Archivos Mensuales: noviembre 2016
Obús. Madchester Club. 26 de noviembre
Obús está a punto de conmemorar su 35 aniversario. El próximo mes de enero, concretamente el día 21 en La Riviera madrileña. Un directo que será grabado en DVD, como también lo fue el del 30 aniversario. Aunque esta vez será más salvaje, con 35 temas, alguno de ellos nunca interpretados en vivo, sin duda hay algo de, sino falta de originalidad, sí ser plenamente consciente de que, a día de hoy, la entrega en el escenario (¿o siempre fue así?), es lo mejor que puede ofrecer el grupo y, además, con un nivel que poco difiere de sus momentos más gloriosos. (Las comparaciones con la banda ‘rival’ son odiosas y hasta desternillantes). Rodando una máquina que ya de por sí funciona sola, la sala Madchester Club recibía este sábado a Fernando Montesinos al bajo, Carlos Mirat a la batería, Francisco Laguna a las seis cuerdas y por supuesto a un Fortu Sánchez que es desde hace un tiempo almeriense de adopción, con casa propia tras estar un tiempo de alquiler. Eso hizo que, además de que la sala de por sí es de tamaño medio, hubiera muchos invitados (hasta sus vecinos) que hicieron del concierto algo más familiar si cabe. (FOTOS: Juan Jesús Sánchez Santos)
Entrevista a Robe: “si no siento las cosas soy incapaz de cantarlas, me sentiría ridículo”
La pasada semana se presentaba en rueda de prensa el segundo trabajo del proyecto más personal de Robe. Tras Lo Que Aletea En Nuestras Cabezas, el extremeño publicaba hace unos días Destrozares, Canciones Para el Final de los Tiempos. El hecho de que, por motivos personales, no pudiera estar en la rueda de prensa no impidió que tuvierais cumplida cobertura igual que el año pasado, ni tampoco, gracias al gesto de Robe y su gente, que pueda ofreceros mi entrevista personal con él. Obviando muchas preguntas y respuestas que se dieron en la rueda de prensa, y teniendo claro que el disco es un rechazo a la Humanidad que ha generado este caos, en esta conversación pretendo ahondar un poco más en la mente del autor, como escritor y como músico, y ello nos lleva a otros derroteros, casi siempre imprevisibles. Esta es la entrevista con Roberto Iniesta. (FOTOS: Andrea Silván para RockSesión)
Robe – Destrozares, Canciones para el Final de los Tiempos
Puede ser que sea este el disco en el que Robe más se juega, siempre entre comillas, después de casi 25 años al pie del cañón. Considerada como una aventura de verano, una inspiración bucólica en su retiro extremeño estival, un desahogo a la electricidad de una gira de las grandes, Lo Que Aletea En Nuestra Cabezas podía ser tomado como un escarceo puntual, pero Robe ya lo avisó en aquella rueda de prensa: “lo próximo también será de esto”. Y, sacando una media temporal de sus obras, ha tardado bastante poco. Tan poco que, si miramos las fechas, entre Para Todos Los Públicos de Extremoduro y este Destrozares, Canciones para el Final de los Tiempos solo hay tres años y diez días de separación. Tres discos en tres años… Definitivamente el tapón que obturó su creatividad se ha abierto y desde que Robe ‘perdió el miedo’ en Material Defectuoso, sus posibilidades creativas se han multiplicado de manera exponencial en una mezcla de madurez compositiva lograda con La Ley Innata y con una madurez personal de la que solo él (y ella) sabrá sus motivos. Ocho temas en el estreno y diez en este ya es mucho más que un escarceo o aventura puntual tipo Extrechinato. La cosa va muy en serio y el futuro lo sigue cambiando ya, porque va al día.
