Archivos Mensuales: noviembre 2023
Indie. La construcción de un no-género musical. José Olmo Cano
«Y es ese atributo el principio de su ambigüedad. Hablamos de música sin atender a la música misma, a sus características propias». Hace un par de semanas, escribiendo la reseña de Underground: El camino de la desviación. Elena Rosillo, decía que aunque haberlos, haylos, es menos frecuente encontrarse en la bibliografía musical de nuestro país libros que ahonden de manera filosófica en aspectos teóricos más abstractos. Lo habitual son las biografías en primera persona, las compartidas con confidente, los recorridos cronológicos por discografías o el análisis de un disco en cuestión, claro, qué os voy a contar. Pero, como apuntaba, se agradece echarse a la lectura otro tipo de enfoques. De hecho, la lectura de aquel me coincidió con la de Música De Mierda, de Carl Wilson. Al poco, llegaba a mis manos este Indie. La construcción de un no-género musical que firma José Olmo Cano y que sale de la mano de Mascarón De Proa, el sello de autoedición de Almuzara Libros. En este volumen, Olmo aborda los orígenes, características, usos y funciones de «un concepto confuso que despierta simpatías y recelos a partes iguales. Con un enfoque académico pero muy accesible, la obra propone una lectura crítica sobre cómo los diferentes agentes que intervienen en la industria musical, pero, sobre todo, la prensa musical especializada y generalista, conforman los significados de los que hacemos uso y que, en el caso del indie, se vuelven difusos e incluso contradictorios, dando lugar a un debate fascinante», detallan desde ‘la contra’. Y ahí nos metimos.
Lee el resto de esta entradaEkko – Ya No Quedan Voces
Ayer escribía por aquí del cuarto trabajo de los chicos de El Vendrell de La Desbandada y no hay mejor opción de continuidad que venir al día siguiente con lo propio del también cuarto (quinto si contamos la maqueta previa) del quinteto vecino de Vic, Ekko. Dos grupos que, de alguna manera, siempre ha caminado de manera hermanada hasta el punto de haber compartido buena vecindad, colaboraciones, intercambios y múltiples fechas conjuntas. Sin ir más lejos, se vienen otras cuatro muy pronto. Concretamente, el 16 de diciembre en la sala Bóveda de Barcelona, el 12 de enero en el Café Teatre de Lleida, el 19 de enero en la sala Peter Rock Club de Valencia y el 20 de enero en la Moby Dick de Madrid. Siguiendo con los silogismos, si haya hablaba de la vuelta de tuerca hacia una libertad mucho mayor en arreglos, matices, influencias y estructuras con La Desbandada, también es muy plausible la evolución que presenta Ekko en este Ya No Quedan Voces, que llega tras tres años largos (casi cuatro) con respecto a su anterior Desbocados (2020). Recordamos que ya venían dando pasitos con los anteriores La Leyes De Su Jauría de 2018 y Día Cero en 2016. Su rock melódico sigue estando ahí como denominador común, pero bien se aprecia una cierta dosis extra de furia tanto en el armazón de la base rítmica, como en algunos calambrazos de mala lecha metalera y todo con un mejor sonido, dinámicas más trabajadas y, en suma, un aprendizaje lógico porque tal y como me comentaba Iñaki (Uoho) en una ocasión «si con el paso de los discos no has aprendido nada es que ya venías jodido de serie». Hay que darle cariño a las bandas que se empecinan en seguir manteniendo la llama. No hay otra manera.
