Rambalaya – Siete
Rambalaya es una banda de Barcelona compuesta por algunos mejores músicos de rock and roll clásico (de aires 50 y 60) de nuestra escena, con una dilatada experiencia en grupos como Los Mambo Jambo, A Contra Blues o Los Saxofonistas Salvajes de Dani Nel·lo: Jonathan Herrero (voz), Anton Jarl (batería), Matías Míguez (bajista), Héctor Martín (guitarrista), Pol Prats (saxofonista), Àlex López (trompetista) y Alberto Burguez (teclista). El grupo debutó discográficamente con un álbum homónimo en marzo de 2020, planteando un sonido que tiene como base el Rhythm & Blues de los 50 y 60, pero apuesta por un enfoque contemporáneo buscando ampliar los horizontes con pinceladas de soul, blues y preciosas baladas. En abril de 2023, publicaron su segundo álbum Only In My Dreams en el que refinaban su propuesta. Con Plays For The Brokenhearted, aparecido en marzo de 2025, Rambalaya creó su obra más sofisticada con la colaboración en el estudio de los violines y las violas de Barcelona Rock Strings y las voces de Live Choir Barcelona con once canciones que le valieron comparaciones con Roy Orbison, Richard Hawley, Bruce Springsteen, Willy DeVille y hasta Burt Bacharach. A lo largo de todos estos años, Rambalaya no ha dejado de tocar tanto en salas como festivales de la Península, solidificando su reputación como uno de los mejores grupos del circuito: musicalidad y buenas vibraciones. Ahora, deciden coger siete de sus temas y dar el salto sin red de llevarlos al castellano para ganar alcance. Y no lo hacen solos, sino que reclutan para la tarea a ilustres como Tarque, Carlos Segarra de Los Rebeldes, Ovidi Tormo de Los Zigarros y Angie Sánchez. Una lección de estilo en toda regla.
Lee el resto de esta entradaMinicríticas de discos y singles: del 18 al 24 de mayo (2026-21)
Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.
Protagonistas de esta semana: The Rolling Stones, Alcalá Norte, The Sideshows, Niña Coyote eta Chico Tornado + Bala, Julieta Venegas, Amaral, Sho-Hai, Los De Marras, Reptile, Boikot, Shego (en la imagen). Salud.
Lee el resto de esta entradaUn documental retrata la historia de la salas de rock de Madrid del 70 a los 90
Quiso la providencia –o las casualidades- que ayer encontrara el espacio suficiente entre trabajo y trabajo para poder dedicarle un par de horas al visionado de este documental que con el definitorio título de 500 Pesetas Con Pelotazo viene a retratar la historia de las salas de conciertos y discotecas de rock de los 70, 80 y 90 en Madrid. Antes de dejaros con la información oficial, os apuntaré varias cosas positivas. Producido, guionizado y dirigido por Leo Cebrián Sanz (de quien ya hablamos aquí con Ellas Son Eléctricas), me gusta el enfoque porque no cae en territorios comunes o trillados –como la eterna dicotomía que te hacía elegir entre Movidas o no Movidas-, el tono de cordialidad de todos los testimonios y la propia voz en off. La ausencia de ‘grandes estrellas’ que fagociten la importancia del mensaje. Entiendo que para los que vivieron esos años es como ver un álbum de recuerdos en movimiento pero incluso para los que no –yo llegué a Madrid en el 98, el documental cierra la historia al poco de mediados de década- la película se hace enriquecedora para todos los que gustan del rock, hard rock, heavy metal, rock americano, rock de aquí, urbano, menos urbano, thrash, etcétera… Interesantes historias sobre las redadas ‘de la ley el orden’, sobre todo la desconocida previa a la celebración del mundial de fútbol del 82. En definitiva, un buen rato para ver con una buena cerveza o vino aliñado. Que sí, que se puede ver on line, os dejo dentro el enlace.
