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Argion – Vltreia
De todos los géneros asociados a las distorsiones fuertes y contundentes (rock, punk, metal, heavy, etc…, con sus decenas de derivaciones) siempre he pensado que el heavy metal y power metal clásico, como lo entendemos desde su doble ‘edad de oro’ en los ochenta y después a comienzos de milenio, ha tenido siempre más dificultades –si cabe- que otros compañeros para dar salida y empaque a otras bandas que cojan el relevo de lo que podríamos llamar ‘clásicos’. Y pensado a vuela pluma, quizá tenga que ver con la dificultad de conjugar la técnica necesaria (cuando la hay) con canciones pegadizas y coherentes, que no sean pastiches o alardes sin sentido, ni los estribillos o letras sean vergonzantes o eso cuando no nos encontramos una voz que parece tener más autoestima que visión realista. Sea como fuere, lo cierto es que por la naturaleza grandilocuente del estilo, la pomposidad de los arreglos y muchos más motivos –entre ellos nuestra propia memoria, que nos hace quitar valor a los siguientes discos de esas mismas bandas que nos hicieron volar en su día-, es complicado que formaciones alcancen cotas no ya por encima, a veces, incluso cercanas. Y toda esta diatriba compartida para resumiros que sin mucha fe emprendí este Vltreia que poco a poco, canción a canción, me ha convencido y despertado esas viejas sensaciones. Un fantástico álbum de power metal con sus aditivos de épica, melodía y emoción, bien de melodías, fraseos y estribillos y con invitados de lujo como Isra Ramos (Amadeüs), José Pardial (Avalanch) y Tete Novoa (Saratoga). Os dejo su nota y algunas consideraciones más. ¡Play!
Lee el resto de esta entradaKamikazes – Nuestro Hogar
Kamikazes es una de esas bandas empecinadas –por suerte- en mantener viva la escuela barriera madrileña del rock and roll. Esa que de la que Burning y Rosendo –ya sea a solas o antes con Leño– hicieron un arte y que tiene en grupos como NoProcede, Haches, Biznaga, Sexy Zebras, No Konforme, Surko… por citar solo unas cuantas referencias. A su manera, también podemos encuadrar ahí a Brava, Alcalá Norte, etcétera, etcétera… Desde las calles de Carabanchel y Vallekas, Kamikazes se han venido haciendo un hueco en el panorama más rockero y punk a base de esfuerzo y sacrificio. Su música es una base de mucha energía, buen rollo, cercanía y unas letras directas que llegan a la gente. En 2019 irrumpieron en el panorama con su primer álbum Niños Perdidos, que les llevó a pasar dos años recorriendo los escenarios de todo el país. A finales de 2021 publican Fuego Polar con el que siguieron recorriendo las salas y empezando a entrar en el circuito de festivales, experimentando un crecimiento notable entre sus seguidores que empiezan a acompañarlos en todos sus conciertos. Durante 2024 y 2025 publicaron su tercer trabajo Todo o Nada, un EP de 5 temas para celebrar su quinto aniversario. Ahora, en octubre 2026, se publica su cuarto trabajo Nuestro Hogar, que ha sido grabado en Ultramarinos Estudios en Girona, con Santi García a los mandos. Estimo que en la segunda quincena de noviembre volveré a las críticas con pleno rendimiento, mientras tanto, no dejo de traeros lanzamientos interesantes. Os dejo con su nota y un fuerte ¡play!
