Canastéreo – Jazmines
Poderío, lisergia, neofolklore y olé. Canastéreo afila su sonido de raigambre y melismas manteniendo la esencia de aquellas influencias más progresivas, stoner o indies de los comienzos para abrazarse a una neopsicodelia y electrónica envolvente de tremenda calidez, bien de rock y repleta de matices orientales y una enorme capacidad para desentrañar ritmos y melodías de impronta tan añeja y tradicional como de hechuras más contemporáneas. Llegué a ellos desde que ficharon por Calaverita Records, con quien publican este Jazmines como su segundo larga duración. Dice su bio que su propuesta ha ido evolucionando, sin temer nunca a la experimentación, desde sus primeros pasitos con el EP Raíces Lunáticas (2018) y su debut en formato largo, allá por 2021 con Pasajes De Lo Impuro, hasta el día de hoy. Ya en 2023 se empezó a intuir una clara evolución hacia nuevas sonoridades con su homenaje a Las Grecas en “Anabalina” y la composición propia “Atlántico”, pero la banda decidió abordar un paréntesis de retiro y composición de cara a la presentación de este su nuevo álbum, candidato ya desde marzo a llevarse una de las preseas en la lista editorial de Discos del Año cuando llegue el momento. El disco ha sido coproducido por la propia banda junto a Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly), grabado en Estudios La Mina bajo la dirección de Raúl Pérez (Pony Bravo), mezclado por Manuel Cabezalí (Rufus T. Firefly, Havalina, Zahara) y masterizado por Dany Richter (El Lado Izquierdo). Además cuenta con las colaboraciones de la gran cantaora transgresora Rocío Márquez, Kike de Vera Fauna y el propio Víctor Cabezuelo de Rufus.
Lee el resto de esta entradaLinaje: videoclip de ‘La Serenata’, el nuevo single estrenado en exclusiva en La Revuelta
Linaje protagonizaron ayer noche un cierre estelar de La Revuelta y sorprendieron tocando en directo su nuevo e inédito single “La Serenata”. Un tema que ya está a disposición en todas las plataformas, y el videoclip que ya puede verse en YouTube, cuenta con un reparto de auténtico lujo: Ahikar Azcona, que entre otras hazañas fue actor en La casa de papel, y con la pintora y actriz Carmen De Matos; natural de Badajoz, con una brillante y galardonada trayectoria.
Banda revelación de 2025, Linaje saludan la recta final de ‘Los últimos mordiscos’, ambiciosa gira de presentación de su disco debut Desataron A Los Perros (plata en nuestros Discos del Año 2025). Un disco que ya cuenta con cerca de 10 millones de reproducciones en Spotify, desde su publicación a finales de febrero de 2025. Desde entonces, Linaje no han parado de tocar, consiguiendo hacer ‘entradas agotadas’ en la práctica totalidad de sus más de 60 conciertos. Cabe destacar que en Madrid van ya 5 llenos, pues en breve anunciarán un rotundo ‘sold out’ en la mítica sala La Riviera a un mes de su celebración el próximo 24 de abril.
David Broncano, en la entrevista, puso en valor que una banda tan joven (media de 20 años), con su primer disco y primera gira, hayan puesto de moda de nuevo el rock, llenando allá por donde pasan, orgullosos de continuar una saga a la que le hacía falta aire fresco.
Estas son las ciudades que visitará la banda en abril y mayo: 10 abril, Pamplona, Sala Totem / 24 abril, Madrid, La Riviera / 2 mayo, Bilbao, Kafe Antzokia / 9 mayo, Logroño, La Fundición / 16 mayo, Segovia, Casanova.
Lee el resto de esta entradaEl oficio de grabar discos. Conversaciones con Joan Surribas
¿Recuerdan aquel anuncio que decía lo de “el café para los muy cafeteros”? Bien, pues además de significar que tienes ya una edad importante –confieso que me acuerdo de la frase, no de la marca, por lo que tengo un pase (compruebo que es Samaiza antes de seguir con estas líneas)- dicho lema es de lo más aplicable a este nuevo libro que viene de la mano de la familia de la editorial Efe Eme: El oficio de grabar discos. Conversaciones con Joan Surribas. Un volumen auspiciado por César Prieto Álvarez en el que se sumerge en la fascinante –y seguro que irrepetible- historia de uno de esos profesionales anónimos que han vivido desde dentro más de seis décadas de música de nuestro país. ¿Que quién es el señor Surribas? Pues les contaré que es un ingeniero de sonido que ha grabado a miles, literalmente miles, de artistas, bandas, solistas, de mayor o menor pelaje y fama, desde los años sesenta ¡hasta hoy!, a sus 85 años del ala. Casi nada. Por eso, trayendo de nuevo a colación lo del lema, este libro es, sin duda, un ejemplar interesantísimo para los muy musiqueros. Tanto por la colección de anécdotas sobre unos y otros, como por la evolución del sonido, los avances técnicos y por una actitud vital que, además, tiene su salsa rosa con un divorcio de por medio tras un enamoramiento hacia la juventud cubana. No es negaré que a veces se hace necesario saber más sobre esto o aquello pero, en suma, estamos ante una persona fundamental, desde la sombra, para la música popular española. Y con eso no hace falta argumentar más.
