Cobardes – Balance De Daños
Casi como un metrónomo que comienza a hilvanar un patrón fijo, la primavera de cada tres años cuenta desde 2020 con nuevo álbum de Cobardes. A su debut de Ceniza y Viento publicado en marzo de entonces (sí, la pandemia) y Que Empiece El Baile de abril de 2023 le sucede este Balance De Daños que viene a ser el tercer trabajo discográfico de estudio, que salió el pasado día 10, de nuevo, como los anteriores, de la mano de El Dromedario Records. Un sello que puede presumir de muchas cosas (siempre, siempre; y que suba la Marea), de contar en sus filas con nombres propios que, en condiciones normales, deberían ser los que tomen el testigo de las primeras espadas más pronto que tarde. Hablamos de Linaje, de JJ Fuentes o, cómo no, de estos Cobardes que nos ocupan hoy. Antes de entrar en el disco os apunto que la gira de presentación arranca justo mañana (viernes, 17 de abril), en la madrileña Joy Eslava. Seguirá el 9 de mayo en Gijón, 15 de mayo en Barcelona, 23 de mayo en Pamplona, 29 de mayo en Bilbao y 6 de junio en Valencia. (Algún tema lanzaron como videoclip desde el Antzoki bilbaíno, de los últimos de la gira anterior, Maleta, carretera y Rock & Roll). Diez canciones integran el álbum: “Tu Mejor Carnaval”, “En Estado De Coma”, “Cielo y Mar” (primeros singles extraídos con sus correspondientes videoclips), ,“Mi Sueño Dorado”, “Ni Contigo Ni Sin Mí”, “Allá Donde Nunca Hay Flores”, “Ojalá”, “Vuelve”, “Vino y Besos” y “Bala Perdida”. A ellas nos entregamos, que merece la pena.
Lee el resto de esta entradaWhisky Caravan – Invisibles
Pasado el instinto natural de juventud y propio de los primeros pasos, asumida la realidad de que la escena rockera es la que es, Whisky Caravan entra en ese periodo de madurez como banda que, suele pasar, aboca al desánimo que planta la semilla del fin o del compromiso a refrendar un camino en el que deja de importar ser cabeza de ratón o cola de león. Sencillamente, de disfrutar el camino y las maneras. De hacer canciones de rock and roll que transmite emoción en cada vibrato vocal de un Danny imperial y unas melodías de guitarras que suenan sencillas, naturales, cálidas, cercanas, y una base rítmica que también se naturaliza al servicio de cada tema. Después de presentar varios singles durante el pasado año y tres años después de su anterior Imaginaciones (2022), Whisky Caravan vuelve a deleitar con su quinto álbum de estudio (recuerden: Donde Ella Duerme -2014-, Lo Que Nunca Encontraré -2016-, La Guerra Contra El Resto -2018-, y, como añadido, el directo No Sueñan Fantasmas -2021-. Todos tienen crítica en esta casa) a quien se para a escucharles con detenimiento con otras once canciones atemporales y llenos de recovecos en los que quedarse protegido ante las inclemencias de las personas inclementes. Haciéndonos Invisibles y compartidores de nuestro buen gusto y por la afición a las buenas historias y a las canciones con alma. Lo celebro como un triunfo a la constancia y también para quienes hemos estado brindando voz desde los comienzos. Medalla segura.
Lee el resto de esta entradaMinicríticas de discos y singles: del 6 al 12 de abril (2026-15)
Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.
Protagonistas de esta semana: Mujeres, U2, Barracüda, Pancho Varona, Jorge Drexler, Mala Reputación, Da-Cat, Michel Molinera (en la imagen), Javier Sólo & Liquits, Minubús Intergalàctic. Salud.
Lee el resto de esta entradaMister Sinmarc. Teatro Apolo de Almería. 12 de abril
Pese a llevar diez años en el circuito local con activa presencia, no había tenido todavía la oportunidad de cruzarme todavía con Mister Sinmarc, banda almeriense que ha consolidado su alineación y propuesta a partir de la pandemia, con un EP en 2022, unos cuantos singles y, finalmente, su primer larga duración llamado Días Contados, publicado a finales de 2025 y que en la tarde del domingo se presentó en un abarrotado Teatro Apolo. Dado que no les tenía en el radar, decidí ir al concierto sin escuchar los discos previamente y la sorpresa –para bien- fue mayúscula. Allí estuve y aquí os dejo desde este momento la crónica realizada desde la agencia para el Área de Cultura. Salud.
