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Sujeto K – XX Aniversario En Directo
Cuando publiqué la crítica remember de Sujetrónika en abril de 2021 algo se debió mover en el sueño del parón indefinido de los valencianos que, poco después, anunciaron su regreso definitivo. Ahora, este trabajo en directo recoge el concierto por el 20º aniversario ofrecido en la sala Moon. Un placer traeros la referencia, que comparto de Maldito Records y dentro os repaso un poco del cariño que siempre les he tenido. ¡Salud!
La banda valenciana Sujeto K continúa celebrando sus veinte años de trayectoria con el estreno del vídeo en directo grabado durante su concierto de XX Aniversario, En Directo en la Sala Moon de Valencia, una noche histórica para la formación y para todos sus seguidores. El concierto fue registrado el pasado noviembre de 2025, dentro de una cita muy especial compartida junto a Termofrigidus y allí se recoge toda la intensidad, energía y personalidad de una banda que durante dos décadas ha sabido construir un sonido propio fusionando metal, punk, electrónica y actitud festiva sin perder un ápice de contundencia. Este nuevo lanzamiento muestra a Sujeto K en estado puro: una descarga de riffs potentes, ritmos frenéticos y una conexión absoluta con el público, que convirtió la Sala Moon en una auténtica celebración. Además, no contentos sólo con ello, Sujeto K quiso rescatar la formación original de la banda para volver por un momento a sus inicios y repasar los primeros temas que les colocaron en el panorama musical.
Lee el resto de esta entradaRuben Wayne – Vesania
Ruben González es un productor y compositor sevillano con décadas de trayectoria musical, llegando a trabajar como compositor junto a autores de renombre como Juan Mari Montes (Loquillo, Ana Belén, Malú, entre otros). Ruben Wayne es su proyecto en solitario, nacido en 2020 dentro del género rock. Desde entonces, ha desarrollado una propuesta marcada por una producción cuidada, una fuerte implicación en todas las fases creativas y una clara apuesta por un sonido orgánico y honesto. En este proyecto ha colaborado con artistas de la talla de Poncho K y Lolo Ortega. Actualmente, cuenta con cuatro trabajos publicados: el EP homónimo Ruben Wayne (2021), Malquisto (2023), Fata Morgana (2024) y el LP Vesania (2026), su primer larga duración. Con Vesania, Ruben Wayne reafirma las señas de identidad de su propuesta artística: canciones de raíz rockera, una producción artesanal y un sonido de marcada inspiración noventera, donde la naturalidad de las interpretaciones y el carácter orgánico de la grabación ocupan un lugar protagonista. En el apartado instrumental, el álbum cuenta con la participación de músicos estrechamente vinculados al proyecto. Repite Josemi Cassani a la guitarra solista, así como Toni Mateos, baterista presente en todos los trabajos publicados por Wayne hasta la fecha. Como novedad, el bajo ha sido grabado por Román Nosov, siendo la primera vez que Ruben delega este instrumento dentro de su discografía. El arte gráfico del disco ha sido realizado por José María Rogar siguiendo un hilo conceptual propio. ¡Play!
Lee el resto de esta entradaLepanto – Daruma
Antes del parón estival – literario no quiero dejar pasar traeros al escaparate lo nuevo de Lepanto, una de esas pequeñas grandes bandas a las que hemos venido dando voz aquí años atrás. Tras ir presentando varios adelantos desde finales del pasado año, el trío almeriense – granadino Lepanto presenta Daruma, un álbum en el que la banda liderada por Manu Carmona canaliza la intensidad emocional y el magnetismo de los sentimientos a través de un pop elegante, con texturas electrónicas y una producción impecable a cargo de Javi Valverde. El disco ha sido grabado en los conocidos Estudios La Viña (Baeza, Jaén), donde el grupo ha dado forma a su sonido más maduro y expansivo hasta la fecha. Completado por Ángel Peñalver y Juanrra Fernández, Lepanto sigue construyendo una identidad sólida dentro de la escena independiente del sur, con una discografía que ya incluye los trabajos El Duelo (2021), su versión extendida El Duelo 2.0, y el EP Adicción (2021). Con Daruma, Lepanto emprende un viaje conceptual que bebe de la estética y la simbología oriental, inspirándose en el célebre amuleto japonés que simboliza los propósitos y la perseverancia. El grupo apuesta por una narrativa en la que cada canción funciona como una pieza de un todo, conectando paisajes sonoros, visuales y emocionales que confluyen en una obra cohesionada. Pop, rock, herencia sixties, new wave y emoción contemporánea dentro de una obra profundamente conceptual para un álbum intachable, que sale con Flor y Nata Records, de quienes comparto sus impresiones, ligeramente trufadas de apuntes personales.
