Mamá Ladilla – Molestar General
Cuando un cómico o monologuista nos cae en gracia (nunca mejor dicho) caemos en el error de empezar a verle tantas veces que, al final, el cartón piedra se hace patente y nos puede acabar resultando predecible y previsible y no hay nada que haga menos gracia que sabernos el final antes de escuchar el principio. Es una jodienda, si lo piensan, pero es que algún pero tenía que tener estar tocado con la divina varita de la capacidad para hacer reír. A no ser que seas como Chiquito y el final no sirva para nada y lo importante sea el trayecto. El caso es que en el caso –la redundancia es voluntaria- de los grupos que hacen del humor un arte… ¿se les exige más que a uno ‘convencional’? A fin de cuentas, todos conocemos a autores, bandas, escritores, incluso a algún crítico musical (ejem) que parecen llevar escribiendo la misma canción, el mismo disco, la misma novela o ensayo, o la misma crítica con pequeñas variaciones… y no pasa nada –como en el disco de A Palo Seko-. Sin embargo, a los del saco divertido, le pedimos constantemente chistes y ocurrencias máximas que nos evadan del este vil y cruel mundo por unos minutejos, cuando menos, igualando su máxima cota y malla conocida. Como es lógico, esto jamás puede ser así porque ni siquiera el oyente es el mismo hoy, que ayer, menos todavía que hace años. Evolucionar adquiere otra dimensión y cada nuevo artefacto sonoro de este marco conceptual debe ser tomado con una cierta perspectiva, como el icono amarillo ese de una ceja levantada y la mano en la barbilla (o parte inferior del círculo, mejor dicho). El caso es que Mamá Ladilla, con Juan Abarca al frente, y desde hace años con los mismos compinches (Sergio González al bajo y Abel del Fresno a la batería) ajeno o no a todo este cacao, se ha marcado otro disco de estudio, titulado Molestar General, cinco años después de Exhuma y Sigue, -al que he copiado casi idéntica entrada, somos el portal de la transparencia- con que el nutre de doce nuevas coplas (más un interludio) su henchido repertorio. Así luego pasa que no tocan “la de…”.
Lee el resto de esta entradaDura Calá – ¡Ay!
Pasa en todas las disciplinas y la música no es una excepción. Cuando un registro acumula varios ‘éxitos’ llegan numerosas oleadas ‘en bloque’ de réplicas de esa tendencia –que no tiene por qué ser única-. Como he comentado ya en alguna ocasión, tenemos esa que orbita alrededor de ese sub-post-punk de guitarras fuertes y desencanto generacional. Y, acercándonos ya al caso que nos ocupa hoy, también lo hay en los últimos años por revivir (¿acaso murió alguna vez?) el imaginario kinki, el rock castizo y la raigambre autóctona. Esto dicho así a grandes rasgos no tiene connotaciones negativas y tampoco significa que todas las propuestas sean exactamente iguales (para falta de imaginación ya estaban los clones de Vetusta Morla que pronto se vieron superados y desnudos, como el rey del cuento, cuando los propios ‘vetustos’ demostraron que su creatividad estaba muy por delante de réplicas baratas), pero sí que, cada cual a su manera, adopta esos principios para desarrollar su creatividad. Y en esas podemos enmarcar el advenimiento de estos madrileños de Dura Calá que vienen apadrinados por Calaverita Records que, sin duda, es un aval de confianza indiscutible. Este ¡Ay!, su largo de debut, no busca engañar a nadie. Así lo avisan: «Dura Calá nace entre las sombras de la despiadada y adictiva noche madrileña, tras un encuentro fortuito entre seis gatos callejeros. Seis renegados, músicos mercenarios y buscavidas, se juntan en los callejones de la capital en busca de un proyecto honesto y fiel a sus raíces». A ello.
Lee el resto de esta entradaJavier Vargas – Historias De La Carretera + Down Under Blues
Doble lanzamiento el que nos trae Javier Vargas a través de Desacorde Ediciones, siempre al pie del cañón para dar voz a músicos insignes quizá alejados de los grandes focos, pero sí de dilatada y respetable trayectoria, como hizo en su momento con ilustres como Fortu, El Tío Luis, Óscar Sancho, Manolo Kabezabolo, El Toubab, Rafa J. Vegas, Juantxu Skalari, Juan Abarca, Alfredo García ‘Alfa’, Albert Pla, Konsumo Respeto, El Drogas, Evaristo, Alfredo Domeño, Luter, Dr. Sapo, Kutxi Romero y un largo etcétera al que hay que añadir a Julio Castejón de Asfalto. Otro lanzamiento reciente del que os hablaré en un par de semanas. Historias De La Carretera ejerce de libro de memorias, narrado en primera persona pulido por un clásico como Mariano Muniesa –que también rubrica el prólogo-, y Down Under Blues pasa por ser –al loro- el trigésimo y pico disco de la Vargas Blues Band… A los que habría que sumar los que Javier grabó también antes como miembro de las bandas de Miguel Ríos, Orquesta Mondragón, Joaquín Sabina, Manolo Tena, Santana o RH Positivo. Y es que Javier, aunque es posible que todavía siga siendo un desconocido para el público más encorsetado al rock poeta, al heavy, al punk o al metal, acumula ocho discos de platino (de los de 100.000 copias) y, como decía García Márquez, ha tenido una de esas vidas que vale “vivir para contarla”. Doble estímulo en un viaje a lomos del blues, el rhythm and blues y otras aventuras… como estar a punto de ser guitarrista para los conciertos de Georgie Dann o conocer a todo mito viviendo, de Prince a Mick Jagger.
