Sandré – Paciencia Infinita
Soy de los que piensa que basta que algo se suceda en el tiempo en dos ocasiones para que se convierte en tradición (si es por algo positivo, claro) y compruebo que esta tercera entrega de los punks Sandré se ha hecho de rogar en esta ocasión. Después de colarse como un tiro en los discos del año de 2019 de esta casa con Ave Muñón, publicado en diciembre, en el mismo mes de 2022 venía una segunda entrega bajo el título Gestiones Fáciles. Claro, con esos parámetros, lo normal (al menos dentro de mi particular pequeño toc) es que esta Paciencia Infinita hubiese sido alumbrada en diciembre de 2025. Vale, solo han sido seis meses de diferencia así que lo pasaremos por alto sobre todo teniendo en cuenta que la formación catalana sigue siendo una de las más refrescantes propuestas de punk desenfado y ausente de pretensión, ácido, potente, melódico y ajeno a cualquier tipo de limitación de esas que otorga el sello de la supuesta autenticidad. El juego de voces, las guitarras, la voraz y agresiva base rítmica, los estruendos y gritos medidos, la final ironía… Todo sigue estando en su sitio y convence como el primer día. «La banda busca el desahogo y la exploración en un trabajo lleno de rítmicas potentes, estructuras abiertas y una invitación clara a divertirnos siendo rebeldes», dicen desde la promo. A todo que sí. Por cierto, sale con Calaverita Records, uno de nuestros sellos favoritos. ¡Play!
Lee el resto de esta entradaMorgan: Flores y arena del camino. Jordi Vadell
Si hay algo por lo que me empeño en mantener las peticiones de tuitcríticas en las redes sociales es por la ventana que siempre tengo abierta a descubrir nuevas cosas, nuevas aportaciones, bandas que arrancan y que gracias a los seguidores me dan la pista, la clave, en la dirección correcta. Pasó en su día con La Raíz y pasó también con Morgan. La petición del tuitero (entonces) me hizo escuchar North, el debut de la banda madrileña y desde entonces estuvieron marcados en rojo para seguir cada uno de sus movimientos. Lo que no podía esperar entonces es que aquella propuesta, de alguna manera de hechuras minoritarias, acaba triunfando por la pura calidad de su sonido, lo hermoso de sus canciones y, con el paso de los discos, también por su capacidad para no quedarse inmóvil sino siempre moverse en diferentes direcciones sin por ello perder –precisamente- el norte de la brújula de su más que contrastado buen gusto y elegancia. Después de cuatro magníficos discos de estudio y un par de referencias en directo, tarde o temprano tenía que pasar: Efe Eme tenía que publicar un libro sobre el grupo y se hizo realidad hace mes y medio. Morgan: flores y arena del camino, es un libro de Jordi Vadell para conocer a Morgan, una de las bandas más destacadas de la última década del rock español. Además, nos invitan a hacerlo desde dentro: subidos en su furgoneta junto a ellos, siendo con la lectura espectadores privilegiados de sus diálogos, reflexiones y particularidades.
Lee el resto de esta entradaMinicríticas de discos y singles: del 25 al 31 de mayo (2026-22)
Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.
Protagonistas de esta semana: Evanescence (en la imagen), Claudia Zuazo, Trévol, Palabras Necias, Baja California, Puño Dragón, Sílvia Pérez Cruz, Haches, Todo Bien Todo Mal. Salud.
Lee el resto de esta entradaVamos Con Todo – Volvoreta II
¿Se acuerdan de aquello de que el primer disco de La Patera se iba a llamar Marea, y que Marea acabó siendo el grupo y La Patera el disco? Pues algo así queda para la historia del debut de Volvoreta, la banda rockera de Guadalajara que se estrenaba con un magnífico Vamos Con Todo y que, pasado el tiempo ha pasado a ser el nombre de la banda. Lo curioso es que, para la segunda entrega y para ‘canalizar’ las sinergias de la nomenclatura, han llando al nuevo trabajo Volvoreta II, haciendo un doble carpado sin red… pero con mucho rock y la misma actitud le demos el nombre que le demos. Imagen ochentera a más no poder, con aires de rock urbano castizo y de Ramones, de quien de hecho parece beber claramente su logotipo redondo, con esa mariposa de alas electrificadas en su parte baja y la leyenda “Guadalajara. Est. 2018”. Influenciados por el rock español de las 80, grupos como Leño, Asfalto, Topo y Rosendo son claves en su sonido, que también se adereza por la conexión internacional con AC/DC o Iron Maiden, aunque al final lo hacen como unos ‘jóvenes viejos’ de una manera muy personal y única. Guitarras pesadas, ritmos de batería contundentes y unos coros muy bien trabajados hacen de su sonido un alarde de poderío y de unas maneras que hoy son casi tan infrecuentes que casi hay algo de romanticismo empedernido en esta banda que parece desligada de los carriles del tiempo de hoy, que llevan todos a destinos similares. Volvoreta II viene, sin duda, como maná a engordar un repertorio para un directo que será todavía más disfrutable y con más recursos. Larga vida.