Lee el resto de esta entradaCrom – III
Qué mejor que en viernes, lo que era tradicionalmente el día de las críticas remember, para traeros esta novedad de Crom, titulada III. Y es que tres décadas después, la historia encuentra su final. Durante la segunda mitad de los años ochenta, Crom desarrolló una intensa actividad en directo por toda la geografía española, destacando especialmente su participación en festivales como Nit de Speed, una de las citas más importantes para los aficionados al heavy metal de aquellos años. La banda alcanzó asimismo una notable repercusión en los medios especializados, llegando a ocupar durante varias semanas el puesto número uno de las listas de popularidad de la revista Thrash Metal Magazine, una de las publicaciones de referencia del género en España. En 1990, debido a las crecientes obligaciones profesionales y personales de sus integrantes, Crom da fin a su actividad. Con el paso del tiempo, la limitada disponibilidad de sus grabaciones originales ha convertido tanto Steel for an Age como Wasteland en piezas muy buscadas por coleccionistas y aficionados, alcanzando para algunos el estatus de discos de culto dentro de la historia del heavy metal español. En 2026, treinta y siete años después de que fueran escritas las composiciones destinadas a un tercer álbum que nunca llegó a completarse, Crom publica III, un EP que recupera y culmina aquel material inédito, cerrando así uno de los capítulos pendientes de su trayectoria. Sale con Demons Records y ya está a la venta mientras que falta su llegada al streaming. Os dejo con su nota de prensa. ¡Salud!
Lee el resto de esta entradaEkuasym – Ekuasym
En estas semanas de servicios mínimos o, más bien, mínimos servicios –el tercer libro sigue creciendo-, iré al grano. Cuando me llegó el mail promocional de su agencia me los apunté en la lista para escuchar este debut de la jovencísima banda granadina de nombre peculiar, Ekuasym (Equasym es un medicamento estimulante que contiene metilfenidato como principio activo, indicado para el tratamiento del Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH) en niños y adolescentes de 6 a 18 años). La semana pasada le hinqué oreja y con el paso de las canciones fui despejando la duda y pensando que esto se merecía una entrada propia en la web. ¿Los motivos? La insultante seguridad y locura de juventud que se marcan a lo largo de un metraje en el que se notan influencias de castizos y paisanos como María del Mal o Ratanera –por derivación, también Extremoduro-, destellos de Iron Maiden o Metallica, punto urbano de Leño y Rosendo. Una mezcla hecha con descaro impropio. Después de escucharlo, veo su foto de promo y veo que la mayoría de ellos portan camisetas de alguna de las bandas citadas. –Va a ser que todavía sé algo de esto-. “Desaires” es un viaje por distintas atmósferas, “Dani Chaquetas” es ironía corrosiva, “En La Silla Eléctrica”, sí, versionan a Barricada. “Mi Cerebro Está Podrido” es una pieza de desarrollo extenso y temática impactante. “Dios Fuma Hachís” un divertimento a costa de la deidad, como alegato republicano de “A Por La Tercera”, como también la apuntada rumba de “Chanero De Raza”, “Ojalá” es una semi acústica arpegiada a las maneras del Extremo del final, y “Ekuasym” echa el cierre con hachas y tambores afilados y poderosos. Sin duda queda mucho por perfilar, pero como disco que recuerda a formas de bandas noveles de hace 25 años es impagable. Habrá que ver la evolución. Os dejo desde ya la nota de promo de Kiko Salinas de The Borderline Music. Salud.
