Rulo –Tres Acordes y La Verdad (África Egido)

No ha querido el azar que me cruce todavía con Rulo por una cuestión de trayectorias divergentes. Sí que pude ver a La Fuga con la alineación ‘clásica’ (Diego, va por ti la metareferencia) en varias ocasiones pero cuando me metí mucho más de lleno en la profesión, Rulo ya había decidido salir la banda y, con La Contrabanda, pocos festivales del género hacía al principio, tampoco las giras del cántabro han pasado jamás por Almería… En definitiva, se dejó de dar la casuística que ha llevado que, de alguna manera, haya podido coincidir y conocer con todos aquellos que escuchaba en los viajes, en los años de estudio, en aquellos infinitos domingos que juraba cambiar de vida. Saben los más viejos del lugar que aquí solo tenemos un estigma (que termina por ‘netas’ y empieza por ‘pla’ y, lo reconozco, ya es casi más por alimentar a la bestia que inquina real, los años me están haciendo blando en mis cruces) por lo que siempre he huido de la calificación categórica y simplista que demoniza a unos por bajar el nivel o, al protagonista que nos ocupa, no seguir haciendo las mismas canciones quince años después. La crítica gratuita y sencilla. La ausencia de comprensión hacia las necesidades vitales y artísticas de un músico. Porque, que nadie se engañe, Rulo no salió de La Fuga ‘para hacer pasta’. Como tampoco lo hizo Coque, ni Iván, ni Bunbury, ni Mikel, ni Manu, ni Manolo, ni El Drogas… (sólo se me ocurre un caso conocido, Andrés, otro me pasa por la mente, pero como no estoy seguro del todo, lo dejaremos correr). Que luego a más de uno la jugada le saliera bien, es otro tema. Por eso y más, tenía ganas de entrar en Tres Acordes y La Verdad este libro de largas conversaciones entre mi compañera África Egido (con quien compartí años en la revista de Rock Estatal) y Rulo. Un viaje por el tiempo, desde los inicios hasta el presente.

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Playlist RockSesión por el Día Internacional del Flamenco

Que el flamenco comparte mucho con el rocanrol (más bien es al contrario, si nos remontamos a la antigüedad de los respectivos orígenes) es algo que, conceptualmente, he defendido siempre. La actitud sangrante en la interpretación buscando conmover en el sentimiento. La inquietud por buscar nuevas fórmulas expresivas y distintas variaciones que vengan a enriquecer y variar el resulto final ya conocido. Los elementos transgresivos que, de repente, se saltan ‘las reglas del juego’ y saltan tres escalones de una tacada. El punto hedonista de los cantes festeros con la triada mágica de los tres ingredientes consabidos. Por eso, y porque soy consciente de que en esta casa hay lectores que tienen su mente y sus gustos musicales tan abiertos como yo o que se dejan llevar para descubrir nuevas cosas, quiero celebrar este año el Día Internacional de Flamenco con una playlist seleccionada. Dejo claro que no pretender ser categórica ni tener ínfulas de autoridad. Sencillamente, están una buena serie de cantaores que a lo largo de los años, desde mi infancia gracias a mi padre, me han acompañado por el camino y me han ayudado a establecer conexiones entre intérpretes, cantes, otros géneros y un largo etcétera. También daremos cabida a conexiones con el rock y el metal… y el trap. Porque las fronteras de poco valen a la hora de hablar de música. Y de otras cosas. Ya el año pasado improvisé un hilo en twitter sobre el asunto, pero hoy lo dejamos todo bien empacado. Por supuesto, esta lista crecerá y crecerá con los años. Porque la lista sería infinita. (Recomiendo ‘El Gran Libro del Flamenco’ de Manuel Ríos Ruiz y empezar con los documentales de ‘Rito y Geografía del Cante’, emitidos en los setenta en RTVE). No hay fin cuando lo bueno te acompaña toda la vida. Salud.

