Linze – Hoy Todo Es Amor
Con diez años de vida y tres años después de la que fue su tercera entrega, titulada Interferencias (el debut fue Dame Más en 2017, al que siguió Hazlo Real en 2019), Hoy Todo Es Amor es el cuarto disco de larga duración de Linze. Una banda madrileña de rock and roll influenciada en sus inicios de manera ecléctica por los sonidos de los sesenta, setenta y ochenta pero que, curiosamente, en este disco riegan (y amplían) con matices noventeros y algo de ese pop-rock de autor que, en su momento de gracia, representaba a comienzos de milenio Andrés Calamaro. Todo se resume en su lema de actuación desde su nacimiento, que es demostrar que «La buena música no está en peligro de extinción». El lanzamiento de este álbum, que sale con uno de los sellos de referencia de esta casa de los últimos años como es Calaverita Records, que anda hiperactivo últimamente, está acompañado de una extensa gira que dio ya comienzo en enero y que llevará a Linze por todo el territorio nacional durante el año 2026 para defender sus nuevas canciones en lo que definen como su hábitat natural, el directo. Algunas fechas próximas: 7 marzo – Paterna, Valencia – IQSEC Rock, Festival Benéfico; 28 marzo – Gandía, Valencia – Pub Dublín; 11 abril – Madrid – Sala Villanos junto a Selvajes; 18 abril – Santander – Sala Niágara junto a Bisonte; 24 abril – Lleida – Sala Manolita junto a Niña Paracaídas; 09 mayo – Gijón – Código 23 junto a Querida Margot; 16 mayo – Pedrún de Torio, León – La Xana; 22 mayo – León – Black Bourbon. Dicho todo esto, nos metemos en el disco.
Lee el resto de esta entradaForraje – Entre Tanta Mierda
“Queriéndome a solas” fue hace un par de años el primer single de la nueva etapa de Forraje, con formación renovada, que nos traía a su vez de regreso a Lülu, que tras una etapa en solitario había decidido dejar la música para centrarse en otros menesteres más técnicos. Pero como también me dijo un día Placi de los Segis, en la entrevista que les trajo de vuelta tras un parón indefinido (anunciado también en exclusiva en esta casa), «uno no puede escapar de lo que es». Y en esos términos se expresa el gallego. Un regreso que, además, le ha hecho reformular la banda de su vida, Forraje, remozada, con las ganas y el espíritu de recuperar todo ese repertorio de canciones que les hizo ser ‘el delfín’ más aventajado de Extremoduro o Marea, pero también con nuevas canciones en las que hay largos desarrollos -como la citada, de siete minutos- y también trallazos inmediatos de tres. En la entrevista que le hice por entonces, también nos anunciaba en exclusiva que iba a volverse a mezclar y grabar voces, bajo, batería y alguna guitarra de aquella pequeña obra maestra llamada Saudade. Todo eso, junto con la versión que presentó más tarde del “Solo Pienso En Ti”, compuesta y grabada en la década de los setenta por Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, versionada en los 90 por Amistades Peligrosas, y un tema que rezuma aires de Yo, Minoría Absoluta como el que da título a este álbum, se compila para regocijo de una manera de hacer y entender el rock. Larga vida.
Lee el resto de esta entradaOBK – Vértigo
Dentro del amplio catálogo de simpatías que tengo a grupos alejados del rock, a quienes no me conocen al cien por cien le suele sorprender que OBK se encuentre dentro de ellas. Pero, en el fondo, no debería haber motivo. Nunca he rechazado la electrónica -quizá por mi pasado como DJ Gandalf en la adolescencia (toma ya, confesión)-, o, simplemente, porque lo que está hecho con mimo y con una cierta dosis de perdurabilidad, al final, debería romper cualquier tipo de debate estéril. Recuerdo de adolescente que me flipaba por aquellos años Jean Michel Jarre, cuando apenas nadie lo conocía por estos lares. Ya hablé en su día de un directo suyo, Hong Kong, que importé por 4.900 pesetas de la época, casi 30 euros… pero con el coste de la vida de hace 31 años. Poca broma. Desde el principio, las guitarras entre melodías electrónicas me han convencido de lleno, conviviendo esos discos entre los clásicos de Extremoduro o Rosendo, por ejemplo. Por eso nombres como Depeche Mode, Rammstein, Sujeto K, Pendulum, Daft Punk o Narco y un largo etcétera han tenido siempre espacio en mis sesiones. El brío de distorsión de temas como “Dicen”, “Tú Sigue Así”, “Lucifer”… La vena romántica de “De Qué Me Sirve Llorar” o “Historias de Amor”, el buen rollo de “El Cielo No Entiende” o las reposadas “Falsa Moral” o “La Princesa de Mis Sueños”… son temas a los que aprecio. Este año es grande para OBK. Está celebrando su 35º aniversario con una gira espectacular a la que suma la publicación de su primer disco con nuevas canciones en doce años. ¿Cómo no iba a tener cabida OBK en RockSesión?
