Archivo de la categoría: Críticas Discos

Stafas – La Vida No Mata Ni Engorda

O lo que viene siendo el primer trabajo en directo de Stafas. Tras cuatro álbumes de estudio, cito: Por Arte de Birlibirloque (2005), Doble o Nada (2006), Volverán Los Viejos Tiempos (2011) y Hotel Esperanza (2014), era un buen momento para que la banda comandada por Michel Molinera registrara su puesta en escena, sobria, directa y empacada. Con frecuencia ninguneado por los grandes festivales masivos del país, dada la poca asiduidad con la que se embarcan en giras por otras provincias que no sea su Madrid del alma y teniendo en cuenta que su actuación registrada en Los Conciertos de Radio 3 el 3 de octubre de 2012 sigue siendo la cuarto en popularidad en la web de un total de 1.416 programas (solo superado por Vetusta Morla, Toundra y Angelus Apatrida) , hacen más que justificado que sus seguidores puedan tener acceso a un DVD en condiciones con su directo. Acompañado de Javier de Palacio al bajo, Jimi Gómez a la guitarra y Óscar Linares a la batería, Molinera demuestra su absoluto carisma como escritor y cantante tras treinta años de profesión (Jhonny Juerga y Los Que Remontan El Pisuerga y, especialmente, Canallas, claro). En silencio, pero con autenticidad suprema.

Lee el resto de esta entrada

Capitán Cobarde – Carretera Vieja

Hay algo de constante búsqueda del equilibrio (interior) en cada entrega discográfica de Alberto Romero. Una filosofía aristotélica que le guiaba antes, bajo su anterior nombre artístico, y que también continúa en el refrendado Capitán Cobarde y su giro definitivo al mundo del folk, lo sureño, el country, el bluegrass, el banjo, la ausencia de distorsión eléctrica, de rockerío al uso y un montón de etcéteras. Una decisión difícil y valiente (contrapunto equilibrado hacia el nuevo nombre) que, lógicamente, no se ha hecho de la noche a la mañana, sino que ya se apuntó en Palabras Del Capitán Cobarde y Alegría! Y es que siete discos con 33 años es un bagaje más que amplio como para tener claro que el talento siempre ha estado de su lado, le quiera dar la forma que quiera. Tras un directo que recogía algunas canciones de su anterior etapa y varias inéditas (cameos de La Maravillosa Orquesta del Alcohol, Lichis, Kutxi Romero y Carlos Tarque), Carretera Vieja es, al fin, el primer disco de estudio de Capitán Cobarde. Efectivamente, son sendas recorridas por la historia de la música, un ejercicio de estilo muy conseguido, bien producido y, como siempre, bien cantado.

Lee el resto de esta entrada

Def Con Dos – #trending_distopic

Después de todo lo acontecido por el sorprendente y, seguramente, aún no cerrado capítulo de la operación Araña, que llevó a César Strawberry a ser juzgado, absuelto, re-condenado… por la publicación de varios tuits (y un retuit), había bastante curiosidad sobre cómo iba a ser la respuesta de Def Con Dos en su nuevo disco. Un álbum que, si de por sí ya tenía expectación, tomó más interés si cabe tras la salida de Peon Kurtz de la formación, un tema del que no emitimos juicio de valor más que el musical, y también el primero con Alberto Marín (Hamlet, Ankhara…) en las guitarras. Y aunque aquellos nostálgicos del pasado ya se han encargado de ponerlo a caer de un burro, creo que estamos ante el álbum más completo de la banda desde Ultramemia. Porque De Poca Madre, Recargando, Hipotécate Tú o España Es Idiota tenían sus momentos álgidos, pero aquí la media no baja como podría pasar en esos casos. Además, #trending_distopic equilibra un tanto el metaleo contundente con fórmula de doble bombo de los últimos tiempos con ciertos fraseos vieja escuela, resultado quizá de tener fresco el Dos Tenores Def y su gira ‘old school’.