Lee el resto de esta entradaSarria – Mi Plan
Tercer disco de estudio para el malagueño Sarria, que sigue con la sana inquietud de seguir explorando sonoridades, arreglos, formas y texturas sonoras. Después de dos discos donde la ligera psicodelia sesentera y el pop rock con algún destello de raíz y canciones muy redondas ahora le echa algo más de riesgo ofreciendo un álbum que podríamos catalogar de ‘conceptual’ en cuanto al sonido. Hay que recordar que Sarria fue sido elegido como telonero de Leiva en ocho fechas, donde compartió temas de su segundo y aplaudido El Mundo Es Cruel (Pero Creo En Él) que tan buenas generó en público y crítica, con uno de los proyectos más personales y prometedores del nuevo rock en español. Aquellas canciones, como buen autor rockero, estaban teñidas de referencias autobiográficas y Sarria lo adornaba de una atmósfera atemporal en la que se pueden ver destellos de funk, psicodelia, pop rock y algo de raigambre y tradición, a veces de acá y otras de allá. Se abría con ‘Mala racha’ presentando sus credenciales redentoras de forma accesible y melódica, mención a la castiza ‘Mi amor no se vende (se regala), los terrenos más funk con ‘El agujero’ o tintes psicodélicos de ‘Algo bueno va a venir’. Con un sonido equilibrado entre la distorsión y la organicidad más nítida, estaba la entregada ‘A tu vera’, la más reciente ‘Lo que ves es lo que hay’, presentada como single este mismo año, con gran golpeo y sólida base rítmica y algo de rock americano, ‘Química inestable’, que pasa por ser la más escuchada de su obra hasta la fecha y cerrando con ‘Flor’. ¿Es una ruptura total el nuevo disco? Lo curioso es que consigue que no, pese al atrevimiento. Os dejo con la nota de prensa y varias consideraciones sobre las canciones.
Lee el resto de esta entradaNon Servium – La Última Bala
Con una frase de Morgan Freeman en “Cadena Perpetua” arranca el nuevo disco de los mostoleños Non Servium que han decidido celebrar su trigésimo aniversario con la normalidad que les caracteriza: trabajando y presentando nuevas canciones. Hasta nueve son las que conforman este artefacto titulado La Última Bala que va ampliando las miras melódicas de manera progresiva. 30 años en escena son muchos años como para andar haciendo siempre lo mismo y, bajo ese prisma, los de Madrid vienen apostando por una apertura musical que, sin volverse loco, sí que acaba enriqueciendo los registros y sonoridades como se nota en la melodía vocal principal de “Reinserción”, el toque country fronterizo de “Tierra Hostil”, algunos arreglos de progresión en la intensidad como en “Ten Cuidado” o incluso acercándose al mundo de Billy Idol en “El Vuelo del Fénix”, un homenaje al malogrado Jorge Martínez de Ilegales en “La Enfermedad”, donde además se suma Juan SA… La gira conmemorativa pasará por Oiartzun y Miranda de Ebro en noviembre, Atarrabia en diciembre, Zaragoza, Sevilla y Granada en enero, Gasteiz en febrero, León en marzo, Barcelona en abril, Valencia, Gijón y Santander en mayo y Santiago de Compostela en junio, a la espera de la habitual nutrida cosecha de festivales de primavera y verano. Os dejo la nota de prensa del lanzamiento.
Lee el resto de esta entradaJoia – Les Hores Mortes
Con el corazón en un puño por lo ocurrido en un nuevo accidente ferroviario, la música siempre es un buen refugio y hoy os quiero compartir este descubrimiento reciente en el que pop, rock, punk, progresiones que nos recuerdan a bandas clásicas y una bien canalizada energía se mueven con solvencia y naturalidad. Mientras. Espero a mitad de noviembre volver con las críticas al uso, cuando mi montaje musical anual y la última de mis revisiones del libro hagan seguir girando la cadena para su publicación definitiva. Este álbum podría haber sido minicrítica de la sección semanal, pero creo que merece entrada completa. Os dejo con la información recibida del grupo. Además de las influencias de la coctelera citadas abajo (Extremoduro, Basement, Nueva Vulcano y Title Fight) yo añadiría también algo (mucho, según la canción) de Berri Txarrak y Gorka Urbizu. Hay punk en “Declarem La Guerra Al Temps”, ese punto Berri en “Veig Com Neva”, más melodía en “Riu Avall”, balada con noise en “Són Les Tres”, aceleración en “Vinc Sol, He Deixat El Cor A Casa”, caña buena en “No Mirar Enrere”, gran segunda voz en “Un Monstre En El Mirall”, medio tiempo con bien de armonías en “Cap Vent No Em Mou”, y esa vinculación con las cuerdas y progresiones de cierta parte de la discografía de Extremoduro en “Tots Els Encares” y, cuerdas incluidas, en “El Record És Bonic: Hi Torno”. Ahora sí, play y los presento.
