Archivo del sitio

The Surfin’ Limones – StereoCosmic

Menos de un año ha pasado de mi crítica al Apolo I, el primer trabajo discográfico de estos mallorquines enmascarados que se hacen llamar The Surfin’ Limones. Un año tan frenético como, parece, asalvajado, puesto que la buena aceptación del álbum, varios videoclips y una gira por todo el país, ha dado vigor a su sonido de por sí energético para dar un empaque rockero a toda su combinación se surf, psychobilly, sonido fronterizo y punk. Un mundo alternativo que, al contrario que la mayoría de grupos de esa gama, no rechaza hacer escarceos hacia lo urbano o el power pop, ampliando así sus registros para llegar a un público mucho más amplio. Tan divertidos como llenos de mensaje, tan camuflados como valientes a la hora de defender su propuesta. StereoCosmic refuerzan las bases fundacionales de The Surfin’ Limones, a los que hay que tener muy en cuenta como refrescante alternativa a lo de siempre.

Lee el resto de esta entrada

Anuncios

Pájaro – Gran Poder

Tras escribir ayer del Electric Sunset de El Twanguero, tenía claro que la siguiente crítica debía ser para el Gran Poder de Pájaro. De Andrés Herrera ya os hablé con su anterior entrega, con He Matado El Ángel, (plata en Mis Discos del año 2016) lanzado también como este, en las cercanías de Semana Santa, como el Santa Leone de 2012.  Y es que el mundo de la corneta y trompeta cofrade acompaña en los cimientos del sonido Pájaro. Un coctelera donde también hay mucho de western, de surfero, de fronterizo, de Morricone, swing, trópico, psycho y canción italiana. Con esas armas y con una trayectoria forjada con los más grandes y libres de la escena sevillana (de Silvio a Pata Negra) tenemos los avales sobrados de que estamos ante un artista que sabe lo que se hace y que siempre está garantizado un alto mínimo común denominador de calidad. Con este Gran Poder, dicen, concluye una trilogía que sí, mantiene conexiones estilísticas, porque es complicado imaginarse a Pájaro entiendo la música de otra manera que no sea así. El interrogante está abierto de cara a la próxima pero, mientras tanto, que nos quiten lo padecido y gozado.

Lee el resto de esta entrada

El Twanguero – Electric Sunset

Como ocurre en otras disciplinas profesionales, el hecho de que haya auténticos expertos en realizar labores complejas, en ocasiones, nos hace pensar que para ellos no supone ningún esfuerzo. Llevado al territorio artístico, en este caso musical, El Twanguero es un perfecto ejemplo de ello. Desde los seis años, Diego García vive perfeccionando y escudriñando cualquier posibilidad que le ofrezca una guitarra. Con 13 años forma su primera banda de rock, a los 20 ya está en Madrid hasta convertirse en uno de los guitarristas de estudio más solicitados y en su salto a Nueva York termina de perfeccionar su fusión de guitarra de raíz latina, de Argentina a España, tanguera, con su twang característico y mucho fingerpicking. Mambo, swing, rumba o rockabilly, flamenco. Colaboraciones con Enrique Bunbury, Diego El Cigala, Andrés Calamaro, Fito Páez, Santiago Auserón. Dos Grammy Latinos y un Premio MIN al “Mejor álbum de músicas del Mundo”… Y es que claro, no para de recorrerlo con sus máster class. Tras Carreteras Secundarias, el viaje continúa en este Electric Sunset.

Lee el resto de esta entrada

Yeska – El Incendio / Veneno

Ha tardado mucho menos la banda manchega Yeska en ofrecernos una nueva dosis de su adictivo universo creativo. Poco más de dos años y medio después de su más que notable Versos Zurdos, la formación publicará este viernes, 15 de junio, un EP de seis temas, titulado El Incendio, que vendrá acompañado de una novela, firmada por Antonio Sarmiento Abengoza, voz, guitarra y letrista del grupo, con el título de Veneno. Como ocurriera con el anterior larga duración, en RockSesión hemos tenido el placer de poder escuchar las canciones desde hace diez días y también la oportunidad de leer el debut literario que las acompaña  sin que, al menos de manera explícita, tengan que ver uno con otro. El viernes Yeska presentarán al mundo la evolución de su sonido, tan creíble y auténtico que acaba calando, sin abusar del golpeo directo. El viernes Antonio se confirmará como un novelista que debuta con una historia tan ágil como accesible. Canciones y renglones como necesidad.