Lee el resto de esta entradaWinter Tote Fest 2026. Burning, JJ Fuentes y Pancho Varona. Berlín Social Club, 28 de febrero
Os dejo por aquí mi crónica para el Área de Cultura de la 12º edición de Winter Tote Fest, con un cartel ‘cortito y al pie’: Burning, JJ Fuentes y Pancho Varona. Un placer.
A punto de colgar el ‘entradas agotadas’, la sala Berlín Social Club del Parque Nicolás Salmerón disfrutó ayer de una tarde noche de sábado de genuino y directo rock and roll en la decimosegunda edición –cuarta de invierno- de Winter Tote Fest. Un evento nacido como fiesta de cumpleaños después de que su alma mater Tote De Simón sobreviviera a un accidente y que se ha convertido en un fijo para el circuito rockero de la ciudad desde hace varios años.
En la de este año, la edición era de las que ‘directas y al grano’ con tres nombres, cada uno por sus motivos, incontestables de la historia y el presente: Pancho Varona, JJ Fuentes y Burning. Una edición que, como en los últimos años, volvió a contar con la colaboración del Área de Cultura del Ayuntamiento de Almería, en su línea de apoyo a las salas y colaboración público privada, y con apoyo de Crash Music, entre otras empresas patrocinadoras.
(FOTOS: Rojo Sostenido y propias)
Lee el resto de esta entradaDavid González. Huellas En El Polvo (narrativa completa)
La colección InterMITENTE de Efe Eme sigue afianzando su camino ‘por los márgenes’ de lo correcto convirtiéndose en poco más de un año en un aval de lecturas de emociones fuertes, de vívidas e intensas historias que, precisamente, alcanza tanto impacto porque fueron o han sido vividas –aquí sin tilde- por sus autores. Los testimonios callejeros de boxeadores –siempre tan en el alambre de lo sano e insano- de Carlos H. Vázquez en A Un Gancho De La Gloria, el Almanaque Chatarra de efemérides ignoradas por la masa de Eduardo Bravo, la crónica del lado oscuro del cine de Javier Memba en Malditos, Heterodoxos y Alucinados, o esas reediciones de la obra de Raúl Núñez –magnífico descubrimiento- son las primeras piedras de esta muralla de realidad. Por eso resulta coherente que José Ángel Berrueco y Víctor Muñoz Álvarez hayan hecho un esfuerzo titánico –respaldado por Manuel Tarancón y otros tantos- para reunir en este volumen toda la narrativa completa de David González. Un poeta que vivió siempre al margen de los focos y en la cruda vida de las adicciones, la marginalidad –incluido un tiempo en la cárcel- y que afilaba sus uñas todavía más en la narrativa en prosa. Algunos musiqueros seguidores de Marea le conoceréis porque siempre ha sido nombrado por Kutxi Romero a la hora de colocarse en ‘el bando’ de la poesía que le gusta. Parafraseándole, no en el del universitario que va de bohemio y le pagan sus padres los gastos, sino en el que vive la miseria del sentirse con el deber de la creación. Con todo y frente a todo. Con unas consecuencias, casi siempre, mortales.
Lee el resto de esta entradaBrava tira de rock and roll clásico en su nuevo single “Todas Mis Amigas”
Si en el disco ¡Esto Huele A Pasta! los legendarios The Flying Rebollos cantaban aquello de “Mis Amigos” junto a Robe (siempre, siempre) y Fito –en un disco producido además por Iñaki Antón-, la banda madrileña Brava, capitaneada por Nerea Santotomás y Jorge Montero, presenta en “Todas Mis Amigas” su segundo single tras el sobresaliente “Martirio” del pasado mes de diciembre. Este rock and roll se aleja del imaginario del cine quinqui habitual pero, eso sí, no deja la calle ni en el tono ni en la actitud. Grabado en Anhell Studios (Carabanchel), Brava cuenta que el tema «es un homenaje a las mujeres que nos rodean, pero también una llamada a la acción, a asaltar las calles y a definir nuestra propia feminidad, sin que ningún señoro lo determine». Guitarras aceleradas, palmas, coros que respaldan, como el abrazo de una amiga, y una letra directa y socarrona. Una vez más, Nerea Santotomás, voz y compositora del conjunto, representa el hastío de una generación de mujeres jóvenes «que se niegan a estar enfrentadas como manda el patriarcado». Unión frente al individualismo. Sororidad como vacuna contra la división. Una exaltación de la amistad y la feminidad necesaria en un mundo tan masculino como el rock. De las kellys a las abogadas, pasando por actrices, cantantes o cuidadoras, todas las mujeres pelean al unísono en el bando de Brava. Un fiero recordatorio de que la moda de lo tradwife debe volver a sepultarse en el fondo de un baúl. ¡Play!
