Mar de Fondo presenta el trallazo de amor al hard rock “Bailando Con Las Ratas”, adelanto de su 4º álbum

Se aproxima en abril lo que será la cuarta entrega de Mar De Fondo. Y lo celebramos, ya que han pasado cuatro años y medio de su anterior, 38 Pasos. Entonces ya os contaba que el nombre que lidera Jesús Suárez tiene además particularidades que nos hagan sentir todavía más pasional la propuesta. Jesús es un informático gallego que encontró en la música, en su composición y en su interpretación, una vía de escape y de superación a los dos grandes golpes, casi simultáneos, que le asaltaron hace unos años: la muerte de su madre y la pérdida de la visión. Por eso unas letras de corte siempre introspectivo pero críptico, de lecturas muy diversas, su música tiene mucho de liberación y de pesadumbre que se vuelve luz al ser compartida con el resto de los mortales. En cuanto a las formas musicales, resulta curioso como Mar De Fondo ha ido puliendo las influencias del primer disco, Destellos De Oscuridad, más cercanas a ExtremoduroBarricada o Marea, ya de manera más palpable en su anterior Pulsaciones, y de forma absoluta en el citado 38 Pasos, tornando sus maneras a un hard y rock a veces metálico (hay algunos solos que son bastante heavies) y otras más oscuro y gótico, acercándose a los grupos que adornaban con posters la pared de su habitación. Los Judas, Maiden, etc. De unos y otros, batido por el sonido más alternativo de AudioslaveMar De Fondo navega en este primer adelanto en un tema hard rockero y de amor a un rock que nunca se va. Con maneras cercanas a los mejores tiempos de Obús y el rock duro de los ochenta este “Bailando Con Las Ratas” es un cañón de adelanto. Os dejo con su nota y con la canción. Salud.

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Drugos – Haz Ruido Mientras Puedas

Como ha ocurrido en numerosas ocasiones, a Drugos llegué gracias a las peticiones de tuitcríticas que llevo haciendo en Twitter – X desde hace más de diez años. «Beben del blues y de nombres como Coque, Zigarros, Stones, Leiva o el Calamaro de “la farmacia ayuda un poco”. A seguir», escribí a propósito de su primer LP, Amor o Dinero, de 2022. «Drugos destila un rock clásico pero con matices accesibles en la voz y arreglos que, cuando no se exceden, enriquecen y le dan un aura muy vitalista y de celebración. Candidatos a crítica completa», comentaba en el mini análisis de su segundo LP, Todo Arde. Y lo cierto es que me gustó tanto el disco (especialmente algunos temas de matrícula) que le acabé haciendo reseña completa. Esta formación de músicos asturianos afincados en Madrid hizo su asalto definitivo. Se han venido jaleando, además de dichos largos, con algún EP (Mala Puntería, 2018, Todos Tenemos Problemas 2020), singles y un medio directo en El Sótano (2021)… En esta nueva entrega se siguen moviendo en terrenos conocidos del rock, el pop, el blues… Pero quizá reducen de forma considerable los devaneos de antaño por terrenos del rock latino a lo argentino o incluso con alguna que otro más folclórico castizo. Es algo más centrado y uniforme, lo que no quita para que sigan brindando unas maneras gozosas de buenas guitarras, melodías, historias y estribillos, consolidándose como una banda a la que recomendar a tu colega que siempre escucha lo mismo.

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Rebrote – Rebrote

Decía ayer en el primer cumpleaños del libro de Platero y Tú que hoy tocaba Rebrote… Y aquí estamos. El nuevo proyecto liderado por Iñaki “Uoho” Antón ya está aquí. Tras la presentación de varios adelantos que despertaron una gran expectación (algo de lo más lógico, teniendo en cuenta de quién hablamos), el pasado viernes, 30 de enero -fecha especial, papá-, llegaba su esperado primer disco completo. Homónimo y directo al grano: 7 temas en 37 minutos. Algo que –salvando las distancias- recuerda a aquel 7 de Platero que también redujo el metraje a terrenos similares, con solo 9 temas.  Rebrote (el disco) marca el inicio discográfico de una banda que –es lo mejor de todo- nos recupera a Iñaki a la música, donde nos gusta escucharle, centrado además en lo que mejor se le da: tocar la guitarra como los ángeles. Ya atrás quedó su inicial Ke (con Juantxu), antes de los años de Platero y Tú, compaginados la mitad de ellos con Extremoduro, a su vez alternado con sus parones con Inconscientes, sin olvidar el verso suelto de Extrechinato y Tú, y el intento de darle a lo del cante como Uoho, después de que la pandemia nos robara la despedida de Extremoduro. Sin contar sus producciones, quien todavía cuestione la grandeza y lo que significa Iñaki en nuestro rock debería hacérselo mirar. Y aquí está otra vez. En pie tras un covid persistente, otros avatares y la pérdida de quien fuera su compinche durante tantos años. Y tenemos que celebrarlo. Hay que celebrar que sale de nuevo a la carretera, que lo nuevo suena vigoroso, estiloso, variado y certero. Entre lo sencillo y los armazones más complejos marca de la casa. Porque el tiempo no se para y más vale disfrutarlo que vivirlo renegando de quien nos ha ayudado, también, tantas veces a volar.