Lee el resto de esta entradaEl Altar Del Holocausto – Ecos
Dice el conocido proverbio árabe aquello de que “si lo que vas a decir no es más bello que el silencio, no lo digas”. Una frase que, en la música, fue usada por El Último De La Fila en su canción “Cuando El Mar Te Tenga” y que viene a ser una máxima mayestática que sigue la trayectoria de El Altar del Holocausto, banda salmantina de la que ya hemos escrito aquí hasta en tres ocasiones a cuenta de sus De Euforia y Nostalgia (2022), T R I N I D A D (2021) o – IT – (2019). En los muchos años que llevé la web de Rock Estatal como en los más de catorce que llevamos abiertos en RockSesión (muchos de ellos de forma simultánea), he tenido siempre el propósito de dar cobertura y difusión al trabajo de las muchas y buenas bandas de rock instrumental que hay en nuestro país. Como cabeza de lanza histórica siempre tuvimos ahí a Los Coronas y otros hijos de esa cuna surfera como Los Tiki Phantoms. Del lado del post rock tenemos a Toundra (que, por cierto, también han vuelto renovados), Jardín de la Croix, Le Temps Du Loup o, cómo no, El Altar del Holocausto, que siempre ha tenido ese plus que da cierta intelectualidad y su epatante puesta en escena, iconografía y vestimentas. Tras un tiempo de silencio (nunca mejor dicho), El Altar del Holocausto vuelve con Ecos, que está inspirado en el ciclo de las aves migratorias. Representa, dicen, «el retorno, la persistencia y la transformación: seis composiciones instrumentales que recorren paisajes emocionales intensos entre la contemplación, la oscuridad y la catarsis». Aunque este doom y post rock ambiental habla por sí solo, os dejo con sus propias palabras. Play.
Lee el resto de esta entradaMala Reputación – Queda Entre Nosotros
Se lo han ganado a pulso a base de buenos discos, buenos conciertos, sencillez y una capacidad evolutiva bien entendida y coherente. Mala Reputación ha sido siempre ha sido una de las bandas más queridas y carismáticas de nuestro rock y, vale, aunque ha habido alguna que otra colaboración por el camino, se han hecho largos estos seis años sin nuevo álbum que echarse a los oídos y que representa este Queda Entre Nosotros con portada obra de Javier Lerena. Los que han pasado desde el EP La Belleza, publicado en abril de 2020, para volver ahora con el mismo formato de medio disco. Menos es nada, por supuesto. La propia banda ha asegurado que el paso del tiempo y la suma del contador vital hace más complicado sacar el tiempo necesario para poder hacer nuevas canciones, incluso llevaban un par de años sin tocar en directo. Por eso el disco en sí tiene un aire celebrativo y un tanto inconformista, rebelde si quieren, desde la perspectiva de un amor a la vida en todas las direcciones del tiempo. Pasado, presente y futuro se dan la mano con una madurez nada impostada, sobria, que viene con formas equilibradas, lejos de la furia y velocidad de antaño pero bien empacadas con un sonido forjado, como en La Belleza, desde OVNI Estudio Bonielles (Asturies) con Pablo Martínez (Senator – Desakato) y Dani Sevillano a los mandos. De hecho, allí han terminado de dar forma a alguna de las cinco canciones que recuperan el pulso de una banda, seguro, inimitable en su propia naturaleza con la alineación habitual: Daviz Rodríguez en la guitarra y voz, Kiko Martínez a cargo de la batería y los coros –y autor de todas las letras, Michi Candás en el bajo y los coros y Juan Santamaría, en guitarra y voz. Play.
Lee el resto de esta entradaSubtónica – Salvarnos
Salvanos, es la quinta referencia discográfica de Javier Estévez (baterista fundador y letrista de los malogrados Estirpe, la banda en la que teníamos al inolvidable e irrecuperable Mart, hijo de Manuel Martínez de Medina Azahara) bajo el nombre de Subtónica. Como hemos venido contando desde su debut en su proyecto musical más personal, Estévez ha seguido una senda artística seguramente más modesta aunque igual de inquieta y móvil que lo que hizo en sus años con la citada banda. Una actividad pública que se suma a la ya de por sí cuantiosa dedicación multidireccional, puesto que Javier Estévez es ingeniero, investigador y catedrático, coordina el Aula de Rock y Cultura Underground de la Universidad de Córdoba, además pertenece al colectivo Poetas por el Clima, bajo el cual se desarrollan distintas acciones ciudadanas para concienciar sobre la emergencia climática actual o por el camino estos años también ha ido potenciando su proyecto educativo Subtónica Kids, con un enfoque pedagógico para grandes y pequeños. Y para pequeños, la gran sorpresa del álbum, la colaboración en varios temas de Gael Estévez, su hijo, que con diez años también saldrá de gira a la guitarra. En definitiva, una persona comprometida tanto con su tiempo como con la creación y es aquí donde se hace interesante cada paso que da en lo que a lanzamientos se refiere. La música siempre viene y siempre está para Salvarnos.