Lee el resto de esta entradaTako – Directo XL (Live)
Se me llevan las semanas y siempre voy dejando sin cubrir el hueco ‘en el estante’ que le tengo guardado a este nuevo álbum en directo de los aragoneses Tako, banda que tantas y tantas veces he recomendado desde que me topé por primera vez con una canción suya en uno de esos recopilatorios que por cuatro duros –sí, duros- se podían comprar en tiendas Tipo. Como excusa diré que el álbum salió en plataformas y a la venta en plena vorágine navideña y que por eso tardé en dar con él (Fue presentado oficialmente el 12 de octubre de 2025 durante su concierto en el Espacio Zity de Zaragoza, en el marco de las Fiestas del Pilar). De hecho conocí de su existencia hace apenas mes y medio. Directo XL es el nuevo disco en directo de Tako, que fue grabado el pasado 14 de octubre de 2022 en la Plaza del Pilar de Zaragoza, con el que celebran sus 40 años de trayectoria. Se ha editado a todo lujo en formato de triple vinilo y además incluye un USB con el concierto íntegro en formato DVD. La alineación del quinteto está formada por Mariano Gil (Rones) a la voz y guitarra –lo de su voz incorruptible también empieza a ser motivo de estudio, los teclados del también eterno Nacho Jiménez, guitarra y coros de Roberto Flores Flopo, bajo y coros de Raúl Serrano y batería de Chus Gancedo. Este nuevo ‘en vivo’ es un complemento perfecto –aunque muchas canciones coincidan- de aquel maravilloso Takorce, registrado en directo en la carpa del Interpeñas de Zaragoza en 2008. Tako seguirá siendo un pequeño gran gigante en el corazón de todos los que alguna vez nos sumergimos en la sinceridad y honestidad de su rock and roll melódico y personal. A por otros cuarenta, amigos.
Lee el resto de esta entradaRambalaya – Siete
Rambalaya es una banda de Barcelona compuesta por algunos mejores músicos de rock and roll clásico (de aires 50 y 60) de nuestra escena, con una dilatada experiencia en grupos como Los Mambo Jambo, A Contra Blues o Los Saxofonistas Salvajes de Dani Nel·lo: Jonathan Herrero (voz), Anton Jarl (batería), Matías Míguez (bajista), Héctor Martín (guitarrista), Pol Prats (saxofonista), Àlex López (trompetista) y Alberto Burguez (teclista). El grupo debutó discográficamente con un álbum homónimo en marzo de 2020, planteando un sonido que tiene como base el Rhythm & Blues de los 50 y 60, pero apuesta por un enfoque contemporáneo buscando ampliar los horizontes con pinceladas de soul, blues y preciosas baladas. En abril de 2023, publicaron su segundo álbum Only In My Dreams en el que refinaban su propuesta. Con Plays For The Brokenhearted, aparecido en marzo de 2025, Rambalaya creó su obra más sofisticada con la colaboración en el estudio de los violines y las violas de Barcelona Rock Strings y las voces de Live Choir Barcelona con once canciones que le valieron comparaciones con Roy Orbison, Richard Hawley, Bruce Springsteen, Willy DeVille y hasta Burt Bacharach. A lo largo de todos estos años, Rambalaya no ha dejado de tocar tanto en salas como festivales de la Península, solidificando su reputación como uno de los mejores grupos del circuito: musicalidad y buenas vibraciones. Ahora, deciden coger siete de sus temas y dar el salto sin red de llevarlos al castellano para ganar alcance. Y no lo hacen solos, sino que reclutan para la tarea a ilustres como Tarque, Carlos Segarra de Los Rebeldes, Ovidi Tormo de Los Zigarros y Angie Sánchez. Una lección de estilo en toda regla.
Lee el resto de esta entradaMinicríticas de discos y singles: del 18 al 24 de mayo (2026-21)
Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.
Protagonistas de esta semana: The Rolling Stones, Alcalá Norte, The Sideshows, Niña Coyote eta Chico Tornado + Bala, Julieta Venegas, Amaral, Sho-Hai, Los De Marras, Reptile, Boikot, Shego (en la imagen). Salud.