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El libro “Platero y Tú. Yo quiero rock and roll” cumple un año de vida reviviendo la leyenda de una banda inolvidable

He de confesar que soy un poco así para casi todo. Basta que una cosa ocurra dos veces para que se convierta en costumbre. Me explico. Que mi primer libro, el de Extrechinato y Tú, saliera en 2023 entre final de enero (preventa web) y comienzos de febrero (en librerías y resto de plataformas) es un hecho azaroso pero, después de estar previsto para diciembre, que el de Platero y Tú volviera a repetir las mismas fechas en 2025 hace que ya tome como ‘norma no escrita’ que el tercero tenga que publicarse en el mismo intervalo… Y en ello estamos, afilando ya objetivos, planificando entrevistas, programando contenidos… Construyendo despacito una próxima entrega que, si todo va como tiene que ir, saldrá dentro de doce meses. Por eso, y como hice con el citado de Extrechinato (que ya va por la cuarta edición), quiero celebrar hoy el primer cumpleaños de la biografía pasional y definitiva de Platero y Tú que sigue dando buen rock and roll y reviviendo la leyenda de una banda inolvidable. Cuatro locos, como ellos decían, que no inventaron nada, no era su intención, pero que tocaban con el corazón… y con el hígado, los riñones y el pundonor de ofrecer una mezcla de divertimento rocanrolero, blues genuino pero adaptado a lo autóctono, destellos metálicos y un equilibrio entre el cachondeo inicial con los primeros atisbos de madurez en la parte final. El libro de Platero y Tú, con su segunda edición en la calle, sigue trotando feliz como el burrito de Juan Ramón, que hace de hilo conductor entre testimonios y análisis. Yo solo puedo daros las gracias por seguir apoyando y ojalá que sigáis ahí para cuando venga otro, el tiro está a punto de afinarse. Os dejo lo publicado sobre el libro de Platero en esta entrada. Ah, y si todo va bien, mañana vamos con lo de Rebrote.

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Minicríticas de discos y singles: del 26 de enero al 1 de febrero (2026-5)

Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.

Protagonistas de esta semana:Sleaford Mods, Together Pangea, La Pandemic, Bruce Springsteen, Canastéreo, Chicle, Judith Mateo (en la imagen), Yeska, Depresión Sonora, Sidonie. Salud.

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Javier Corcobado – Solitud y Soledad

Javier Corcobado nunca ha sido un artista convencional. Además de celebrar su cuadragésimo cumpleaños en la escena con el habitual recurso de los duetos, ha querido ir más allá sumando otro disco más, con diez canciones inéditas. Así, el músico y poeta celebra cuatro décadas de carrera con un disco doble, Solitud y Soledad. Este álbum incluye esas diez canciones originales y otras diez versiones propias de los singles que marcaron su trayectoria musical junto a algunos artistas amigos. En este segundo disco de versiones, colaboran Alaska, Andrés Calamaro, Jorge Martí de La Habitación Roja, Marc de Dorian, Nacho Vegas y Aintzane con G de Gloria. Todo cuadra: veinte canciones (10 + 10), para el que es su vigésimo álbum oficial, en el que considera su proyecto es el más ambicioso y entregado, aunque al final el denominador común siempre está ahí: su visión experimental del rock alternativo. «La solitud es el diálogo con uno mismo, dejando voluntariamente todo lo demás aparte, y la soledad es evocadora de tristeza y belleza». Así describe Javier las dos caras de este proyecto, una historia de amor y libertad, de oscuridad y de luz. Precisamente hoy, celebrará el 40º aniversario de su carrera junto a artistas invitados en el Teatro Eslava. Y desde que lo conocí, fue un refugio de tormenta y para tormentas. Truculenta calma para sensibilidades heridas. A por otros cuarenta años, tocayo.

