Minicríticas de discos y singles: del 2 al 8 de marzo (2026-10)
Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.
Protagonistas de esta semana: Avancarga, Alison Darwin (en la imagen), Muñeca Rusa, Ultraligera, Psiconautas, Los Nikis de la Pradera, Alcalá Norte, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (DMBK), Rodrigo Mercado, Palabras Necias. Salud.
Lee el resto de esta entradaLos Buenos Valedores – El Gran Silencio
Este fin de semana me ha dado por dar cabida a un par de discos de texturas diferentes al rock –en su amplia y no sectarista visión- que me han dejado de lo más satisfecho. Ayer fue el turno para el combo gallego de rap hardcore con bien de folk de la tierra y aspiraciones musicales más allá del género Rebeliom Do Inframundo con su quinta larga duración hasta la fecha, titulado Orgulho, y hoy se trata de Los Buenos Valedores, que viene con El Gran Silencio como segundo álbum tras el debut de 2024 bajo el título de Alma Podrida y el epé Apuntes Para Una Luna De Miel de 2025. En esas piedra de toque el trío ya venían marcando el paso de su querencia por el sabor añejo de boleros, rumba flamenca, chachachá, swing, vals de ranchera, guajira, colombianas, boogie, cuplé por bulerías, pasodobles y eso es lo que contiene la decena de temas de su nueva entrega. Canciones que están siempre bañadas de esa pringue de barra de bar de latón, de servilleteros de los de hojas en el centro y palillos en cubiletes negros adosados. De los que siempre hay en un rincón un espacio para una guitarra y gente dispuesta a escuchar –en la portada están hasta dentro, incluso-. Una burlona canalla, carnavalesca en ocasiones, de bocata de calamares (como los tiempos de La Cabra Mecánica) o tapa de callos. Un disco de canónico, de género, como las películas de Kubrick. Siempre es bueno que haya quien mantenga viva ciertas sonoridades (tradición de los tríos de guitarra y voz de la canción romántica latinoamericana) y habiéndolo conseguido con tan notable resultado solo podemos felicitar a Los Buenos Valedores (Kevin, Héctor y Oli son quienes agitan su guitarra flamenca, americana y latina) y hacerle sitio en esta casa al costumbrismo con ingenio. Sea.
Lee el resto de esta entradaRebeliom Do Inframundo – Orgulho
Nacidos en las calles y en los locales de ensayo de Galicia, Rebeliom Do Inframundo lleva más de una década haciendo de la música una trinchera y una celebración. Nervo, Malvares, Frank Huxley, Busto y DJ Pol forman una alianza que va más allá del rap: «Es una actitud, una manera de entender el mundo», explican. Su sonido bebe del rap hardcore y de la electrónica, pero también de las raíces gallegas y de la fuerza de un pueblo que nunca baja la cabeza. «Cada tema es un retrato entre el amor y la rabia, entre el orgullo y la herida», refuerzan. Desde A Sorpresa (2012) hasta Amor ou Barbárie (2023), pasando por Lume e Rebeliom (2016) o Ilegal (2019), la banda creció sin traicionar su camino. Hoy, Rebeliom se define no es solo una referencia musical: es un símbolo de una generación que lucha, crea y chilla sin pedir permiso. Orgulho (Galunk Producións, 2026) es su último trabajo de estudio, con doce nuevas piezas que se sumergen en un viaje sonoro que no pierde intensidad y con el que, más vale tarde que nunca, les he terminado de descubrir. La gira Orgulho arrancó anoche en Barcelona y seguirá las próximas semanas en Bilbao (28 de marzo), Madrid (18 de abril) y Santiago de Compostela (8 de mayo). Sabéis que mi relación con el rap es un tanto inclasificable, así que si es estos gallegos me han llamado la atención, algo de ‘ángel’ tendrán. Sea.