Lee el resto de esta entradaLèpoka – Rebelión Animal
Mientras seguimos con la cuenta atrás hacia la liberación total y para que no se acumulen novedades, os sigo trayendo discos lanzados en las últimas semanas mientras la revisión final del libro me permita volver a las críticas con más meollo y dedicación. Hoy toca esta Rebelión Animal de Lèpoka, banda de la que he usado alguna que otra canción en fiestas rockeras y a la que siempre les he tenido algo de simpatía. Su nueva entrega me reafirma en las buenas sensaciones porque conecta con ese rock festivo y céltico que está a mitad de camino entre los Celtas más accesibles y los Mägo sin las zarandajas que les echan a perder en ocasiones. Viene a ser al folk rock lo que era La Pulquería a los corridos rockeros empapados en tequila. Y eso siempre mola. Así que, a partir de aquí, os dejo con la información acerca de este nuevo trabajo en el que, además, han contado con las colaboraciones de Cifu de los citados Celtas Cortos, el gran Kutxi Romero sumándose a una versión del conocido “Gallo Rojo, Gallo Negro” de Chicho Sánchez Ferlosio y Manny Calavera. La banda castellonense le da además algo de seso a su viaje entre folk, punk, metal, rock y tradición inspirándose en el universo de George Orwell y su Rebelión En La Granja. El disco sale con Calaverita Records que eso también es siempre representa un voto a favor. La nueva gira les llevará por España y México. Suerte para el sexto álbum.
Lee el resto de esta entradaToundra – Siete
Si ya es difícil que te hagan caso haciendo rocanrol, imaginad si lo tuyo es post-rock, post-metal o post-hardcore… instrumental. Siempre habrá quien tenga debilidad personal por algún otro nombre menos conocido o asociado a alguna vivencia o por alguna otra compresible razón, pero creo que es opinión generalizada que Toundra es la banda de rock instrumental más importante de nuestro país de manera casi indiscutible. Seguro que la más reconocida fuera de nuestras fronteras. En casi ya veinte años de vida, los madrileños se han marcado una serie de joyas que demuestran seso, técnica, capacidad emotiva y una facilidad para captar la atención que ya quisieran para sí más de un vende-historias con micro. IV fue el cénit de su primera época, abriendo un camino más espectral o espacial. Después llegaría el voraz y árido Vortex, liberados en apariencia de la secuencia romana, para volver a retomarla de manera simbólica con Hex. Por el medio, un disco como Exquirla junto a El Niño de Elche y aquella maravillosa locura que fue darle banda sonora a la película muda alemana ‘El Gabinete del Doctor Caligari’, de Robert Wiene. Si ya en el último daban una vuelta de tuerca a su propia forma de ser explorando por terrenos ignotos hasta entonces como algo de loops de electrónica o saxo (violines o trompetas sí que habían empleado antes) ahora, con la entrada de nuevo compañero siguen auto explorando su propia creatividad. Para que no se acumulen las novedades que van saliendo este inicio de otoño mientras remato mi parte del tercer libro, os dejo las explicaciones que nos hace llega sello y banda sobre este nuevo Siete.