Lee el resto de esta entrada

Osezno – Osezno

Aunque el álbum salió hace casi justo un año, ha sido a raíz de la entrevista realizada en el pasado número de Rock Estatal cuando conocí a los murcianos/alicantinos Osezno. El capricho del tiempo y de la casualidad quiso que, precisamente, Rock Estatal Records apostara por la reedición del un debut que, formado por diez cortes, se presenta como un torbellino de diferentes, potentes y sobrios géneros en una distorsión y potencia considerable. De hecho, en la mencionada entrevista, ellos califican su sonido como Rock’n’Core, que viene a ser un cóctel molotov, listo para aplicarle la chispa adecuada, que se compone de Punk, Metalcore, Groove, Doom, Stoner, Rock… y Actitud. Y es cierto que, dependiendo de la canción uno puede sentirse más cercano de una puerta que de otra, pero es inevitable que nos vengan a la cabeza bandas metaleras como Aphonnic, Somas Cure, Kitai o Le Mur… y hasta Motörhead. Grupos que han roto las fronteras creativas para demostrar que los géneros más potentes tienen el futuro garantizado. Habrá que ver cómo crece el oso pero, por el momento, la cría ya ha demostrado tener los colmillos afilados para desgarrar cuellos.

Lee el resto de esta entrada

Ella La Rabia – Ella La Rabia

Lo comenté en redes sociales hace unas semanas y la opinión se ha reforzado con el paso del tiempo. Ella La Rabia presenta en su álbum debut epónimo uno de los estrenos y discos del año. Edu Pérez (voz y guitarra), Óscar R. Manrique (bajo), Pablo Conterio (batería) y Javi Pérez (guitarra y coros) dan continuidad bajo esta cabecera al proyecto iniciado en Killing Pete, pero teniendo mucho más claras sus fortalezas y su destino. Once cortes en cuarenta minutos donde un post-hardcore moderno se conjuga con influencias de folclore, de alucinógenos tramos, de coros melódicos y voces desgarradas. En el horizonte, nombres como Melibea, Virgen, Estirpe, Tenpel, Berri Txarrak o Desakato, Queens of the Stone Age o Thrice. Líneas de bajo gruesas, letras de urgencia vital y una producción y mezcla de primer nivel. Una propuesta arriesgada, personal y sin corazas. De esas que, como los tentáculos de la medusa, si te rozan en la emoción, te pondrán el alma en carne viva. “Nunca hallé las palabras y perdimos la fe. Tengo luz pero sombras penetran mi sien. Ella está rodeada de almendros en flor, reparé cada herida y nos dijimos adiós”. Ella La Rabia, ya tenemos otra medalla para el 5 de enero.

Lee el resto de esta entrada

Inconscientes – No Somos Viento

Pleno rendimiento y alto nivel de producción el que le está dando Iñaki Antón a sus Inconscientes desde que el parón de Extremoduro comenzara. Un disco doble en Quimeras y Otras Realidades, una gira por salas, temporada de festivales, disco en vivo con Directo En La Penélope y apenas un año y medio después, otro álbum de estudio con este No Somos Viento. Claro, nos choca de frente si medimos los tiempos que solía promediar en su unión con Robe. En este tiempo he podido entrevistar a Iñaki en tres ocasiones y ya desde la primera me aseguraba que ya tenían material avanzado para otra nueva entrega. En este tercero de estudio se reúnen nueve temas que dan continuidad a un proyecto que a cada paso demuestra que ha vuelto para quedarse por un largo tiempo. O, al menos, más de lo que se podría haber presupuesto en primera instancia. Además, lo hace con las colaboraciones estelares de Fito Cabrales, Carlos Tarque y Kutxi Romero, al que cada vez se siente más unido. Además también hay otros viejos conocidos con los que ha trabajado tanto en Extremo, como Platero, como Extrechinato: Gino Pavone, Sara Íñiguez ‘Rubia’, María Martín, Alen…, incluso a Aitor Ariño, un habitual en los mandos de sus discos de los noventa.

