Todo ello con un fantástico estado de gracia y un espectáculo de luz y sonido de primer nivel y del que no sé qué opinará Bunbury, que la pasada semana decía que sus entradas valían el doble que las de Robe o Marea porque su espectáculo había que equiparlo al de nombres como Metallica o AC/DC por la producción, cuando curiosamente ambos van al Wizink, por ejemplo. Y no digo que la oportunidad de verle de nuevo en un escenario tras lo que iba a ser una retirada no lo valga, pero era necesario apuntar que fue una pasada de frenada en toda regla. (FOTOS: Fui sin fotógrafo, así que no tienen calidad pero sí el fragor del rock and roll desde el bullicio).

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La Raíz: «A los haters les pedimos que adjunten sus canciones y discos a la vomitada virtual y entonces estaremos en igualdad de condiciones» (Hemeroteca Rock Estatal, 2018)

El Sonido de una Generación. Así subtitulé en su día la entrevista que fue portada del número 34 de la revista Rock Estatal. Faltaban muy pocas semanas para el adiós definitivo de la banda. He escrito en muchas ocasiones que el triunfo de La Raíz fue uno de esos hitos que reconcilia con el esfuerzo y el trabajo. Desde la autogestión y el punto asambleario que presiden las decisiones de la banda, La Raíz y aquellas 10.000 personas en el Palacio de Vistalegre se ganaron por méritos propios eso a lo que yo llamo ‘grupo generacional’. El rock independiente (tomados ambos sustantivos en concepción amplia) siempre ha tenido tótems, referentes que se han venido sucediendo (y evolucionando cada uno con mayor o menor acierto). Desde Leño a Rosendo, Barón y Obús, Héroes del Silencio, Extremoduro, Marea y Dover, Mägo de Oz y Ska-PLa Raíz entra ahí… si no fuera porque las radios comerciales no programan a una banda si no es previo paso por caja… Una fisura que antes sí estaba permitida y que facilitó aquellos éxitos masivos. ¿Alguien duda que La Raíz reventaría el doble o el triple, si cabe, si hubiese sonado en estas emisoras? Su capacidad de movilizar a sus seguidores, y la pasión que despertaban en sus conciertos está a niveles de aquella vieja usanza. En esta sección sin periodicidad que inauguré la pasada semana con Aurora Beltrán, os recupero hoy la entrevista que les hice antes de su adiós. Allá va. (Las fotos son de crónicas publicadas en Rock Estatal, fotos de Marina Ginés y Juan Jesús Sánchez Santos)

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El nuevo disco de Albertucho viene con preventa con sorpresas: El Regreso Del Perro Andaluz

El Regreso Del Perro Andaluz es el nombre del nuevo disco de Albertucho, que vuelve con todos los melismas y fuerza flamenca bien cargada en su nuevo trabajo, que consolida lo ya apuntado en el anterior Camino De Vuelta. Hoy ha comenzado una preventa de lo más variopinta, que incluye sorpresas varias, incluida la de que él personalmente te lleve el disco a tu casa, o una edición en vinilo fluorescente. La fecha de salida oficial es el 27 de octubre. El álbum es el regreso de Albertucho tras más de 10 años sin editar un disco (bajo ese nombre, tras dejar al Capitán Cobarde), y su sexto disco de estudio. Contiene 11 canciones; 11 historias en clave de “Rock Callejero Andaluz”. Producido por Diego Pozo “Raton” y grabado en Jerez de la Frontera. Su sonido es único pues conviven las guitarras flamencas con el rock duro de las eléctricas. Así lo explica el propio autor: «Por fin a llegado la hora de soltar la fiera. Han sido muchos meses de trabajo para poder ofreceros lo que para mí es el mejor disco de mi carrera y el mejor regreso posible por muchas cosas;  por la colección de canciones, por su producción (el sonido del rock duro y las guitarras flamencas), por el diseño y las ilustraciones, por una edición especial del vinilo que es una autentica joya de colección donde te regalo la luna (el vinilo es una luna que brilla en la oscuridad) para que como yo te conviertas en El Perro Andaluz. La portada es de Alvaropff, uno de mis ilustradores favoritos dentro del rock, me he dado el gustazo, para este disco he querido contar con el mejor. Ha representado en ella mi concepción personal de El Perro Andaluz, la canción que abre el disco. Vosotros mismos lo podréis comprobar en cuanto la escuchéis. El Perro Andaluz también es un grito ante las injusticias, es la rabia contenida del animal que llevamos dentro».