Rueda de prensa íntegra de Robe, presentando ‘Destrozares, Canciones para el Final de los Tiempos’
La serenidad personal que transmite Robe ha provocado también que retome la sana normalidad de acompañar la salida de un disco con su correspondiente rueda de prensa y algunas entrevistas seleccionadas. (Entre las que nos volvemos a encontrar, así que pronto tendréis mi conversación con el extremeño y mañana mi crítica del disco). Aunque no le guste demasiado, ha entendido que es necesario y no es algo achacable a que le interese ‘vender’ su proyecto en ‘solitario’, porque ya lo hizo con el último disco de Extremoduro, Para Todos Los Públicos. Hoy, la sala Truss Madrid del Barclaycard Center (si es que todavía se llama así) ha recibido al mediodía a Robe y sus cinco músicos (Carlitos Pérez, David Lerman, Alber Fuentes, Lorenzo González y Álvaro Rodríguez) que le acompañan en su nueva cruzada: Destrozares, Canciones para el Final de los Tiempos. Así ha sido la rueda de prensa, que incluye temas que, lógicamente, se obviarán en la entrevista porque ya están respondidas aquí. (Fotos: Andrea Silván para RockSesión).
Strawberry Hardcore – Straw HC (2001)
“No creo en ti, ¡dogmatofobia!, porque ya no creo en mí ¡dogmatofobia, dogmatobia, sí!”. Posiblemente en esta frase del tema inédito que se incluía en el recopilatorio doble de Def Con Dos en 1999 está el germen de lo que, año y medio después, sería el advenimiento de Strawberry Hardcore. La banda de rap metal dijo adiós en 1999 (de los de verdad, pues nadie esperaba su regreso, que consumarían en 2004) y tres miembros de la banda, el vocalista y letrista César Strawberry, junto con el (entonces) guitarrista Manolo Tejeringo y el baterista Kiki Tornado se montan una formación que se estrenó con este primer larga duración, tras el maxi Lo Que Me Da La Gana. La banda la completaría entonces Emilio Seismo al bajo. (Después entrarían dos pesos pesados del metaleo, como Joseba (Sugarless) al bajo y David Obelleiro (también Sugarless y Super Skunk). La banda no ha tenido demasiado recorrido, quizá por falta voluntaria de constancia. Este y Todos Vamos a Morir, de 2007, son su únicas entregas y algunos conciertos esporádicos han mantenido vivo al grupo, pero sin que haya habido una continuidad que muchos desearíamos. Valgan estas líneas para su recuerdo.
El Drogas – Un Día Nada Más
En alguna de las ya más de 750 críticas, crónicas, remembers y demás que tiene esta página web os he comentado alguna vez el importante carácter iniciador en el rocanrol que tuvo mi hermano (diez años mayor que yo). Uno de los recuerdos más divertidos asociados a la música era cómo mencionaba al directo de Bruce Springsteen y la E Street Band de 1986, el triple CD y 5 LP’s Live/1975-85 como “el tesoro”. Valga esta torpe introducción retrospectiva para situar qué nos encontramos en este Un Día Nada Más de El Drogas. Un doble CD y doble DVD (divididos en El Drogas y La Rhythm’n’Blues Band y Los Disparos del Doctor Gas) en directo, con una edición de auténtico lujo con sendos libretos a todo color, y una colección de una veintena de invitados en una noche histórica. ¿Acaso alguien tiene semejante poder de convocatoria en nuestro rock? Quizá Rosendo, pero su pudor y prudencia jamás le dejarían hacer tantas peticiones. El Drogas hizo sonar el cuerno y había que acudir a llamada. La del 2 de julio en La Ciudadela de Pamplona fue una noche histórica gracias a un tipo tan agradecido como carismático.
Celtas Cortos – In Crescendo
Los vallisoletanos han cumplido en este año que está cerca de agotarse la friolera de 30 años como banda. Celtas Cortos lleva toda una vida al pie del cañón sobre los escenarios. Solo un pequeño ‘parón-desliz’ con la salida de Cifu de la formación ha alterado un camino firme y, casi siempre, en la primera línea del circuito musical rockero del país. De todas las opciones posibles para una celebración y conscientes de que ya lo han hecho casi todo en esto de la música, los Celtas decidieron registrar su repertorio sinfónico que ya había probado en alguna ocasión durante 2015 y que se ha hecho carne en este CD+DVD en directo, In Crescendo. 1.400 personas estuvieron presentes en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo para presenciar una propuesta musical enjundiosa y enriquecedora, junto a la OSPA (Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias). Para terminar de cerrar el círculo, el grupo anunció que las ganancias cosechadas con este concierto a través de la venta de entradas y las ventas del álbum se donarán al Orfanato de Katmandú Orchid Garden en Nepal, espacio que acoge a niños, víctimas de uno de tantos terremotos que asolan con frecuencia la zona.