Lee el resto de esta entradaThe Buzzos – Survival
The Buzzos presenta su nuevo álbum, Survival. Este disco es toda una declaración de principios que reflejan la larga trayectoria de la banda, marcada por la perseverancia, la pasión y la capacidad de mantenerse en pie frente a los constantes cambios y desafíos de la industria musical. A lo largo de los años, The Buzzos ha sabido resistir tanto los momentos de éxito como las etapas más complejas, consolidando una identidad sólida y honesta dentro de la escena rock, celebrando su camino recorrido y reafirmando su compromiso con su música y con su público. Este nuevo trabajo captura esa esencia combativa y auténtica que define al grupo, con un sonido potente y directo que conecta con sus raíces, pero también con una madurez adquirida tras años de experiencia sobre los escenarios y en el estudio. The Buzzos son Sean Swindle, Diego Leone, Diego Iglesias, Lander Pulido y Jesús Martín y os comparto su historia a través de su bio oficial y la nota que acompaña al lanzamiento de este disco que, por cierto, también se ha editado en un espectacular vinilo transparente como comentaba hace unos días a cuenta del No Les Interesa de Boikot. Ambos, con Maldito Records. ¡Play!
Lee el resto de esta entradaMuñeca Rusa – Año Soviético
Aunque hace una semana comenté que iniciaba un tiempo de ‘servicios mínimos’ por estos lares ya que ando sumergido en la escritura del tercer libro, no quiero dejar pasar el verano sin compartir las minicríticas de discos de los lunes, ni noticias de interés (como las de esta semana de nuevas giras de Rebrote y Fito & Fitipaldis), ni tampoco discos que vale la pena echarle una escucha (ojo, también en las minicríticas los hay, allí con un registro mucho más abierto si cabe). Por eso sigo sacando comentarios y notas de discos, como es el caso. Estamos con Muñeca Rusa y su Año Soviético ante una de esas bandas que cualquier opinión rápida o fácil del rockero clásico tildaría de ‘indie’ sin más, pero considero que aunque las formas son muy plásticas, la actitud, la corrosión, el ataque de algunas canciones y el conjunto al completo trascienden cualquier tipo de etiqueta y concluyen un disco muy disfrutable. Formado en Gijón a finales de 2023, el nombre del grupo y el título del disco juguetean con el origen ruso de Andrey Fomchenko, cantante, compositor, guitarrista e ideólogo principal. Avezado en mil batallas musicales, ha sabido construir en poco tiempo una identidad reconocible: guitarras al frente, pulso punk, estribillos inmediatos y una mirada irónica sobre las contradicciones de una generación marcada por la precariedad, la ansiedad, el ego, la frustración y la necesidad constante de aparentar que todo va bien. Encima lo produce Igor Paskual, que siempre le tira el descaro y el reto. ¡Play!