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Fausto Taranto – Ruina, Amor y Navaja

El 19 de marzo de 2020 publicaba en la web la crítica de La Reina De Las Fatigas, el tercer trabajo discográfico de estudio de los granadinos Fausto Taranto. El disco salió el día 6 y recuerdo que fue uno de los últimos paquetes que recibí (el día 13) antes del inicio del estado de alarma y del confinamiento, que arrancó el 14 de marzo a causa de una pandemia que, ayudada incluso por infames protocolos médicos, cercenó vidas y truncó planes. Aquel disco era un salto de calidad, otro jirón de vísceras más, otra muesca más –otras letras más, parafraseando- pero que se vio herido de muerte tanto por la situación médica, como también –causa y efecto- por el desmoronamiento de aquel Rock Estatal Records que tantas ilusiones abrigó hasta que no hubo manera de remontar. Aquella gira, por cierto, iba a comenzar en mi tierra pero no pudo ser. A nadie le viene bien una pandemia como aquella (salvo a los que se lucraron sin decencia con las comisiones de las compras de mascarillas, claro) pero a Fausto Taranto casi se lo lleva por delante también. Poco a poco –reconozco que les di por perdida la pista- fueron retomando el pulso y tras varios singles de adelanto previos la semana pasada salía por fin su cuarta entrega. Esta Ruina, Amor y Navaja que ahonda en la pena negra, en el oscurantismo de dolores con esencia de veneno, con ajustes de cuentas emocionales y esa malá follá con arte que también –y tan bien- le sabemos a sus primos de Hora Zulú (menudo 2026, también se viene disco). Fausto Taranto es sangre y pundonor, compás y guitarras. Ponzoña amasada que agita emociones.

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Rebrote, el nuevo proyecto de Iñaki Antón, estrena el último adelanto y avanza primeras fechas

Rebrote, el nuevo proyecto musical liderado por Iñaki “Uoho” Antón, presenta hoy “Un Brote”, su nuevo adelanto y tema homónimo, una canción que da nombre y sentido al primer álbum de la banda, que verá la luz este próximo viernes 30 de enero. La banda nace de la unión de Iñaki Uoho con sus históricos compañeros de Extremoduro y Jaime Moreno, conocido por su trabajo al frente de The Electric Alley, quien asume la voz principal y la guitarra. Juntos dan forma a un proyecto que surge desde la necesidad artística de seguir creando, con libertad y apoyándose en la experiencia compartida y en una química forjada durante años de escenarios. “Un Brote” es ya la tercera canción que Rebrote comparte con el público y funciona como una clara declaración de intenciones. Con un sonido orgánico, guitarras protagonistas y una atmósfera intensa y directa, el tema refleja el espíritu del proyecto. Como explica la propia banda: “La mejor manera de rebañar las noches que salimos a comernos el mundo. Sólo es un brote de rock and roll.” Una frase que resume a la perfección la esencia de esta nueva etapa: energía, verdad y pasión intacta por la música. Para quien quiera completar bibliografías recuerdo que es protagonista fundamental en los dos libros publicados: Poesía Básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma (publicado en 2023, recién estrenada su cuarta edición) y Platero y Tú. Yo quiero rock and roll (lanzado en 2025 y va por la segunda edición). Por supuesto, en febrero habrá crítica del disco. ¿Cómo no le íbamos a esperar con todo lo que nos ha dado? ¡Salud!

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Darkness on the edge of town. Springsteen en el corazón de la tormenta. Julio Valdeón

Suma y sigue la Colección Elepé de Efe Eme, a la que es muy fácil engancharse con solo ver la relación de discos analizados en los diecinueve editados bajo esta etiqueta hasta la fecha. Libros que analizan álbumes irrepetibles, quizá alguna vez igualados por sus propios autores pero nunca superados, cada uno por sus motivos que se analizan, convenientemente, en el interior de cada volumen.

Por aquí han pasado Miguel Ríos (Rock & Ríos)Joan Manuel Serrat (Mediterráneo), Pata Negra (Blues de la frontera), Joaquín Sabina (19 días y 500 noches), Loquillo (Balmoral), Extrechinato y Tú (Poesía básica), Alaska, Luis Eduardo Aute (Entre amigos), Christina Rosenvinge (Que me parta un rayo), Fleetwood Mac (Rumours), Bob Dylan (Slow train coming), The Who (Quadrophenia), Family (Un soplo en el corazón), Siniestro Total (¿Cuándo se come aquí?), Elvis Presley (From Elvis in Memphis), Héroes del Silencio (Avalancha) y The Clash (London Calling) al que se ha sumado el libro que nos ocupa, este Darkness on the edge of town. Springsteen en el corazón de la tormenta de Julio Valdeón, a quien ya ‘criticamos’ en el libro coescrito con Juan Puchades, Inventario, sobre Sabina.

Si allí entonces se antojaba algo comedido, reconozcamos que aquí se deja llevar por su pasión y devoción por Springsteen, a veces tan gratuitamente endiosado como minusvalorado, según el lado en el que miremos, por parte de la clac sin argumentos sólidos. Valdeón los tiene –los argumentos- y los comparte en un libro que analiza un punto de inflexión fundamental en la carrera de Bruce.

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Minicríticas de discos y singles: del 19 al 25 de enero (2026-4)

Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.

Protagonistas de esta semana: La Perra Blanco, Balkan Paradise Orchestra, Hora Límite, Unexpectance, La Fuga, Iseo & Dodosound, El Reno Renardo, Le Mur (en la imagen). Salud.

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