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Rozalén – El Árbol y El Bosque

Que no se le puede caer bien a todo el mundo se va a aprendiendo con el paso de los años. Por desgracia, en una sociedad acelerada en lo que todo va más rápido de lo que debería, hasta casi que en las guarderías se va teniendo noción de esas lecciones. Esto se acrecienta con el paso de los años. Pero si eres un personaje público, además, te exigen que vaya en tu ‘nómina’ el sacar buena cara y tomarse con educación y calma las consideraciones de trolls enajenados y polarizados. Y, claro, hay que ir haciendo callo con el asunto para que te afecte lo justo o, mejor todavía, nada. Para los casos de egolatría enfermiza (coloquen en sus mentes el ejemplo que tengan más a mano) la cosa es bien sencilla pero, oigan, para quienes viven en ese ensoñador romanticismo utópico de creer que en el fondo todo el mundo es bueno, pues la realidad le va dando cucharadas de sopas en servicio de dos en dos tazas. Así, Rozalén se ha ido forjando su camino recogiendo más amor que odio, pero también soportando el lado oscuro de la fama (y el compromiso social, este es el verdadero ‘problema’). Un trance que relató a la perfección con ‘honestidad brutal’ que diría aquel en su libro Cerrando Puntos Suspensivos, del que ya hablamos en su momento (os dejo lo mucho escrito sobre Rozalén más abajo, como siempre) y que ha ido supurando poco a poco. Si a ello sumamos que las canciones de este disco se han ido forjando y tomando su forma definitiva durante los meses de confinamiento más duros, nos encontramos con un álbum que, lejos de seguir la senda de mensajes esperanzadores de dentro a afuera, mira hacia dentro para sanar y explorar la interioridad. Un desarrollo lógico al haber pasado tanto tiempo con uno mismo meses atrás. Porque El Bosque está hecho de muchos individuales árboles.

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Poema Sobrecogido: Fechas de Extremoduro para 2021

La gira de despedida de Extremoduro ya tiene nuevas fechas después de que la situación por el coronavirus acabara aplazando las previstas para esta pasada primavera y verano y de que se dejaran en el aire. Lógicamente, sigue ‘en cuarentena’ y dependiendo de que las condiciones lo permitan, pero la banda ha dado el paso y ya ha puesto fecha y hora para lo que será su adiós de los escenarios. Tal y como avanzó RockSesión, la gira será en primavera y verano de 2021. Los conciertos pasan a ser el 14 y 15 de mayo en Valencia (Marina Sur), 21 y 22 de mayo en Murcia (La Fica), 29 de mayo en Santiago de Compostela (Monte Do Gozo), 4 y 5 de junio en Madrid (Rivas Vaciamadrid), 12 de junio en Cáceres (Recinto Ferial), 19 de junio en Sevilla (Estadio La Cartuja), 25 y 26 de junio en Barcelona (Nuevo Recinto en Parc de Can Zam), 17 de julio en Bilbao (Kobetamendi) y 30 y 31 de julio en Madrid (Auditorio Miguel Ríos de Rivas Vaciamadrid). Siempre supeditado a que se pueda, claro. El anuncio de la vacuna, que puede llegar en el primer trimestre de 2021 hasta 10 millones de personas, la mayor población de riesgo, alimenta la esperanza que, en estos días, es lo único que nos queda.

Os dejamos, como siempre, todo lo publicado sobre la banda estos años, que es mucho y bueno.

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Carmen Boza. Secret Show Cooltural Fest. 6 de noviembre

Con la que está cayendo, tuve la suerte anoche, gracias a la técnica, de estar en dos conciertos a la vez. Diferentes entre sí. Por un lado, una nueva sesión de Almerijazz, que tenía a uno de los más míticos guitarristas de jazz de nuestro país, que además es almeriense, Paco Rivas, acompañado del teclista y vocalista Julián Maeso, que en su día decidió dejar el camino ‘social-alquitranado’ de The Sunday Drivers para embarcarse en un proyecto más ‘vintage’ hacia el jazz, blues y ácido de los años 60 y 70. El otro concierto fue el ‘secret show’ de Carmen Boza con Cooltural Fest. Desde este momento, os dejo aquí mi crónica de agencia para el Área de Cultura y Cooltural Fest. Salud.