Lee el resto de esta entradaTrago Mortal presenta doble versión de “Haz Lo Que Quieras (Tu Cuerpo)” de Barricada
«Hay canciones que no se tocan. Y hay otras que solo se versionan desde el respeto, la admiración y la verdad». Trago Mortal –a quienes os presenté por aquí hace unos meses con una entrevista muy honesta y la crítica de un álbum de los de esencia añeja (os la dejo dentro)- presenta una doble versión de “Haz Lo Que Quieras (Tu Cuerpo)”, canción original de Barricada, banda fundamental de nuestro rock y referencia absoluta para varias generaciones. Este homenaje cobra un valor especial al contar con la colaboración vocal de Alfredo Piedrafita, de Barricada, cerrando así un círculo emocional y artístico difícil de repetir. «Barricada nos enseñó que el rock se siente o no se toca. Esta canción es nuestra forma de dar las gracias», afirma la banda. Por eso, la interpretación respeta el espíritu original: deseo, obsesión, vértigo y entrega sin red. Una letra carnal, nocturna y directa que no explica ni pide permiso. Trago Mortal mantiene la crudeza del tema, aportando su propio pulso sin traicionar la esencia, demostrando que el legado de Barricada no se imita: se honra. Y es que para Trago Mortal, dicen, «Barricada no es una influencia más: es una razón para subirse a un escenario. Una escuela de actitud, letras sin maquillaje y rock con alma. Versionar “Haz lo que quieras (Tu Cuerpo)” no nace de la nostalgia, sino del agradecimiento y de la necesidad de devolver a la carretera una canción que sigue viva, intensa y peligrosa». La participación de Alfredo Piedrafita –que por cierto ha lanzado una importante batería de fechas en directo para este año- es un gesto de respeto mutuo entre pasado y presente, «donde no hay jerarquías, solo escenario, canciones y verdad», presume la familia de Trago Mortal. ¡Play!
Lee el resto de esta entradaLinze – Hoy Todo Es Amor
Con diez años de vida y tres años después de la que fue su tercera entrega, titulada Interferencias (el debut fue Dame Más en 2017, al que siguió Hazlo Real en 2019), Hoy Todo Es Amor es el cuarto disco de larga duración de Linze. Una banda madrileña de rock and roll influenciada en sus inicios de manera ecléctica por los sonidos de los sesenta, setenta y ochenta pero que, curiosamente, en este disco riegan (y amplían) con matices noventeros y algo de ese pop-rock de autor que, en su momento de gracia, representaba a comienzos de milenio Andrés Calamaro. Todo se resume en su lema de actuación desde su nacimiento, que es demostrar que «La buena música no está en peligro de extinción». El lanzamiento de este álbum, que sale con uno de los sellos de referencia de esta casa de los últimos años como es Calaverita Records, que anda hiperactivo últimamente, está acompañado de una extensa gira que dio ya comienzo en enero y que llevará a Linze por todo el territorio nacional durante el año 2026 para defender sus nuevas canciones en lo que definen como su hábitat natural, el directo. Algunas fechas próximas: 7 marzo – Paterna, Valencia – IQSEC Rock, Festival Benéfico; 28 marzo – Gandía, Valencia – Pub Dublín; 11 abril – Madrid – Sala Villanos junto a Selvajes; 18 abril – Santander – Sala Niágara junto a Bisonte; 24 abril – Lleida – Sala Manolita junto a Niña Paracaídas; 09 mayo – Gijón – Código 23 junto a Querida Margot; 16 mayo – Pedrún de Torio, León – La Xana; 22 mayo – León – Black Bourbon. Dicho todo esto, nos metemos en el disco.
Lee el resto de esta entradaForraje – Entre Tanta Mierda
“Queriéndome a solas” fue hace un par de años el primer single de la nueva etapa de Forraje, con formación renovada, que nos traía a su vez de regreso a Lülu, que tras una etapa en solitario había decidido dejar la música para centrarse en otros menesteres más técnicos. Pero como también me dijo un día Placi de los Segis, en la entrevista que les trajo de vuelta tras un parón indefinido (anunciado también en exclusiva en esta casa), «uno no puede escapar de lo que es». Y en esos términos se expresa el gallego. Un regreso que, además, le ha hecho reformular la banda de su vida, Forraje, remozada, con las ganas y el espíritu de recuperar todo ese repertorio de canciones que les hizo ser ‘el delfín’ más aventajado de Extremoduro o Marea, pero también con nuevas canciones en las que hay largos desarrollos -como la citada, de siete minutos- y también trallazos inmediatos de tres. En la entrevista que le hice por entonces, también nos anunciaba en exclusiva que iba a volverse a mezclar y grabar voces, bajo, batería y alguna guitarra de aquella pequeña obra maestra llamada Saudade. Todo eso, junto con la versión que presentó más tarde del “Solo Pienso En Ti”, compuesta y grabada en la década de los setenta por Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, versionada en los 90 por Amistades Peligrosas, y un tema que rezuma aires de Yo, Minoría Absoluta como el que da título a este álbum, se compila para regocijo de una manera de hacer y entender el rock. Larga vida.