Rulo y La Contrabanda – El Doble De Tu Mitad
Tras cuatro año sin canciones nuevas, que no parado, y apagados ya los últimos rescoldos de las llamas de esa escisión traumática para los seguidores que supuso la salida de La Fuga, Rulo publica El Doble De Tu Mitad, su tercero de estudio. Para él, además de su Contrabanda más fiel (Fito Garmendia, que se queda en los coros, y Dani Baraldés ‘Pati’), se ha reunido de músicos contrastados como Coki Giménez, Alejandro Climent y, especialmente, Candy Caramelo. Además, como estrella a los mandos y a las seis cuerdas, el todopoderoso Carlos Raya que parece hacer colección de grandes nombres (M-Clan, Los ZIgarros, El Drogas, Fito, Leiva, Quique González…). Garantía de una producción limpia, pero también clásica, es muy posible que estemos ante el disco de Rulo que mejor suena. Donde la reconocida disponibilidad hacia melodías accesibles no se confronta con una necesaria pérdida de potencia o intensidad. Eso, sumado a que son las canciones más meditadas y trabajadas de su carrera (recordamos la premura con la que salió Señales de Humo y que Especies en Extinción salió justo dos años después), fechadas la mayoría de ellas en 2015, salvo un par de excepciones de 2014 y 2016. Eso se nota a la legua, desde la primera escucha y todo suma para que las sensaciones del álbum sean bastante positivas.
Estirpe. Madchester Club. 12 de noviembre
Con algo más de quince años dedicados al periodismo musical, ayer por fin los astros se alinearon para que pudiera ver en directo a uno de mis grupos fetiche. Estirpe, después del obligado parón escénico y con motivo del lanzamiento de Jam Fuzzion Klan, ha aprovechado para hacer un nuevo tirón de fechas dentro del Frenético Tour 2.0, la gira del tan gigantesco Neurasia. El hecho de que la banda, por motivos de espacio y, seguramente, por venta de entradas, no contara ayer con la sección de vientos capitaneada por David Lerman, y que llevara desde 2002 sin pisar Almería, provocó un repertorio con profundo sabor añejo con canciones, dicen, que ya no suelen ser incluidas. Con un Mart desbordante de vida y energía tras vencer con ejemplaridad una de esas enfermedades que cortan el aliento, con su escudero Loren Gómez en la guitarra, Paco Records Jr en el bajo y Miguel Fuentes en la batería, Estirpe salió con todo al escenario de la sala Madchester Club. Algo más de dos horas de concierto que se dejó muy poco en el tintero, lo normal cuando se pone toda el alma en ello. (FOTOS: Juan Jesús Sánchez Santos).
Leonard Cohen (1934-2016)
La crítica remember de este viernes no tiene disco. Podría coger cualquiera de sus catorce trabajos de estudio, sus directos, sus recopilatorios… Todo lo que grababa tenía un halo de magia que casi se hacía corpórea, se podía tocar mientras uno se dejaba acariciar con la voz grave, inconfundible, densa como la sangre del corazón. Pero no, es otra cosa. Durante todo el día habréis escuchado ya a decenas de personas mostrar su respeto hacia la figura de un artista único. Habréis ojeado numerosos artículos (unos más atinados que otros), sabréis de músicos o escritores o famosos, a secas, de reconocida devoción y otros que, por sorpresa, parecen citarlo hoy por primera vez… Lo de siempre. Al enterarme esta madrugada de la muerte del canadiense y tras superar el dolor inicial, decidí dedicarle estas palabras por una pura necesidad personal. Leonard Cohen ha hecho bella hasta su muerte. Con su carta a Marianne Ihlen, con un disco en el umbral… Con la sensación de haberse ido antes, pero querer hacer las cosas con la elegancia que siempre ha destilado. De fuertes convicciones creyentes y a la vez mujeriego y conquistador, su muerte es una de esas pérdidas que llevan consigo muchas emociones propias. Líneas que brotan, copa de vino, vinilo al fondo.
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