Lee el resto de esta entradaRuido del Malo – Podría Ser Peor
Aunque estaba previsto que el tercer libro estuviese entregado para poder salir en enero, la cosa se va a retrasar un poquito y todavía estaremos unas cuantas semanas más enfrascados en el asunto. Esperamos volver a la anormal – normalidad de esta casa a mitad del próximo noviembre, aunque nunca se sabe. Como vengo haciendo desde el verano no me gustaría dejar pasar la oportunidad de recomendaros o daros a conocer a b bandas que considero que vale la pena escuchar o de buenos amigos. Y con Ruido del Malo se dan las dos condiciones. En cuanto a la primera, eso sí, no esperen demasiado. Son tan honestos como ‘limitados’, tan sinceros como directos, tan bebedores –ejem- de nuestro rock más clásico como cuidados a la hora de trabajar con letras con mensaje pero con cierto arte para no caer en lo de siempre. En cuanto a lo segundo, detrás de Ruido del Malo se esconden (y alguien podría decir que hacen bien en eso de esconderse) mis buenos amigos Juampa Lizón (Jorge Jiménez de la librería y editorial La Esquina del Zorro de Vallekas a la voz) y Dani Surko, guitarrista y coros de aquí y de la banda homónima, además de Javi Morán al bajo y coros y Luis Roro a la batería y coros. El EP de seis temas con el que se presentan en sociedad lo han grabado el estudio de Txema Benitez (28041) –que se prestó a ello sin saber lo que le venía encima- en mayo de este año. Evaristo, Kutxi, Piñas, Linaje, Alfonso de Desastre, Azagra y Revuelta son alguno de los ilustres que se han prestado a darle pábulo al asunto. A lo que ahora me sumo. Las quejas… a ellos. Pero no olviden que ¡podría ser peor! ¡Play!
Lee el resto de esta entradaChloride Falls – On The Evening Of The Soul
ToTeM fue uno de los discos que más me volaron la cabeza hace un tiempo (compruebo, 2016). Un rock progresivo explosivo y multidireccional que firmó la banda Pervy Perkin. El grupo se deshizo, pero el talento de varios de sus integrantes no. Chloride Falls, el colectivo anónimo de rock experimental construido en torno a un fenómeno que denomina «The Overlay», ha confirmado por primera vez que el proyecto está liderado por tres antiguos miembros de Pervy Perkin, en su día un referente de la escena del rock progresivo español. Las identidades de los demás músicos y colaboradores implicados en la iniciativa se seguirán revelando con el tiempo. El anuncio llega tras el lanzamiento, en julio de 2026, del álbum debut de la iniciativa, On the Evening of the Soul, dos de cuyos sencillos, “Ravage Your Colorless Forests” y “Throne of Self”, se han convertido en favoritos del público, acumulando entre más de 30.000 reproducciones en las plataformas en tan solo un par de meses. «Este álbum es la culminación de varios años de investigación por parte de la iniciativa Chloride Falls; cada sencillo que se ha ido revelando a lo largo de los últimos 8 meses representa una faceta distinta del proyecto y, al mismo tiempo, hablan de algo que habita en lo más profundo de nosotros», afirmó Dante the Red Helmet, uno de los músicos involucrados en la iniciativa. ¡Play!
Lee el resto de esta entradaSujeto K – XX Aniversario En Directo
Cuando publiqué la crítica remember de Sujetrónika en abril de 2021 algo se debió mover en el sueño del parón indefinido de los valencianos que, poco después, anunciaron su regreso definitivo. Ahora, este trabajo en directo recoge el concierto por el 20º aniversario ofrecido en la sala Moon. Un placer traeros la referencia, que comparto de Maldito Records y dentro os repaso un poco del cariño que siempre les he tenido. ¡Salud!
La banda valenciana Sujeto K continúa celebrando sus veinte años de trayectoria con el estreno del vídeo en directo grabado durante su concierto de XX Aniversario, En Directo en la Sala Moon de Valencia, una noche histórica para la formación y para todos sus seguidores. El concierto fue registrado el pasado noviembre de 2025, dentro de una cita muy especial compartida junto a Termofrigidus y allí se recoge toda la intensidad, energía y personalidad de una banda que durante dos décadas ha sabido construir un sonido propio fusionando metal, punk, electrónica y actitud festiva sin perder un ápice de contundencia. Este nuevo lanzamiento muestra a Sujeto K en estado puro: una descarga de riffs potentes, ritmos frenéticos y una conexión absoluta con el público, que convirtió la Sala Moon en una auténtica celebración. Además, no contentos sólo con ello, Sujeto K quiso rescatar la formación original de la banda para volver por un momento a sus inicios y repasar los primeros temas que les colocaron en el panorama musical.
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