Lee el resto de esta entradaOBK – Vértigo
Dentro del amplio catálogo de simpatías que tengo a grupos alejados del rock, a quienes no me conocen al cien por cien le suele sorprender que OBK se encuentre dentro de ellas. Pero, en el fondo, no debería haber motivo. Nunca he rechazado la electrónica -quizá por mi pasado como DJ Gandalf en la adolescencia (toma ya, confesión)-, o, simplemente, porque lo que está hecho con mimo y con una cierta dosis de perdurabilidad, al final, debería romper cualquier tipo de debate estéril. Recuerdo de adolescente que me flipaba por aquellos años Jean Michel Jarre, cuando apenas nadie lo conocía por estos lares. Ya hablé en su día de un directo suyo, Hong Kong, que importé por 4.900 pesetas de la época, casi 30 euros… pero con el coste de la vida de hace 31 años. Poca broma. Desde el principio, las guitarras entre melodías electrónicas me han convencido de lleno, conviviendo esos discos entre los clásicos de Extremoduro o Rosendo, por ejemplo. Por eso nombres como Depeche Mode, Rammstein, Sujeto K, Pendulum, Daft Punk o Narco y un largo etcétera han tenido siempre espacio en mis sesiones. El brío de distorsión de temas como “Dicen”, “Tú Sigue Así”, “Lucifer”… La vena romántica de “De Qué Me Sirve Llorar” o “Historias de Amor”, el buen rollo de “El Cielo No Entiende” o las reposadas “Falsa Moral” o “La Princesa de Mis Sueños”… son temas a los que aprecio. Este año es grande para OBK. Está celebrando su 35º aniversario con una gira espectacular a la que suma la publicación de su primer disco con nuevas canciones en doce años. ¿Cómo no iba a tener cabida OBK en RockSesión?
Lee el resto de esta entradaMinicríticas de discos y singles: del 23 de febrero al 1 de marzo (2026-9)
Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.
Protagonistas de esta semana: Ciudad Olvido, Foo Fighters, Los Ruidos con Carlos Segarra, Forraje, Ethnos Atramo, Yumi Zouma, Javi Robles, Cobardes, Estirga, Sandré (en la imagen). Salud.
Lee el resto de esta entradaWinter Tote Fest 2026. Burning, JJ Fuentes y Pancho Varona. Berlín Social Club, 28 de febrero
Os dejo por aquí mi crónica para el Área de Cultura de la 12º edición de Winter Tote Fest, con un cartel ‘cortito y al pie’: Burning, JJ Fuentes y Pancho Varona. Un placer.
A punto de colgar el ‘entradas agotadas’, la sala Berlín Social Club del Parque Nicolás Salmerón disfrutó ayer de una tarde noche de sábado de genuino y directo rock and roll en la decimosegunda edición –cuarta de invierno- de Winter Tote Fest. Un evento nacido como fiesta de cumpleaños después de que su alma mater Tote De Simón sobreviviera a un accidente y que se ha convertido en un fijo para el circuito rockero de la ciudad desde hace varios años.
En la de este año, la edición era de las que ‘directas y al grano’ con tres nombres, cada uno por sus motivos, incontestables de la historia y el presente: Pancho Varona, JJ Fuentes y Burning. Una edición que, como en los últimos años, volvió a contar con la colaboración del Área de Cultura del Ayuntamiento de Almería, en su línea de apoyo a las salas y colaboración público privada, y con apoyo de Crash Music, entre otras empresas patrocinadoras.
(FOTOS: Rojo Sostenido y propias)
Lee el resto de esta entradaDavid González. Huellas En El Polvo (narrativa completa)
La colección InterMITENTE de Efe Eme sigue afianzando su camino ‘por los márgenes’ de lo correcto convirtiéndose en poco más de un año en un aval de lecturas de emociones fuertes, de vívidas e intensas historias que, precisamente, alcanza tanto impacto porque fueron o han sido vividas –aquí sin tilde- por sus autores. Los testimonios callejeros de boxeadores –siempre tan en el alambre de lo sano e insano- de Carlos H. Vázquez en A Un Gancho De La Gloria, el Almanaque Chatarra de efemérides ignoradas por la masa de Eduardo Bravo, la crónica del lado oscuro del cine de Javier Memba en Malditos, Heterodoxos y Alucinados, o esas reediciones de la obra de Raúl Núñez –magnífico descubrimiento- son las primeras piedras de esta muralla de realidad. Por eso resulta coherente que José Ángel Berrueco y Víctor Muñoz Álvarez hayan hecho un esfuerzo titánico –respaldado por Manuel Tarancón y otros tantos- para reunir en este volumen toda la narrativa completa de David González. Un poeta que vivió siempre al margen de los focos y en la cruda vida de las adicciones, la marginalidad –incluido un tiempo en la cárcel- y que afilaba sus uñas todavía más en la narrativa en prosa. Algunos musiqueros seguidores de Marea le conoceréis porque siempre ha sido nombrado por Kutxi Romero a la hora de colocarse en ‘el bando’ de la poesía que le gusta. Parafraseándole, no en el del universitario que va de bohemio y le pagan sus padres los gastos, sino en el que vive la miseria del sentirse con el deber de la creación. Con todo y frente a todo. Con unas consecuencias, casi siempre, mortales.
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