Lee el resto de esta entrada

Vuelo 505 – No Hay Historias de Fracaso

Menos de treinta meses han tardado los riojanos Vuelo 505 en regresar con un nuevo pasaje para surcar sus cielos de rock elegante, distorsión medida y guitarras acústicas muy presentes. La propuesta musical de la banda para esta segunda entrega no varía demasiado en las formas principales con respecto a su hermano mayor, Turbulencias, pero sí que ofrece algunas novedades, como la reducción del metraje en las canciones, lo que le da una sensación más directa. También hay menos coqueteo con otros estilos, como lo había en el anterior con rumbas y otras estructuras. El blues y el rock de formas ligeras sigue siendo el hilo conductor principal, con una presencia mucho mayor de las influencias de gente como Dire Straits o Eric Clapton. Un disco de esos que generan un universo propio en el que parece que la atemporalidad preside su escucha. Una resultona segunda escala para una banda que sigue haciendo surco al volar, una vez más de la mano del creciente sello discográfico El Dromedario Records.

Lee el resto de esta entrada

Whisky Caravan – La Guerra Contra El Resto

“Combatirse a sí mismo es la guerra más difícil, vencerse a sí mismo es la victoria más bella”. Con esta cita del poeta alemán del siglo XVII, Friedrich Von Logau, se presenta el tercer trabajo en estudio de esta joven, pero con trayectoria meteórica en la producción, banda madrileña. Convertidos por el público, la crítica y hasta por colegas de escenario en un referente de futuro por su sólido presente, Whisky Caravan está aprendiendo a convivir con lo bueno y lo malo del rock. Los aduladores y los malintencionados, los kilómetros y las vivencias, la presión por las expectativas y la intención de seguir forjando su camino a base de buenas y libres canciones. La Guerra Contra El Resto es el tercer capítulo de una novela que casi siempre da donde duele para curar. Con canciones que, como diría Danny (letras, voz y acústicas), llegan en el momento justo cuando salen del pecho y no de la cabeza. El quinteto se completa, como en las anteriores entregas, con Víctor Fraile en guitarra eléctrica, teclados y coros; Alberto Martínez en la guitarra eléctrica; Jorge Sidera ‘Lucky’ en el bajo; y Marcos Martínez en la batería.

Lee el resto de esta entrada

Arco – Abril

Segundo álbum para el trayecto más personal de Antonio Arco, que comenzara con brío en un poliédrico Uno que, a la postre, fue uno de los oros más claros en Mis Discos del Año 2016. Tras más de veinte años de camino y un legado imponente con su Puchero del Hortelano, Arco se ha ganado por derecho el no tener que demostrar nada a estas alturas. Su forma de cantar, musicalizar emociones y quereres, de narrar emociones es tan natural que parece ser un viejo amigo que nos hablar de tú a tú. Sin la menor de las imposturas. En la sencillez de su grandeza reside el secreto de un artista que es capaz de desplegar las canciones de amor más sinceras, de reconfortar con la sonoridad de una guitarra que pierde en cadencia flamenco, pero que gana en luminosidad armónica. Que se afana y se aplica en cantar cada vez mejor, sin renegar de su acento andaluz pero sabiendo controlarlo para que las distintas formas que se presentan (rock, folk, pop, autor, rumba también, claro) no se supediten a su tesitura. Su transparencia a la hora de ponerse en nuestros oídos es tal que parece implicarnos en cada paso que da, llevándonos a su lado por ese camino de exploración y necesidad creativa. Arco, en la diana una vez más.

Lee el resto de esta entrada