Lee el resto de esta entradaBoikot – No Les Interesa
Sobre el papel y la teoría, resulta complicado explicar a quienes nos han estado allí para contarlo (y cantarlo) que Boikot ha conseguido ser cabeza de cartel en los festivales de rock –punk combativo durante todos y cada uno de los 14 años que han pasado sin lanzar disco de nuevas canciones. Los que van desde el Lágrimas De Rabia de octubre de 2012 y este No Les Interesa de junio de 2026. Es cierto que ha habido dos o tres singles en ese periplo pero es que, objetivamente, no les ha hecho falta porque su directo siempre gozó de adrenalina, buen sonido, buenos efectos visuales y un repertorio muy querido por la afición. Es lo mismo que le ha pasado a Soziedad Alkohólika, aunque ellos dejaron la marca en ‘solo’ 7 años. Este dato, por sí mismo, viene a reflejar que No Les Interesa nace más como necesidad expresiva que por alguna otra ajena al propio hecho artístico. Y la quincena de temas nos traen a una banda que parece –en términos generales- haber limpiado un tanto los matices más metaleros para abrazarse a la línea ska más bullanguera donde hay algún destello puntual de la línea balcánica-oriental, pero sin ser el leit motiv principal. De hecho, hasta hay algún ejercicio más valiente donde buscan unos terrenos cercanos a la épica o la mirada interior. Un álbum celebrativo en las formas y tan contundente en la ideología como siempre. Posiblemente, una sorpresa para quienes los daban por acabados para crear y una muestra de que la vieja guardia no desfallece. PD: Maravillosa la edición en vinilo transparente de Maldito Records.
Lee el resto de esta entradaRadiocrimen – Emergencia
No hace falta pormenorizar mucho a estas alturas en el reconocimiento y respeto que le tenemos en esta casa a la obra y gracia de Txarly Usher al frente de sus distintos proyectos embarcados a lo largo de los años. Desde Opium Tea, pasando por Telaraña, Los Carniceros del Norte, Txarly Usher y Los Ejemplares, Casa Usher, Laseda, Radio X (junto a Segismundo Toxicómano) o los propios Radiocrimen que hoy nos ocupan. Una cabecera que cumplió su décimo aniversario en 2023, si tenemos en cuenta que fue en 2013 cuando nos llegó su primera referencia, aquel fantástico Mátame (Brixton Records), al que siguieron Antecedentes (Maldito Records, 2014), Tercer Grado (Maldito Records, 2016), Radio X [Radiocrimen + Placi Segismundo Toxicómano] (2018), Made in Basque Country (En Vivo) (2018), Las Peores Cosas Imaginables Están Sucediendo Ahora Mismo (2020) y La Ira (Colección de tres singles con canciones inéditas con El Último Ke Zierre, Siniestro Total y Kaos Urbano). Entonces celebraron cumpleaños con ópera rock Franki y después han ido presentando sin prisa pero sin pausa numerosos singles de, al fin, su nueva referencia, este Emergencia. La banda vasca publica su sexto disco de estudio grabado una vez más en Chromaticity Studios de Bilbao y viene repleto de canciones directas coreables, enérgicas y estilosas. ¡Larga vida!
Lee el resto de esta entradaSandré – Paciencia Infinita
Soy de los que piensa que basta que algo se suceda en el tiempo en dos ocasiones para que se convierte en tradición (si es por algo positivo, claro) y compruebo que esta tercera entrega de los punks Sandré se ha hecho de rogar en esta ocasión. Después de colarse como un tiro en los discos del año de 2019 de esta casa con Ave Muñón, publicado en diciembre, en el mismo mes de 2022 venía una segunda entrega bajo el título Gestiones Fáciles. Claro, con esos parámetros, lo normal (al menos dentro de mi particular pequeño toc) es que esta Paciencia Infinita hubiese sido alumbrada en diciembre de 2025. Vale, solo han sido seis meses de diferencia así que lo pasaremos por alto sobre todo teniendo en cuenta que la formación catalana sigue siendo una de las más refrescantes propuestas de punk desenfado y ausente de pretensión, ácido, potente, melódico y ajeno a cualquier tipo de limitación de esas que otorga el sello de la supuesta autenticidad. El juego de voces, las guitarras, la voraz y agresiva base rítmica, los estruendos y gritos medidos, la final ironía… Todo sigue estando en su sitio y convence como el primer día. «La banda busca el desahogo y la exploración en un trabajo lleno de rítmicas potentes, estructuras abiertas y una invitación clara a divertirnos siendo rebeldes», dicen desde la promo. A todo que sí. Por cierto, sale con Calaverita Records, uno de nuestros sellos favoritos. ¡Play!
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