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Lülu Forraje: «en pocos días Extrechinato y Tú ya se había convertido en uno de mis discos de cabecera»

Antonio Suárez, Lülu para el mundo del rock, ha sido tanto con su banda Forraje como en solitario uno de los mejores ‘delfines’ nacidos al calor de aquella hornada de rock capitaneado por Extremoduro, Platero y Tú y, después, Marea. Él protagoniza el regreso de nuestro álbum de fotos junto al libro Poesía básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma, que acaba de ver lanzada su segunda edición tras agotarse la primera en poco más de seis meses. «Recuerdo perfectamente el día en que se publicó el disco. Los Forraje nos reunimos para escucharlo en el cibercafé donde curraba el bajista. En una primera escucha me hicieron especial ilusión aquellas en las que aparecía la voz de Robe; en unos días ya se había convertido en uno de mis discos de cabecera». Se suma así a una kilométrica lista de ilustres donde figuraban ya Manolillo ChinatoFitoIñaki Antón y CanteraMareaPoncho KRuloEstopaCharlie SánchezTucoÓscar BeorleguiFernando Madina de Reincidentes o Albertucho. Seguro que habrá más en próximas semanas. Recordad que el libro lo tenéis en vuestra librería o podéis pedirlo sin gastos de envío en la tienda de Efe Eme, o en Amazon, en La Esquina del Zorro… Hay que apuntar que tras varios años en solitario y tras otro tiempo de parón musical para dedicarse a otros proyectos personales y formativos, Lülu vuelve a la acción con sus Forraje (imperdibles las colaboraciones de Robe en ‘Puñales’ y ‘Las Torres De Tus Lamentos’ con Kutxi) y alineación remozada. Os lo cuento dentro.

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Rupatrupa: «Un cantautor con una guitarra acústica puede ser más punki que un grupo haciendo un tema pop con mucha distorsión»

Además de tener la suerte de escuchar el disco al completo un mes y medio antes de su publicación, tal y como analizamos la pasada semana en una crítica en exclusiva, también tuve la oportunidad de hacer la primera entrevista promocional a Rupatrupa con su primer disco, La Utopía En Que Vivimos, desmenuzando con más detalle cada uno de los temas, haciendo una pequeña retrospectiva de su carrera y hablando someramente sobre el inminente inicio de su gira de presentación, que tiene confirmadas de una tacada las siguientes fechas: Cádiz (28-S), Sevilla (29-S), Málaga (30-S), Almería (1-O), Granada (5-O), Murcia (6-O), Alicante (7-O), Pamplona (19-O), Donosti (20-O), Bilbao (21-O), Logroño (22-O), A Coruña (26-O), Santiago de Compostela (27-O), Vigo (28-O), Oviedo (29-O), Barcelona (8-N), Valencia (9-N), Zaragoza (10-N), Albacete (11-N), Madrid (17-N), Las Palmas (30-N), Tenerife (15-D). También hay confirmada ya gira por Latinoamérica en las siguientes fechas y lugares: Bogotá (9-F), Medellín (16-F), Oriente (16-F), Pereira (18-F), Bucaramanga (21-F), Cali (23-F), Pasto (25-F), Quito (27-F), Ciudad de México (1-M), Guadalajara (3-M), Santiago de Chile (8-M) y Quilpué (9-M). Hay que celebrar que ocho años después de saltar a la vida pública, con maquetas en directo, tocar en la calle y muchos conciertos en boca a boca, llega su verdadero primer disco: La Utopía En Que Vivimos.

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Gor Discos cierra tras 32 años y más de 300 álbumes publicados

Marea, Flitter, Doctor Deseo, Koma, La Polla (con y sin Records), Fuckop Family, Malos Vicios, Los Del Rayo, Aluminosis, Parabellum, Urtz, Kojón Prieto y Los Huajolotes, The Flying Rebollos, Exkixu, Beer Mosh, MCD, Manolo Kabezabolo, Zirrosis, OST, Skalariak, Kaos Etiliko, Kaótiko, Zea Mays, La Venganza De La Abuela, Berri Txarrak, Su Ta Gar, King Putreak & The Vientre, Txapelpunk, Hirurko, Ekon, Asgarth, Piperrak, Tijuana In Blue, Skunk, Mallacán, Lendakaris Muertos, Ni Por Favor Ni Ostias, Vendetta, Salida Nula, Los Carniceros del Norte, Los Ganglios, Kelly Kapowsky, Neurastenia, Zenobia… Son un buen puñado de nombres de bandas que tienen en común el haber publicado alguno de sus trabajos con Gor Discos. Un histórico sello ubicado en Iruña y que a comienzos del presente mes de septiembre anunciaba en sus redes sociales que cerraban para siempre. Para quienes tenemos la costumbre de leernos hasta la última letra del libreto de un disco y nos pilló el ‘boom’ de las tiendas Tipo, Gor era un nombre de lo más frecuente en muchos de aquellos variados recopilatorios que te servían para descubrir un buen puñado de bandas. Desde los famosos 100 de Tipo pasando por otros con menos empaque pero igual de provechosos. Por eso cuando me topé con la publicación una pequeña gota de nostalgia asomó por el lagrimal. Un paso más, quizá, hacia el fin irremediable de una era. Sólo queda darles las gracias por la valentía y la constancia. Os dejamos con su comunicado. Además, lo han hecho con una generosidad inmensa, pues han dejado los derechos en manos de sus creadores. ¡Salud, gracias y buen viaje, Gor Discos!

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