Lee el resto de esta entradaLa Desbandada – Las Musas Siguen Bebiendo
Tal y como ocurre en el mundo del fútbol, el del rock and roll también peca por ‘correr’ demasiado a la hora de estampar la etiqueta de ‘los nuevos tal’ o, con mayor lastre todavía, los líderes del ‘relevo generacional’. Igual que en el universo de la pelota esa rimbombancia presa de prisas trae en muchas ocasiones el pernicioso efecto contrario, que la presión acabe ahogando al mirlo en cuestión en una suerte de frustración por no llegar donde todo el mundo le decía que iba a estar o que termine siendo otro juguete roto más entre la indiferencia del público rock, ese que, en el fondo y tal y como dijo el propio Marcos Molina de Gritando En Silencio en la entrevista que recuperaba por aquí el pasado viernes, es más difícil de lo que uno cree a la hora de aceptar cabeceras nuevas. O, sencillamente, la movilidad dentro del propio género o gusto. La Desbandada es un ejemplo fantástico de ello. Con los dos primeros discos, Esta Noche Nos Haremos Viejos (2014) apuntó altísimo y Hoy Venimos A Morir (2016) les dio mucho más cuerpo para el repertorio de unos conciertos que empezaron a multiplicarse de manera inusual, llevando a recorrer varios de los festivales más destacados. Con la curva ascendente llegaría su fichaje por El Dromedario Records, con quien lanzaron su tercera referencia en 2018 bajo el título de Acabamos De Empezar (resulta curioso como el propio grupo intentaba fijar los pies en la tierra ante tanto agasajo y la portada, para más identidad si cabe, eran unas botas descalzadas en el suelo. Los ecos comenzaron a diluirse con el paso de los meses, lo que parecía ser no fue, hubo cambios en la formación, muchos meses de silencio hasta el punto de dudar de la continuidad de la existencia del grupo… Pero, a la postre, Las Musas Siguen Bebiendo.
Lee el resto de esta entradaArco – Sol
El caminante hace camino al andar y el bueno de Antonio Arco jamás ha dejado de avanzar por una senda repleta de canciones de una humanidad incontestable. Ha seguido mirando hacia delante incluso después de haberse consumado la decisión (aparentemente kamikaze) de romper con El Puchero del Hortelano cuando su momento de popularidad estaba en su cénit, en aquel octubre de 2015 en el que se despidieron en una noche memorable que, desde lo personal, jamás podré olvidar. Poquito después llegaría su Uno (2016). Una prueba de toque donde su sonido buscaba querencias más de autor anglosajón, que también lo tiene. Abril (2018) fue un disco emocionante y florido (portada a lo Arcimboldo), mientras que 100 Veces (2020) venía a ser un ejercicio más equilibrado entre todas sus influencias. En 2021, gestado durante una pandemia de la que apresó la oportunidad, quiso regalarse por sus cuarenta años un balance en forma de libro de memorias, acompañado de un disco doble, donde revisaba en formato acústico canciones de toda su carrera, 40 Años, 40 Canciones. Por eso ha habido que esperar un poquito más para tener la cuarta entrega de nuevos temas, aunque también es cierto que medio álbum se ha ido presentando ya desde el pasado 2022 a esta parte, incluyendo esa colaboración sorprendente pero muy conseguida con Kutxi Romero, vocalista y letrista de Marea. Lenguajes distintos para una manera similar, pasional, de vivir la música y el cantar con el corazón en la garganta. En este cuarto trabajo Arco apuesta por el formato corto: diez temas en menos de treinta minutos que le da un carácter casi de grandes éxitos al conjunto. Ni un corte de relleno y melodías que vuelven a la gracilidad de antaño, donde se marca tientos y tangos, rocanroles que a veces rozan la influencia Extremo o, atención, Los Suaves. Un artista total que hace un poco más llevadero el dolor de los días. Qué más se puede pedir.