Lee el resto de esta entradaMinicríticas de discos y singles: del 16 al 22 de marzo (2026-12)
Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.
Protagonistas de esta semana: Sociología Animal, Ginebras, Queralt Lahoz, Lèpoka, Desterraos, María Del Tango, Medicina, Revólver, Desastre, Cobardes (en la imagen) y Bestia Bebé con Carolina Durante. Salud.
Lee el resto de esta entradaDirty Sunday – Fins Morir
El embrión de Dirty Sunday se forma en los clubs nocturnos de Terrassa. En bares de copas donde la música en directo, la cerveza, la amistad y pasárselo bien tienen el foco principal. El Bar “Reina Victoria” fue el gran pionero, lugar que frecuentaban los miembros del grupo y donde se conocieron tocando canciones de Led Zeppelin en sus sesiones libres e improvisadas. Gracias a ello nació una gran amistad musical y social, que se convirtió en el origen de diversas colaboraciones musicales y unión de amigos que ha desembocado en la publicación, ayer viernes, de Fins Morir, su primer álbum de estudio. Eloi Querol y Antonio Valero, los dos únicos miembros oficiales del proyecto. . El grupo irrumpe como una respuesta directa a la inercia de la escena musical catalana actual, con una misión clara: recuperar la esencia del rock clásico, traerla al presente y conectarla con una nueva generación. Este Hasta Morir empezó a sonar en mi reproductor desde hace un par de semanas y tras una primera escucha de momentos y destellos que me hicieron prestarles especial atención entre los quehaceres, las sucesivas desvelaron un muy buen álbum de hard rock de corte americano, sí, en catalán con actitud y sin concesiones, al más puro estilo Guns N’ Roses, Aerosmith, los citados Zeppelin y, por derivación evidente, Greta Van Fleet o similares. El disco incluye nueve canciones: ocho composiciones propias y una sorprendente reinterpretación rock de “La Marina Sta Morena” de Figa Flawas (dúo de pop urbano y a veces reggaetonero), transformada completamente y llevada al territorio sonoro y estético de Dirty Sunday.
Lee el resto de esta entradaRēptile da el primer mordisco de su tercer disco con “Carpe Diem”
En noviembre de 2023 ya os marcaba la pestaña de seguimiento para Rēptile a cuenta de su disco Animales Salvajes. Con él continuaban la banda daba un nuevo paso en el camino que iniciaron en 2021 con Ruido Orgánico, su álbum de debut. En aquella segunda entrega buscaban consolidar su sonido y el proyecto. Rēptile es el cruce de caminos de cuatro músicos que llevan unas cuantas batallas en esto de la música rock. Ellos son Alberto dB Caballero a la guitarra, Dani Sánchez a la voz y guitarra, Javier P. Vera en la batería y Sergio G. Mislata al Bajo. Juntos o por separado han formado parte de otras formaciones como My Criminal Psycholovers, Daily Söma, Litio, Juggernaut, Turbolovers o Sick Brains. «Su sonido propio y orgánico es el resultado de la experiencia, la amistad y la historia de sus integrantes», detallan. Y la verdad es que calidad, solidez y confianza en su propuesta no falta. Lo demostraron entonces y hacen lo propio ahora con “Carpe Diem”, que es el primer adelanto de su próximo trabajo de estudio, previsto para este 2026. Un nuevo capítulo que refuerza la idea que siempre ha acompañado a la banda: cambiar de piel para seguir evolucionando sin perder la esencia. El concepto detrás de “Carpe Diem” es sencillo y brutalmente humano, detallan: «Hay momentos en la vida donde el destino gira sin avisar. No sabes cómo va a terminar la historia, pero hay algo que sí es seguro: el arrepentimiento de no saltar. Tan simple como incómodo». La canción, completan, convierte esa tensión en electricidad pura: guitarras al frente, energía directa, una actitud que mira más al presente que a la nostalgia y un pulso rock que bebe del ADN de bandas como Social Distortion o The Hellacopters. ¡Play!