Lee el resto de esta entrada

Riot Propaganda – Agenda Oculta

Entre la delgada línea entre el EP y el larga duración, Agenda Oculta es el segundo artefacto sonoro de Riot Propaganda, la unión de los metaleros Habeas Corpus y con los raperos Chikos del Maíz. Aunque ambas cabeceras llevan años haciendo la guerra por su cuenta, este proyecto consiguió en 2013 un explosivo seguimiento, dando continuidad a los mensajes menos comedidos y más radicales de los movimientos ciudadanos derivados del 15-M. No alargaron el asunto y le dieron cierre temporal a finales del mismo año. Tres después, están de vuelta y, de nuevo como una bola de nieve, su anuncio (más que previsible al coincidir los anuncios de despedida de sus dos grupos para diciembre de 2016) ha provocado que no haya festival rockero de gran formato que haya reajustado su programación para darles cabida. Incluso el Viña Rock tuvo que hacerles sitio en la fiesta de bienvenida tras dar por cerrado el cartel. La fórmula sigue sus cánones fundacionales aunque esta vez vienen algo más trabajados en música y algo más comedidos en las maneras, tendiendo a una reflexión bastante mayor. El tiempo hace, claro.

Lee el resto de esta entrada

Soziedad Alkohólika – Sistema Antisocial

Desde la entrada del nuevo milenio viene tomándose con calma la banda vitoriana eso de la publicación de nuevo material. Seis años distancian este Sistema Antisocial (de título tan previsible como definitorio) del anterior larga duración (El EP Caucho Ardiendo no tuvo demasiado recorrido, ni siquiera se cantó en directo). Si Mala Sangre (2008) limpió el hardcore punk desarrollado desde los inicios y Cadenas de Odio (2011) reforzó y de qué manera las tintas de su thrash metal cada vez más técnico, en esta nueva entrega la banda parece haber vuelto a aligerar un tanto las formas para conseguir un equilibrio entre ese golpeo punk tan añorado y sus guitarras densas, de desarrollos intrincados y complejos, fruto de una mayor evolución a la hora de darle músculo a las canciones. (Ya me lo decía Uoho, “si con los años no aprendes nada, es que ya venías ‘tocado’ de fábrica”). Como novedades destacas, el primero con Alfred Berengena a las baquetas y la colaboración infernal de Mark Barney de Napalm Death).

Lee el resto de esta entrada

Bocanada – Libres

No ocurre lo mismo en otros ámbitos profesionales, pero está claro que en el mundo del rock el pedigrí y el historial no repercute (ni siquiera a medio plazo) en el reconocimiento. Les pasó a los plateros de La Gripe, ahí están batiéndose en salas el enorme elenco de músicos de Extremoduro, como lleva tiempo Alen haciendo lo propio en Ciclonautas. Que Martín Romero, hermano de Kutxi, lanzara su Bocanada, tras Bathoo, en el mejor momento creativo de Marea pudo aprovechar un tiempo el halo estelar, pero pronto hicieron frente a la realidad de que los caminos iban a repetirse. Y, como tal, el ahora cuarteto (Martín Romero, voz; Pepo, batería; Rupi, bajo; y Juanito, guitarra) ha cimentado su trayectoria sin excesivas grandilocuencias ni delirios inalcanzables. Libres es su cuarto álbum y reincide en un rocanrol sencillo y directo, de arreglos discretos para que la enjundia nos venga de los generosos textos de Romero.

Lee el resto de esta entrada

L4 Red – Libera La Acción

Admiro la capacidad (¿necesidad?) que tienen músicos que han tocado el cielo con grandes recintos, pabellones, estadios y aforos por miles y que, una vez cerrada (total o parcialmente) la banda madre, no tienen problemas en partirse la cara en escenarios pequeños, en el germen romántico del rocanrol belicoso. Tenemos como ejemplo a los buenos de El Piñas y Alen Ayerdí de Marea en Malaputa (ya extintos) o Ciclonautas, respectivamente; de Joxemi (Ska-P) en su día con NoRelax; del trío de músicos de Extremoduro, sobre todo Iñaki Antón, con Inconscientes.  Otro de esos grupos sin los que el rock duro no hubiera sido el mismo en las últimas décadas (especialmente el metalero) es Héroes del Silencio. Además de Bunbury, las guitarras Valdivia y el bajo de Joaquín Cardiel, no podemos olvidar el motor a la batería de Pedro Andreu. El maño vuelve a las baquetas en L4 Red, tras probar como vocalista y guitarra en Puravida y compartir experiencias experimentales en DAB (Digital Analog Band) con DJ Aka Positive. Rocanrol que se desliza entre el clásico hard y sonoridades más abiertas al romanticismo del pop-rock de querencia acústica en este su primer largo.