Con un Teatro Apolo hasta la bandera y con un público ávido de emociones fuertes, la banda almeriense Mister Sinmarc presentó en directo este pasado domingo su primer disco Días Contados, con un sonido estratosférico, una puesta en escena tan desenfadada como técnica y con una alarde de energía y amor por las estructuras del hard rock más clásicas. Una convocatoria que agotó todas las invitaciones con varios días de antelación, que formaba parte de la programación trimestral de primavera puesta en marcha por el Área de Cultura, Educación y Tradiciones del Ayuntamiento de Almería y que refrenda la constante línea de apoyo a los creadores de la tierra.
Lee el resto de esta entradaRat-Zinger – Jóvenes Promesas De La Delincuencia
Lean el texto que lean sobre ellos hay términos que se repiten con frecuencia… Locomotora, apisonadora, metralleta, ciclón, detonación, explosión, rabia, furia, atronador… Y pueden alargar la lista todo lo que quieran, que acertarán. Enfrentarse a un disco de Rat-Zinger es saber que, salvo que les dé por tener un delirio transitorio, nos vamos a encontrar con una muralla rítmica apabullante gracias a Xabi Aira y Cálico Pinki, con una metálica y supraterrenal voz de Podri Korrupto –que raja y rasga como una guitarra más- y con el añadido de la afilada hacha de Dann Hoyos, que desde que entró ha limpiado cualquier atisbo de post punk o incluso cierto aire industrial de entregas pretéritas. El mérito de Rat-Zinger es que donde otros solo presentan un amasijo musical de mejores intenciones que resultado, con una dudosa capacidad vocal más allá del grito y exabrupto y un sonido algo deficiente, ellos consiguen entroncar con maestría (no es casual, es de las bandas que más se lo curran en los ensayos de horas y horas) con el legado de grandes referentes internacionales que van desde los evidentes Mötorhead, pasando por el punto más oscuro de la ascendencia thrasher más clásica pero sin perder de vista el tuétano de la concreción punk. Jóvenes Promesas De La Delincuencia es su nuevo disco, que viene editado y distribuido por Kasba Music. Es el nuevo tambor repleto y listo para disparar, con diez balas que destrozan como si fueran cien. A estos chicos ya no hay quien les cambie.
Lee el resto de esta entradaMar De Fondo – Lo Llamaban Rock and Roll
Entre apocalíptico y crítico viene el título del nuevo álbum de los gallegos Mar De Fondo –que hacen patria con esa camiseta de Los Suaves- hablando en pasado de algo que, parece, ya no existir. Con una hormiga como ejercicio de resistencia (ya lo cantaba doblemente Barón Rojo). Pero qué duda cabe que mientras sigan existiendo bandas y personas empecinadas en mantener el pulso vital del género –y medios que quieran contarlo- el rock and roll siempre seguirá vivo y coleando. De hecho, llevan matándolo desde que nació, y aquí seguimos, a veces más, a veces menos, pero siempre adelante. Solo por eso ya vale la pena. Junto a Jesús Suárez alma y voz del proyecto que encontró en la música la fuerza para convivir con su invidencia, Mar De Fondo se completa en esta entrega con Carlos Campo a la guitarra solista, Diego López a la guitarra rítmica, Miguel Duarte al bajo y Hugo Porteiro a la batería. Este nuevo álbum ha sido grabado Tercera Planta Estudios de Ares y en los mandos de la producción ha estado alguien tan curtido, experimentado y reputado como Manuel Ramil, que a su infinidad de bandas en las que ha tocado y toca suma también labores técnicas, lo que le ha conferido al sonido, en este caso, una final capa de elegancia que refina la tralla, sin necesidad de edulcorarla o desnaturalizarla.