Lee el resto de esta entradaEl XIII The Juergas Rock Festival 2026 (ahora sí) cierra el cartel con las bandas del Espacio Agustico
El emblemático festival de punk rock almeriense desvela lo que será la decimotercera edición al completo, que tendrá lugar del 5 al 8 de agosto en la ciudad de Adra. El cartel de The Juergas Rock Festival, que ya añadió por sorpresa y como ‘verso suelto’ hace unas semanas a La Gossa Sorda, suma seis nuevas confirmaciones en su espacio de conciertos gratuitos diurnos conocido como “Agustico”. La Gore, Periferia, Momo, Sistema de Entretenimiento, Bihotza, De Acero (homenaje a Extremoduro) harán que el paseo Marítimo de Adra vibre en las horas del medio día. Con esta apuesta, el festival no solo refuerza su oferta musical, sino que también impulsa a artistas emergentes. Además el festival cuenta con 34 artistas que pondrán la banda sonora a la indiscutible Además el festival cuenta con 34 artistas que pondrán la banda sonora a la indiscutible juerga del verano, liderado por grupos como Pendulum LIVE, único concierto en el sur de la península, Dubioza Kolektiv, Evaristo, La Gossa Sorda o Narco. Junto a ellos, destacan grandes artistas consolidados en la escena como Segismundo Toxicómano, Soziedad Alkoholika, Juantxo Skalari, Eskorzo y Canteca de Macao que se suman a Kaotiko, Josetxu Piperrak y The Baboon Show. Además, abren espacio a las nuevas generaciones del punk y el rock, incorporando a Sanguijuelas del Guadiana, Linaje y Awakate, tres nombres que están pisando fuerte en la escena actual.
Lee el resto de esta entradaTu Otra Bonita – Puta Vida
Siempre ha sido un grupo de música pop rock con mezclas de otros ritmos y estilos… pero también es cierto que, en términos generales, esa amalgama ha tendido con mayor frecuencia a terrenos castizos, de rumba alegre, con pop, indie o incluso sonidos de calle, entre lo emocional y lo pendenciero –más cerca de Kiko Veneno que de Rosendo, evidentemente- que funcionaba bien en todo tipo de escenarios. Por otro lado, no es menos cierto que se han caracterizado desde el primer día por ser alérgicos al inmovilismo y por buscar de manera constante un poquito más para sus composiciones. Mientras tanto, su público no ha parado de fidelizarse los del principio y o de crecer con nuevos oídos sumados a la causa. Lo que no podía esperar –y puede que por ello haya tardado mis semanitas en hincarle diente a su sexto disco- es que en esa evolución se marcaran un disco tan ‘transgresivo’ como este Puta Vida, a las maneras de los poetas rockeros que tan bien conocemos y que tienen en cierta parte de la discografía de Robe con Extremoduro una gran influencia –por derivación, entra también la escuela sevillana de Albertucho y Alfonso Caballero– . Uno mira los datos técnicos y vemos que está producido por Álvaro Rodríguez Barroso –grabando también teclas-, esto es, de Los Robe, y con asesoramiento de Lorenzo González en los coros y cuerdas de Carlitos Pérez, se comprende causa y consecuencia. Publicado en noviembre de 2025, da continuidad –cronología inversa- a sus hermanos mayores Quieres Rollo?? (2024), Crema (2021), ¿Verdad o Atrevimiento? –con el que les conocí (2018), The Cortijo (2016) y Solitario Hombre Escoba (2013). Al lío.
Lee el resto de esta entradaÁngel Stanich – Por La Hierba
Cinco años ha habido que esperar para tener en nuestros oídos el nuevo trabajo discográfico de estudio de Ángel Stanich. Cinco años de aquel Polvo De Battiato en el que el barbudo eremita confirmaba lo que ya, por si había alguno atisbo de la menos duda, se corrobora en Por La Hierba: Estamos ante uno de los más divertidos y libres autores de canción de autor, capaz de cantar con ligereza en la introspección, regalar un catálogo costumbrista con sus decenas de referencias de cultura popular y sorprenderse a sí mismo con estilos inesperados como una bachata… Eso sí, más cercana al bueno de Juan Luis Guerra que a las de Enrique Iglesias y compañía. Nos dicen en la hoja promocional que Por La Hierba está «definido como su particular Nebraska (el disco de Springsteen que capitaliza esa irregular película llamada Deliver Me From Nowhere), es un viaje de terapia de choque que combina una letra confesional con una sofisticada producción electrónica y aire de film-noir New Wave». A todo que sí. La portada es obra de Íñigo Sesma y nos queda en el espesor del aire si la polisemia del título tiene más que ver con cruzar campo a través o por fumarse a través del campo. Son, inciden, «ocho poemas de introspección y una canción inesperada». Y encima reúne en la misma canción (la que abre) a Abraham Boba (León Benavente) y Anni B Sweet, otros dos muy apreciados por estos páramos.
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