El secret show de Cooltural Fest es un formato por el que los asistentes al concierto compran la entrada sin saber su lugar de celebración hasta 24 horas antes de la cita y no conocen a quién van a presenciar hasta que no aparece en escena. La magia y la incertidumbre de celebrar la música en directo, desde su concepción más romántica se volvió a vivir en la tarde ayer en el Museo de la Guitarra Antonio de Torres, que fue el escenario para recibir al público asistente, que aplaudió con satisfacción al ver aparecer en escena a Carmen Boza. (FOTOS: Juan Torres)

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Paco Rivas, Julián Maeso y Dani García. Almerijazz. 6 de noviembre

Con la que está cayendo, tuve la suerte anoche, gracias a la técnica, de estar en dos conciertos a la vez. Diferentes entre sí. Por un lado, una nueva sesión de Almerijazz, que tenía a uno de los más míticos guitarristas de jazz de nuestro país, que además es almeriense, Paco Rivas, acompañado del teclista y vocalista Julián Maeso, que en su día decidió dejar el camino ‘social-alquitranado’ de The Sunday Drivers para embarcarse en un proyecto más ‘vintage’ hacia el jazz, blues y ácido de los años 60 y 70. El otro concierto fue el ‘secret show’ de Carmen Boza con Cooltural Fest. Desde este momento, os dejo aquí mi crónica de agencia para el Área de Cultura. Salud.

Noche de emociones fuertes la vivida anoche en el Teatro Apolo, en un nuevo concierto, el cuarto de los seis que dan vida a una nueva edición del Festival Almerijazz, organizado por el Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Almería y que está ofreciendo un nivel musical de inmensa calidad y variedad. Sobre las tablas, el guitarrista almeriense Paco Rivas, el baterista Dani García Bruno y el teclista y vocalista Julián Maeso, que ofrecieron un concierto epatante que viajó por los sonidos más ácidos y psicodélicos del jazz y el blues tamizado de una genuina capa de funk…y virtuosismo, claro.

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Medina Azahara – A Toda Esa Gente (1996)

No suelo elegir discos en directo para las críticas remember de los viernes pero la actualidad ha hecho que hoy me incline por este fantástico A Toda Esa Gente. El motivo: que la banda cordobesa ha decidido (siempre y cuando se pueda) salir de gira en 2021 con el mismo repertorio de aquella gira, recogido en este doble directo. Un álbum que me ha acompañado muchísimos kilómetros de autobús Almería-Madrid, Madrid-Almería, en los tiempos de facultad y del que llegué (todavía perduran en la memoria) a saberme cada requiebro, cada comentario antes o al final de las canciones. Así que, más allá del mero oportunismo de la actualidad, qué demonios, el álbum lo merece por sí mismo. Por la increíble colección de canciones, que ahora desarrollaré, por el sonido, que se encuentra en el perfecto punto de inflexión entre el rock andaluz más ‘puro’ de la primera época y antes de endurecer con sonido metálico las guitarras, como harían con los siguientes discos de estudio, más afilados. Es un momento mágico, con un quinteto por entonces en plena forma ya que, además de los eternos Manuel Martínez a la voz y Paco Ventura en la guitarra, contaban todavía con los históricos Manuel Reyes a la batería y José Miguel Fernández al bajo. Alfonso Ortega, a los teclados, tuvo la suerte de coincidir con ese pedazo de historia que supone gira y disco en la extensísima y elogiable trayectoria de Medina Azahara, con más de 40 años sin parones indefinidos, sin descanso, con más de 20 discos de estudio, múltiples directos, recopilatorios… Una banda de buena gente y de gente buena, blanca y de una eterna bonhomía. Demonios, nos sobran los motivos para escribirle A Toda Esa Gente.