Lee el resto de esta entradaMinicríticas de discos y singles: del 2 al 8 de febrero (2026-6)
Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.
Protagonistas de esta semana: Los Vinagres, Lucinda Williams, Adiós Cometa, Los Buenos Valedores, Cobardes, Santero y Los Muchachos, Rosa León & Sabina, Javi Robles, Tensa Calma, Bunbury y chinachinachina (en la imagen).
Lee el resto de esta entradaMar de Fondo presenta el trallazo de amor al hard rock “Bailando Con Las Ratas”, adelanto de su 4º álbum
Se aproxima en abril lo que será la cuarta entrega de Mar De Fondo. Y lo celebramos, ya que han pasado cuatro años y medio de su anterior, 38 Pasos. Entonces ya os contaba que el nombre que lidera Jesús Suárez tiene además particularidades que nos hagan sentir todavía más pasional la propuesta. Jesús es un informático gallego que encontró en la música, en su composición y en su interpretación, una vía de escape y de superación a los dos grandes golpes, casi simultáneos, que le asaltaron hace unos años: la muerte de su madre y la pérdida de la visión. Por eso unas letras de corte siempre introspectivo pero críptico, de lecturas muy diversas, su música tiene mucho de liberación y de pesadumbre que se vuelve luz al ser compartida con el resto de los mortales. En cuanto a las formas musicales, resulta curioso como Mar De Fondo ha ido puliendo las influencias del primer disco, Destellos De Oscuridad, más cercanas a Extremoduro, Barricada o Marea, ya de manera más palpable en su anterior Pulsaciones, y de forma absoluta en el citado 38 Pasos, tornando sus maneras a un hard y rock a veces metálico (hay algunos solos que son bastante heavies) y otras más oscuro y gótico, acercándose a los grupos que adornaban con posters la pared de su habitación. Los Judas, Maiden, etc. De unos y otros, batido por el sonido más alternativo de Audioslave, Mar De Fondo navega en este primer adelanto en un tema hard rockero y de amor a un rock que nunca se va. Con maneras cercanas a los mejores tiempos de Obús y el rock duro de los ochenta este “Bailando Con Las Ratas” es un cañón de adelanto. Os dejo con su nota y con la canción. Salud.
Lee el resto de esta entradaDrugos – Haz Ruido Mientras Puedas
Como ha ocurrido en numerosas ocasiones, a Drugos llegué gracias a las peticiones de tuitcríticas que llevo haciendo en Twitter – X desde hace más de diez años. «Beben del blues y de nombres como Coque, Zigarros, Stones, Leiva o el Calamaro de “la farmacia ayuda un poco”. A seguir», escribí a propósito de su primer LP, Amor o Dinero, de 2022. «Drugos destila un rock clásico pero con matices accesibles en la voz y arreglos que, cuando no se exceden, enriquecen y le dan un aura muy vitalista y de celebración. Candidatos a crítica completa», comentaba en el mini análisis de su segundo LP, Todo Arde. Y lo cierto es que me gustó tanto el disco (especialmente algunos temas de matrícula) que le acabé haciendo reseña completa. Esta formación de músicos asturianos afincados en Madrid hizo su asalto definitivo. Se han venido jaleando, además de dichos largos, con algún EP (Mala Puntería, 2018, Todos Tenemos Problemas 2020), singles y un medio directo en El Sótano (2021)… En esta nueva entrega se siguen moviendo en terrenos conocidos del rock, el pop, el blues… Pero quizá reducen de forma considerable los devaneos de antaño por terrenos del rock latino a lo argentino o incluso con alguna que otro más folclórico castizo. Es algo más centrado y uniforme, lo que no quita para que sigan brindando unas maneras gozosas de buenas guitarras, melodías, historias y estribillos, consolidándose como una banda a la que recomendar a tu colega que siempre escucha lo mismo.