Lee el resto de esta entrada

Porretas – Clásicos II

Dentro del carácter entrañable que se ha ganado Porretas, sus seguidores siempre han tratado con cariño aquel Clásicos, lanzado en el apocalíptico año 2000. Tras un irregular Rocanrol (1998), sus versiones de temas de ‘Pongamos Que Hablo de Madrid’ (Sabina), ‘Sí Señor’ (Leño), ‘Esto Es Un Atraco’ (Burning), ‘Juego Sucio’ (Obús), ‘Peligrosa María’ (Los Suaves), ‘Txus’ (La Polla Records), ‘Diga Que Le Debo’ (Siniestro Total) o ‘Saca el Güisqui Cheli’ (Desmadre 75) se hicieron un hueco en el cancionero habitual de la banda, hasta el punto de empacarse en un popurrí que es uno de los momentos álgidos de sus conciertos. (También estaban en aquella ocasión temas de Tequila, La Frontera, Alarma!!!, Ramoncín y Moris). 17 años más tarde, los Porretas se marcan el gustazo personal de hacerse una segunda edición, esta vez con canciones algo más lejanas del rock, de sus influencias directas, y dejan espacio para terrenos pop-rock (Nacha Pop, Gabinete Caligari, El Último De La Fila, Dúo Dinámico), cancionero crooner (Julio Iglesias, Nino Bravo, José Luis Perales), temas de rock más reposado (Asfalto, Loquillo, Miguel Ríos) y hasta referentes generacionales como Jarcha. La batidora Porretas al final siempre deja sabor propio.

Lee el resto de esta entrada

Aphonnic – Indomables

Me enamoré de la banda con Héroes (2013) el cuarto disco de su trayectoria, el segundo en castellano tras los dos primeros escarceos en inglés. Álbumes que con canciones como ’58 Hombres y 14 Mujeres’, ‘Luz y Fer’, ‘Mi Capitán’, ‘Mala Virgen’ y, especialmente, ‘Ahora Que Tengo 33’, te hacen ponerle la muesca mental de ‘banda a seguir’. Este Indomables veía la luz en noviembre del pasado año. Cuatro meses es casi un récord negativo de tiempo tardado en hacer una crítica de un disco en esta casa, es cierto. Pero era necesaria hacerla por aquello de la ‘justicia musical’. Y es que las dos primeras escuchas que le di al disco no terminaron de convencerme. Sobre todo por el abuso del recurso melódico de coreos muy abiertos, una fórmula tan de moda que pasa por ser usado desde el power-pop, al indie, a las singstar de turno y que poco a poco también se está infiltrando en el rock y metal patrio (‘Heroes’ de Vulcano, de Sôber, es otro ejemplo muy descarado). Creía que tanta edulcoración había echado a perder la esencia metalera de la banda, pero, tras varios meses… ego te absolvo a peccatis tuis in nomine Lemmy Kilmister.

Lee el resto de esta entrada

Exquirla – Para Quienes Aún Viven

Cuando un disco se gesta con el aura de que el resultado va a ser algo grande, megalítico y desbordante, se corre el peligro que después no todos vean colmadas sus expectativas. Exquirla es el nombre elegido para la unión (sin fecha de caducidad) de Toundra, posiblemente el mejor grupo de rock instrumental del país, con Niño de Elche, un cantaor flamenco transgresor y alejado de los convencionalismos, en actitud y aptitud. Un ‘El Cabrero’ del siglo XXI para quienes conozcan al gran José, si bien estoy convencido de que Paco Contreras jamás aceptaría ese símil como válido. Independencia llevada al extremo, en suma. Esteban Girón y David ‘Macón’ en las guitarras, Álex Pérez a la batería y Alberto Tocados en el bajo componen el cuarteto musical al que se suma el cantaor. Como resultado, ocho canciones bajo el prisma de un mundo casi post-apocalíptico y opresivo, la decadencia del éxodo exterior e interior sobre la que los quejíos y el post-rock metálico de Toundra encuentran una zona de esparcimiento muy amplia. Para Quienes Aún Viven, explota el mesianismo del mensaje de Enrique Falcón para se ofrece como un camino tortuoso, que parece un oasis dentro de la oscuridad infinita.

Lee el resto de esta entrada