Lee el resto de esta entradaPeriferia – Lo Que Queda Por Sentir
Lo de Periferia ya no es ninguna casualidad. Estamos posiblemente ante una de las bandas más prometedoras de los últimos tiempos y, sobre todo, capaz de conquistar a un público joven ‘reacio’ a eso de las guitarras fuertes y las baterías poderosas y veloces. Ya en Rincones De Nadie (su anterior disco, publicado en invierno del año pasado y al que le di uno de los bronces en los Discos del Año de esta casa) decía que se situaban como la mejor esperanza para una combinación del punk rock veloz y enérgico con una enorme capacidad melódica desde la voz, afinadísima y nunca sin forzar de Berta Roqué. Un álbum disfrutón y disfrutable de principio a fin, donde seguía habiendo trazas de hardcore, punk, (menos) metal y, por qué no, alguna postura pop, sin connotación negativa alguna. Después de más de dos millones y medio de reproducciones en Spotify en menos de un año, el grupo sorprende ahora con un epé de otros seis temas donde refuerza el lado más frágil y circunspecto, pero ofreciendo un contrasto claro con la energía de una música y actitud vitalista. En Lo Que Queda Por Sentir «convive la amplitud del rock alternativo y el pulso del hardcore melódico con matices de grunge, la energía del pop rock y la sensibilidad del indie. Todo ello atravesado por una fuerte carga poética, letras que apelan a lo íntimo y lo colectivo, y la voz de Berta como eje de una energía cruda, directa y sin artificios», nos apuntan desde Kasba Music, su sello. Larga vida al combo de La Roca del Vallès.
Lee el resto de esta entradaEl Reno Renardo – Queso Fresco, Queso Curao
Y seguro que querrán sacar otro disco en un par de años… (Guiño, guiño). Así cerraba en enero de 2024 la crítica de lo que era entonces el último álbum de El Reno Renardo, Regreso Al Metalverso. El disco con el que los bilbaínos le metían caña a la Inteligencia Artificial (en un planeta subnormal), disparaban a Esfinternet o masacraban a los tontos del bulo. Pues hete que aquí que han pasado los dos años de rigor (por suerte, sin mortis) y aquí tenemos nuevo artefacto sonoro de la mascota cornúpeta y sus esbirros. Siempre al margen de los márgenes, celebran su vigésimo aniversario con un álbum que, con sus catorce temas, se divide de manera alícuota entre siete canciones inéditas y otras tantas revisiones de canciones añejas. Por si alguien no se ha dado cuenta, la primera parte –la del queso fresco- son las nuevas y la segunda –la del queso curao– las versiones actualizadas que, por otra parte, suena también semi curadas en todo caso, ya que no están los verdaderos tótems del repertorio Renil como pudieran ser “El Bogavante”, “Camino Moria”, “Crecí En Los Ochenta”, “Tu Hamster”, “No Hay Huevos”, “Festival” o “Meriendacena Medieval” y otros de sus múltiples éxitos generacionales. Así que para los despistaos –no el grupo, si no a aquellos que a veces se les pira la cabeza- pueden pasar alguna hasta por nueva. Así que no lo diremos muy alto por si cuela, aunque ellos sí que han querido ser más transparentes que una loncha de jamón bien cortado y lo explican solitos. Sea.
Lee el resto de esta entradaDelalma – Santa Compaña
En tiempos en los que los discos se trocean en singles, cada vez más cortos a ser posible, donde la capacidad de atención se diluye a los pocos minutos para saltar a otra cosa, hay que ser muy valiente –y un mucho de inconsciente- para lanzar en los tiempos que corren un disco doble, editado por separado. Como hiciera Bruce Springsteen con Human Touch y Lucky Town; Manolo García con Mi Vida En Marte y Desatinos Desplumados; Guns N’ Roses con Use Your Illusion I y II o Seguridad Social con el directo, dividido en Compromiso y De Amor. Hay que ser muy inconsciente –y valiente- para que además sea conceptual. También hay que serlo para seguir adelante con una banda en la que, por unas causas u otras ya no están dos de sus principales atractivos (Manuel Ramil y Ramón Lage). Pues bien, todo eso y más es lo que han hecho Jesús Cámara (de Death & Legacy), Dave Landeroin (baterista en Celtian) y Manuel Seoane (Burning Kingdom, Mägo de Oz, Alderaan, Ars Amandi, Lujuria…) manteniendo en pie la cabecera de Delalma, que se estrenó en enero de 2023 con un brillante disco homónimo. Camas muy revueltas que se cruzan en el heavy – hard rock de nuestra escena, con historias cruzadas con Adventus y un largo etcétera. El caso es que, a falta de vocalista titular, se marcan una ópera rock en la que participan, nada menos, que Ronnie Romero, José Andrëa, Carlos Escobedo, Patricia Tapia, Vito Íñiguez, Tete Novoa y Fran Rivas. El argumento gira en torno a la historia bíblica de Lázaro, para completar y brindar a gusto por tanto vericueto.
Lee el resto de esta entradaMinicríticas de discos y singles: del 9 al 15 de marzo (2026-11)
Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.
Protagonistas de esta semana: Zenobia, José Mercé, Aphonnic, Leire Martínez (en la imagen), Santero y Los Muchachos, Bunbury, Annapurna, Chambao, Desenkanto. Salud.
Lee el resto de esta entrada
RockSesión 