Lee el resto de esta entradaGinebras – Donde Nada Es Para Tanto
Sorprendieron con su debut en el primer largo Ya Dormiré Cuando Me Muera (que se quedó sin crítica porque lo escuché algunos meses después de su lanzamiento, así que siempre tendremos la carta de dedicarle una crítica remember de viernes dentro de unos años) y se confirmaron de qué manera con el segundo trabajo ¿Quién Es Billie Max?, dando en los morros –especialmente con sus directos- a una colección de haters de los que ni queremos saber su argumentación. Pese a lo grandilocuente que puede tener la frase, creo que Ginebras es una de las grandes alegrías de nuestro pop rock de los últimos años por todo lo que consiguen desde una sencillez nada impostada –y que en algunas cosas quizá no lo sea tanto-. Por la frescura de su sonido, la jovialidad de las melodías, la capacidad armónica de voces, por el empaque de guitarras y base rítmica, por la manera de tratar a la diversión y, a la vez, asumir que no todo es de color rosa pero con una visión que se aleja del drama para normalizar los contrastes. Porque en directo son capaces de sonar igual o incluso mejor y porque han conseguido enganchar –cada vez más, ya van por el cuarto de millón en oyentes mensuales- a público de todas las edades, especialmente a un sector joven que igual pasaba de esto de los instrumentos de banda de toda la vida. Donde Nada Es Para Tanto vuelve a relativizar los picos altos y bajos de la existencia que ahora notan más bruscos en el paso de los 20 a los 30, pero también aplicable a cualquier década. Diez nuevas canciones en las que divierten, emocionan, desfogan, se ríen, lloran y dan pasos lógicos a la hora de enfocar temáticas. Qué suerte poder ver cómo crecen sin perder la esencia, en suma.
Lee el resto de esta entradaMinicríticas de discos y singles: del 30 de marzo al 5 de abril (2026-14)
Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.
Protagonistas de esta semana: Zahara, Vamos Con Todo, HolyFuck, Sara Zamora, Carril Vicio, José González, Mayte Martín, Marina Fages (en la imagen), Color Humano. Salud.
Lee el resto de esta entradaJavi Robles – El Salón De Los Rechazados
¿Otra vez Javi Robles? Sí. ¿No había sacado un disco doble en junio del año pasado? Sí. ¿Y ahora va con un disco triple? Así es. ¿Y vuelve a haber alguna canción de más de veinte minutos a lo Robe? Sí, como ya hizo en Plaza Corazón dividiéndolo en cortes, ahora es indivisible en el tercer volumen. ¿Acaso no tendrá previsto sacar un disco ‘veraniego’ y otro de ‘invierno’ cada año? Tal cual, parece que me lees la mente.
Si hace un par de semanas decíamos que lo de sacar un disco conceptual doble a la vieja usanza como había hecho Delalma con su Santa Compaña, lo de Javi Robles da una vuelta de tuerca más a la canalización de una creatividad torrencial. Pero no ya solo eso –porque de eso también tuvo una época Calamaro o ahí andan los Van Morrison, Neil Young o Willie Nelson– sino que siente el concepto del artista como «alguien que camina en la cuerda del equilibrista», como me dijo recientemente. Y en su decisión valiente de su compromiso ético con la escritura y composición y por crear algo sustancial, se embarca en lanzar dos discos al año. Uno de invierno –de influencias más folk- y otro de verano –con matices más rockeros-. Siempre en torno a un concepto que en este caso tiene que ver con el mundo de la pintura y, con mayor concreción, en el punto disruptivo de la historia del arte en el que los convencionalismos se rompen y se da paso a una libertad creativa que, de lleno, encaja con la propia evolución del artista navarro.
Lee el resto de esta entradaLe Mur – Bruto
La banda murciana Le Mur publicó hace justo una semana este Bruto, su nuevo EP a través del sello andaluz Spinda Records. Un trabajo breve y contundente que marca una nueva etapa para el grupo, llevando su propuesta hacia terrenos más tensos, físicos y emocionales. No recuerdo exactamente el momento en el que le puse ‘la pestaña de seguimiento’ a Le Mur, pero sí que sé que mi mente les encuadró rápido en un compartimento con bandas a las que tengo alta estima, como (a los extintos) Somas Cure, Virgen, Catorce, Adiós Caballos, Ella La Rabia, Osezno, Aphonnic, Bones of Minerva… Lo que viene siendo esa fantástica hornada de grupos post metaleros y alternativos que presentan una renovación bastante elogiable, dotando a las formas clásicas del género una personal reinterpretación que hace que no se rehúyan las melodías accesibles, que no todo tenga que atronar para demostrar alguna suerte de autenticidad… Aquello de que la potencia sin control no vale de nada, pero llevado con inteligencia a terrenos poderosos, con sobradas facultades tanto en la música como, especialmente en el caso que nos ocupa, en la voz. Después de la relativa larga travesía en el desierto en la que el cuarteto murciano tardó sus casi seis buenos años en publicar su tercera referencia -segundo larga duración (Caelum Invictus, 2023)- tras debutar en 2015 con un EP de título homónimo, y El Brote de 2017. La producción de Bruto corre a cargo de Le Mur y Santi García (Ultramarinos Costa Brava), mastering de Víctor García y el diseño es de The Braves Church.
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