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Mike Sánchez. Festival Almerijazz. 5 de noviembre

Antes de que nos vuelvan a cerrar el grifo de conciertos este domingo, tengo una buena tanda de conciertos que cubrir. Que si Paco Rivas con Julián Maeso, que si el secret show de Cooltural Fest de hoy, la Orquesta Ciudad de Almería interpretando la quinta de Beethoven y acompañando a Tomatito con el Concierto de Aranjuez… y, anoche, a una de las muchas encarnaciones del rock incendiario desde el piano: Mike Sánchez, dentro del revitalizado Festival Internacional de Jazz de Almería, bautizado este año como Almerijazz. Buena tarde de música y #CulturaSegura, que vale la pena que os traiga con la crónica realizada como agencia para el Área de Cultura. Las fotos son de José Antonio Holgado. Cuánto se va a echar en falta de nuevo esto de los escenarios. Allá va. Boogie Woogie, Rhythm and Blues, Jazz, Twist, Rock and Roll… No hay género estiloso y de raíz del que Mike Sánchez no tenga un profundo conocimiento. El pianista y cantante británico, de madre española, fue el protagonista en la tarde de ayer de un nuevo concierto del Festival Almerijazz, puesto en marcha por el Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Almería, celebrado, con todas las medidas de seguridad debidas, en el Auditorio Municipal Maestro Padilla, que acabó rendido al ciclón de Mike.

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La Polla Records – Levántate y Muere

Empezaré reconociendo que llevo como diez años diciendo que soy más del Evaristo de Gatillazo que el de La Polla Records (LPR). Quizá haya varios motivos que me hacen pensarlo. En primer lugar que no viví de lleno la época de la mítica banda. Cuando empecé a estar metido de manera profesional y, por tanto, uní mi afición por descubrir discografías, sumado a todo el material nuevo que tenía que escuchar, La Polla se despedía con el álbum El Último (El De La Polla)… y me gustó, sí. Pero escuchar los viejos discos, alejado de la mitomanía de vivirlo de modo coetáneo no me terminaba de convencer. ¿Culpable? Claro está, unas producciones defectuosas, falta de medios, grabaciones hechas de prisa y corriendo. Claro, estaba la leyenda, se comprende su importancia en el contexto, las canciones son mitos andantes… Pero luego veía a Gatillazo en directo y ese sonido bombástico, ese ritmo acelerado casi hardcoreta… me hacía tenerlo claro. Así, fueron pasando los años y siempre alabé que, lejos de vivir de las rentas y el cuento, Evaristo hacía todos sus conciertos con 40 temas de su banda y tan solo 3 o 4 miradas al pasado. Con lo fácil que le hubiese sido seguir exprimiendo un repertorio antológico… Ese mérito será siempre digno de elogio. Como lo es en el caso de los Erentxun, Ferreiro, incluso Bunbury durante unos años y otros tantos que emprenden un camino lejos del nombre, la banda y los temas que le han hecho famoso.

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Lendakaris Muertos – Miedo A Un Planeta Plano vol. 1

Siempre han sido necesarios. Tomado como un género menor, incluso en la música clásica con las óperas bufas, en el teatro con los sainetes o en el cine, la canción humorística siempre tendrá un hueco fijo en esta casa por lo necesario, por lo reconstituyente y por lo que aligera la mala hostia generalizada con la que uno se tropieza en prensa, radio, televisión, redes sociales, cafeterías, taxis, vecindarios, llamadas telefónicas… Y, por si hiciera falta recordarlo por enésima vez: no es necesario estar de acuerdo en plenitud con cada una de las letras ni los chistes. Ni que todos sean de un nivel de excelsa inteligencia… es una cuestión de actitud. Si esa mirada afilada es una constante habitual para bandas como Mamá Ladilla, El Reno Renardo o Lendakaris Muertos, estaba claro que una situación como la generada por la pandemia del Covid-19 también tenía que tener su particular punto de vista o, mejor dicho, unas cuantas coplas alusivas. Los de Juan Abarca ya se marcaron un pequeño single de dos temas (‘Epístola’ y ‘Saludos Cordiales’) y los del Reno hicieron lo propio con una canción, de casi 6 minutos de lo que tenían tanto que decir que hicieron dos versiones con letra cambiada, ‘Nueva Anormalidad’. La respuesta lendakárica no se ha hecho esperar demasiado y viene a darle una capa de masilla a los planes rotos por las medidas covídicas, si tenemos en cuenta que iban a publicar un poderoso nuevo LP, Spainkiller, con su correspondiente gira de salas. Miedo A Un Planeta Plano vol. 1 son un intro y tres temas temáticos que, vale, se queda en seis minutos, pero nos valen.

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