Lee el resto de esta entradaRebrote – Rebrote
Decía ayer en el primer cumpleaños del libro de Platero y Tú que hoy tocaba Rebrote… Y aquí estamos. El nuevo proyecto liderado por Iñaki “Uoho” Antón ya está aquí. Tras la presentación de varios adelantos que despertaron una gran expectación (algo de lo más lógico, teniendo en cuenta de quién hablamos), el pasado viernes, 30 de enero -fecha especial, papá-, llegaba su esperado primer disco completo. Homónimo y directo al grano: 7 temas en 37 minutos. Algo que –salvando las distancias- recuerda a aquel 7 de Platero que también redujo el metraje a terrenos similares, con solo 9 temas. Rebrote (el disco) marca el inicio discográfico de una banda que –es lo mejor de todo- nos recupera a Iñaki a la música, donde nos gusta escucharle, centrado además en lo que mejor se le da: tocar la guitarra como los ángeles. Ya atrás quedó su inicial Ke (con Juantxu), antes de los años de Platero y Tú, compaginados la mitad de ellos con Extremoduro, a su vez alternado con sus parones con Inconscientes, sin olvidar el verso suelto de Extrechinato y Tú, y el intento de darle a lo del cante como Uoho, después de que la pandemia nos robara la despedida de Extremoduro. Sin contar sus producciones, quien todavía cuestione la grandeza y lo que significa Iñaki en nuestro rock debería hacérselo mirar. Y aquí está otra vez. En pie tras un covid persistente, otros avatares y la pérdida de quien fuera su compinche durante tantos años. Y tenemos que celebrarlo. Hay que celebrar que sale de nuevo a la carretera, que lo nuevo suena vigoroso, estiloso, variado y certero. Entre lo sencillo y los armazones más complejos marca de la casa. Porque el tiempo no se para y más vale disfrutarlo que vivirlo renegando de quien nos ha ayudado, también, tantas veces a volar.
Lee el resto de esta entradaEl libro “Platero y Tú. Yo quiero rock and roll” cumple un año de vida reviviendo la leyenda de una banda inolvidable
He de confesar que soy un poco así para casi todo. Basta que una cosa ocurra dos veces para que se convierta en costumbre. Me explico. Que mi primer libro, el de Extrechinato y Tú, saliera en 2023 entre final de enero (preventa web) y comienzos de febrero (en librerías y resto de plataformas) es un hecho azaroso pero, después de estar previsto para diciembre, que el de Platero y Tú volviera a repetir las mismas fechas en 2025 hace que ya tome como ‘norma no escrita’ que el tercero tenga que publicarse en el mismo intervalo… Y en ello estamos, afilando ya objetivos, planificando entrevistas, programando contenidos… Construyendo despacito una próxima entrega que, si todo va como tiene que ir, saldrá dentro de doce meses. Por eso, y como hice con el citado de Extrechinato (que ya va por la cuarta edición), quiero celebrar hoy el primer cumpleaños de la biografía pasional y definitiva de Platero y Tú que sigue dando buen rock and roll y reviviendo la leyenda de una banda inolvidable. Cuatro locos, como ellos decían, que no inventaron nada, no era su intención, pero que tocaban con el corazón… y con el hígado, los riñones y el pundonor de ofrecer una mezcla de divertimento rocanrolero, blues genuino pero adaptado a lo autóctono, destellos metálicos y un equilibrio entre el cachondeo inicial con los primeros atisbos de madurez en la parte final. El libro de Platero y Tú, con su segunda edición en la calle, sigue trotando feliz como el burrito de Juan Ramón, que hace de hilo conductor entre testimonios y análisis. Yo solo puedo daros las gracias por seguir apoyando y ojalá que sigáis ahí para cuando venga otro, el tiro está a punto de afinarse. Os dejo lo publicado sobre el libro de Platero en esta entrada. Ah, y si todo va bien, mañana vamos con lo de Rebrote.
Lee el resto de esta entradaMinicríticas de discos y singles: del 26 de enero al 1 de febrero (2026-5)
Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.
Protagonistas de esta semana:Sleaford Mods, Together Pangea, La Pandemic, Bruce Springsteen, Canastéreo, Chicle, Judith Mateo (en la imagen), Yeska, Depresión Sonora, Sidonie. Salud.
Lee el resto de esta entradaJavier Corcobado – Solitud y Soledad
Javier Corcobado nunca ha sido un artista convencional. Además de celebrar su cuadragésimo cumpleaños en la escena con el habitual recurso de los duetos, ha querido ir más allá sumando otro disco más, con diez canciones inéditas. Así, el músico y poeta celebra cuatro décadas de carrera con un disco doble, Solitud y Soledad. Este álbum incluye esas diez canciones originales y otras diez versiones propias de los singles que marcaron su trayectoria musical junto a algunos artistas amigos. En este segundo disco de versiones, colaboran Alaska, Andrés Calamaro, Jorge Martí de La Habitación Roja, Marc de Dorian, Nacho Vegas y Aintzane con G de Gloria. Todo cuadra: veinte canciones (10 + 10), para el que es su vigésimo álbum oficial, en el que considera su proyecto es el más ambicioso y entregado, aunque al final el denominador común siempre está ahí: su visión experimental del rock alternativo. «La solitud es el diálogo con uno mismo, dejando voluntariamente todo lo demás aparte, y la soledad es evocadora de tristeza y belleza». Así describe Javier las dos caras de este proyecto, una historia de amor y libertad, de oscuridad y de luz. Precisamente hoy, celebrará el 40º aniversario de su carrera junto a artistas invitados en el Teatro Eslava. Y desde que lo conocí, fue un refugio de tormenta y para tormentas. Truculenta calma para sensibilidades heridas. A por otros cuarenta años, tocayo.
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