Lee el resto de esta entradaUn documental retrata la historia de la salas de rock de Madrid del 70 a los 90
Quiso la providencia –o las casualidades- que ayer encontrara el espacio suficiente entre trabajo y trabajo para poder dedicarle un par de horas al visionado de este documental que con el definitorio título de 500 Pesetas Con Pelotazo viene a retratar la historia de las salas de conciertos y discotecas de rock de los 70, 80 y 90 en Madrid. Antes de dejaros con la información oficial, os apuntaré varias cosas positivas. Producido, guionizado y dirigido por Leo Cebrián Sanz (de quien ya hablamos aquí con Ellas Son Eléctricas), me gusta el enfoque porque no cae en territorios comunes o trillados –como la eterna dicotomía que te hacía elegir entre Movidas o no Movidas-, el tono de cordialidad de todos los testimonios y la propia voz en off. La ausencia de ‘grandes estrellas’ que fagociten la importancia del mensaje. Entiendo que para los que vivieron esos años es como ver un álbum de recuerdos en movimiento pero incluso para los que no –yo llegué a Madrid en el 98, el documental cierra la historia al poco de mediados de década- la película se hace enriquecedora para todos los que gustan del rock, hard rock, heavy metal, rock americano, rock de aquí, urbano, menos urbano, thrash, etcétera… Interesantes historias sobre las redadas ‘de la ley el orden’, sobre todo la desconocida previa a la celebración del mundial de fútbol del 82. En definitiva, un buen rato para ver con una buena cerveza o vino aliñado. Que sí, que se puede ver on line, os dejo dentro el enlace.
Lee el resto de esta entradaEl Altar Del Holocausto – Ecos
Dice el conocido proverbio árabe aquello de que “si lo que vas a decir no es más bello que el silencio, no lo digas”. Una frase que, en la música, fue usada por El Último De La Fila en su canción “Cuando El Mar Te Tenga” y que viene a ser una máxima mayestática que sigue la trayectoria de El Altar del Holocausto, banda salmantina de la que ya hemos escrito aquí hasta en tres ocasiones a cuenta de sus De Euforia y Nostalgia (2022), T R I N I D A D (2021) o – IT – (2019). En los muchos años que llevé la web de Rock Estatal como en los más de catorce que llevamos abiertos en RockSesión (muchos de ellos de forma simultánea), he tenido siempre el propósito de dar cobertura y difusión al trabajo de las muchas y buenas bandas de rock instrumental que hay en nuestro país. Como cabeza de lanza histórica siempre tuvimos ahí a Los Coronas y otros hijos de esa cuna surfera como Los Tiki Phantoms. Del lado del post rock tenemos a Toundra (que, por cierto, también han vuelto renovados), Jardín de la Croix, Le Temps Du Loup o, cómo no, El Altar del Holocausto, que siempre ha tenido ese plus que da cierta intelectualidad y su epatante puesta en escena, iconografía y vestimentas. Tras un tiempo de silencio (nunca mejor dicho), El Altar del Holocausto vuelve con Ecos, que está inspirado en el ciclo de las aves migratorias. Representa, dicen, «el retorno, la persistencia y la transformación: seis composiciones instrumentales que recorren paisajes emocionales intensos entre la contemplación, la oscuridad y la catarsis». Aunque este doom y post rock ambiental habla por sí solo, os dejo con sus propias palabras. Play.
Lee el resto de esta entradaMala Reputación – Queda Entre Nosotros
Se lo han ganado a pulso a base de buenos discos, buenos conciertos, sencillez y una capacidad evolutiva bien entendida y coherente. Mala Reputación ha sido siempre ha sido una de las bandas más queridas y carismáticas de nuestro rock y, vale, aunque ha habido alguna que otra colaboración por el camino, se han hecho largos estos seis años sin nuevo álbum que echarse a los oídos y que representa este Queda Entre Nosotros con portada obra de Javier Lerena. Los que han pasado desde el EP La Belleza, publicado en abril de 2020, para volver ahora con el mismo formato de medio disco. Menos es nada, por supuesto. La propia banda ha asegurado que el paso del tiempo y la suma del contador vital hace más complicado sacar el tiempo necesario para poder hacer nuevas canciones, incluso llevaban un par de años sin tocar en directo. Por eso el disco en sí tiene un aire celebrativo y un tanto inconformista, rebelde si quieren, desde la perspectiva de un amor a la vida en todas las direcciones del tiempo. Pasado, presente y futuro se dan la mano con una madurez nada impostada, sobria, que viene con formas equilibradas, lejos de la furia y velocidad de antaño pero bien empacadas con un sonido forjado, como en La Belleza, desde OVNI Estudio Bonielles (Asturies) con Pablo Martínez (Senator – Desakato) y Dani Sevillano a los mandos. De hecho, allí han terminado de dar forma a alguna de las cinco canciones que recuperan el pulso de una banda, seguro, inimitable en su propia naturaleza con la alineación habitual: Daviz Rodríguez en la guitarra y voz, Kiko Martínez a cargo de la batería y los coros –y autor de todas las letras, Michi Candás en el bajo y los coros y Juan Santamaría, en guitarra y voz. Play.
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