Lee el resto de esta entradaCervatana – Cervatana
«Imagina una película de ciencia ficción que puedas escuchar con los oídos y experimentar dentro de tu cabeza. Imagina que The Prodigy y Fat Dog nacieron en el suroeste de España. Deja de soñar. Cervatana es tu llamada». Esta es la carta de presentación ‘breve’ de Cervatana, banda a la que descubrí por noviembre del año pasado gracias al chivatazo de un amigo fotógrafo durante el Festival Internacional de Cine de Almería. Evidentemente, el flashazo fue instantáneo porque la inconfundible voz de Dandy Piranha, el nombre artista de Miguelito García de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba es inconfundible en esa querencia y clara evocación de tesituras y melismas que sublimaron De La Rosa (Jesús) y Martínez (Manuel). Del grupo también vi que formaba parte Jose Ugía, el ‘enmascarado’ inicial de también Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, completada con Fran El Punky que comparte con Ugía experiencia en la banda Kelia. El proyecto toma forma en sesiones intensas entre Mérida, Guadalcanal y Sevilla, y culmina en un disco conceptual en el que se narra la historia de un ser híbrido —entre humano e inteligencia artificial— que despierta en un planeta devastado e inicia una búsqueda instintiva, mientras que la mitología griega y casi transversal se añade a una coctelera que dio un nuevo paso más en su difusión al ser la actuación estelar del intermedio de la velada de la petanca del año en La Revuelta.
Lee el resto de esta entradaMinicríticas de discos y singles: del 11 al 17 de mayo (2026-20)
Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.
Protagonistas de esta semana: Arde Bogotá, Nita, Alejo Stivel con Silvio Rodríguez, Susan Santos, Rob Zombie, Gris Oscuro, The Víboras (en la imagen), Leize, Siloé, Toundra. Salud.
Lee el resto de esta entrada“El Más Grande”, tema inédito de Rienda Suelta con Aarón Romero (Linaje)
Entre AC/DC y Rosendo y bien de sentido del humor, hoy se presenta “El Más Grande”, tema inédito de los sevillanos Rienda Suelta, en el que contaron con la colaboración a las voces de Aarón Romero, de Linaje. La canción, toda una celebración de la gira de salas ‘El último mordisco’ en la que han compartido, carretera, vivencias y escenarios, ya puede escucharse en todas las plataformas. En opinión de Rienda Suelta, «con ironía, optimismo y actitud a espuertas “El más grande” juega a imaginar la gloria antes de alcanzarla: Grammys, discos de oro, estrellas en Hollywood… hasta que el estribillo lleva a aterrizar a la fantasía en la realidad. Junto a Aarón Romero de Linaje, el tema representa a una nueva generación de bandas que pelean su sitio a base de trabajo, canciones y fe ciega en lo que hacen». Y prosiguen, «no se nos ha ocurrido otra forma de inmortalizar tantas horas juntos de carretera, insomnio, sueños y rocanrol que haciendo lo que mejor sabemos hacer, ¡una canción! Tras un primer año de gira con nuestros hermanos Linaje, “El más grande”, cuenta cómo nos sentimos y a dónde queremos llegar, dejando claro las ganas que tenemos de comernos el mundo paso a paso, sin dejar de tener los pies en la tierra», concluyen.
Lee el resto de esta entradaFu-Yu – El Incendio
En la medida de lo posible, aquí siempre tenemos la puerta abierta a dar a conocer a propuestas emergentes que, con mayor o menor tino, tienen madera de buena cuña y elementos suficientes para tener un presente que augura mejor futuro. Es el caso de esta banda albaceteña en la que me paré hace unos días, con motivo de la publicación de su primer trabajo discográfico. El grupo nace en 2024 de la unión de miembros de varios grupos de la ciudad como Drollery, Insaniam o Gerba Monkey y este es un debut de nueve temas que tiene argumentos sobrados para confiar en una evolución favorable. Fu-Yu nos presenta un estreno de punk rock melódico formado por nueve cortes de guitarras afiladas, baterías potentes, bajos melódicos y voces que se alzan por las injusticias, donde se aprecian influencias de Desakato, Malos Vicios, Kamikazes, Periferia… El Incendio ha sido grabado, producido, mezclado y masterizado por Juanan López en los estudios Baboon Records. El quinteto está formado por Javi López como vocalista, Manu Sanchiz y Junior a la guitarra y coros, Alejandro García a la batería y Chicho al bajo y coros. La portada es obra de Arkoner Design. Os dejo unas breves impresiones y el disco.
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