Lee el resto de esta entradaGritando En Silencio: «El público del Rock es difícil, suele tener ese sentimiento de “ya nada es como antes” y se cierra a escuchar bandas nuevas» (Hemeroteca Rock Estatal)
Este viernes tenemos nuevo capítulo, el cuarto, de la sección de entrevistas mi hemeroteca personal en Rock Estatal con los sevillanos Gritando En Silencio, que iniciamos con Aurora Beltrán justo antes de volver a reunir a Tahúres Zurdos y seguimos con La Raíz, días antes de que ofrecieran su último concierto. La pasada semana que os compartí la entrevista inédita a Sínkope, con motivo del lanzamiento de su último disco de estudio hasta la fecha y que no vio la luz en su día porque aquel número no salió por la pandemia, os explicaba que venía motivado por meterme de lleno en la cobertura del 22º Festival Internacional de Cine de Almería, FICAL, y mi escaso tiempo iba a ser todavía menor hasta el próximo sábado 25. Vi claro que esta ‘minisección’ me iba a salvar esos dos viernes y a la hora de elegir la entrevista que acompañaría a Sínkope vi que tenía cierta conexión con la que le hice en su momento a Gritando En Silencio, con motivo de la publicación de Material Inflamable. Precisamente en que ambas entrevista están realizadas con la percha de la salida del que en ambos casos ha sido su último disco de nuevas canciones. De Sínkope ya sabemos que el próximo llega para 2024, así que esperamos que este llamamiento en forma de hemeroteca provoque que también nos deleiten con otro disco el próximo año. Dicho todo esto, os dejo ya con la entrevista con Marcos Molina, tal cual salió en otoño de 2018.
Lee el resto de esta entradaLento y Salvaje. Ricardo Lezón (McEnroe)
He escrito en multitud de ocasiones que hay discos que parecen escritos y creados para determinados momentos vitales justos y precisos. Idóneos. Cuya fuerza e intención expresiva dan justo en la diana de eso que vives dentro y que no tienes forma de calmar, liberar o entender. Desde ese momento algo te une a esa banda y ese álbum que no se puede comparar con otro tipo de simpatías. Entran a formar parte de un lugar que te acompaña, una especie de refugio, de sonido que te comprende. En esa selección de bandas con discos que han alcanzado ese estatus se encuentran Hamlet, Hora Zulú, Somas Cure, Extremoduro, también Robe, Marea, Leonard Cohen, Vetusta Morla, Bunbury y podría seguir citando otra veintena de nombres más, que también es lógico para alguien que vive la música de forma tan sentida como lo hago yo (pese a todo). Reconozco que esa sensación me ha pasado pocas veces con un libro. Siempre he sido un lector bastante impulsivo y aunque hubo una época (un espacio temporal quizá demasiado extenso) en la que me despegué un tanto por la falta de tiempo, volví hace tres o cuatro años a dejarle el hueco necesario. Y lo cierto es que no sólo lo conseguí, sino que lo amplié, haciendo que las lecturas superen el centenar cuando hago balance al terminar el curso. Bien. Eso es exactamente lo que me ha pasado con la lectura de este Lento y Salvaje, de Ricardo Lezón, vocalista, letrista y líder de la banda de rock alternativo McEnroe (la etiqueta indie siempre fue algo imprecisa en su contenido, algo de lo que hablaremos en el próximo libro que va a pasar por reseña). Y no importa que no seas muy seguidor del grupo o que ni te hayas parado a escucharlo alguna vez. La historia y la forma en la que es contada trascienden el hecho material del sonido, de las canciones, de los gustos. Hay mucha verdad, mucha honestidad brutal, y una prosa que con elegancia juega con nosotros con los mismos saltos espacio y temporales con los que no sacude la vida cuando quiere.
Lee el resto de esta entradaArizona Baby – Salvation
Aunque conocía sus formas y maneras con anterioridad, mi aprecio por esta banda de barbudos llegó como casi todo lo importante, por casualidad, por la petición de un amigo para una sesión especial cumpleañera allá por verano de 2010. Por entonces solo tenían dos álbumes publicados (Songs To Sing Alone y Second To None), no habían fundido su talento con los Coronas… para hacer brotar a Corizonas… Javier Vielba todavía no se había convertido en un referente de la radio musical con su programa Mi Camerino en Radio 3, ni había debutado en solitario bajo el nombre de El Meister, de quien tan bien (y también) escribimos aquí en su momento. Es decir, todavía no habían dado el salto mediático definitivo. Visto en perspectiva podemos confirmar que aunque 2009 y 2010 ya fuera intenso para ellos en conciertos, fue en 2011 con la gira conjunta con los Coronas, primero manteniendo cada uno su título (de hecho el fantástico primer directo salió de esa manera) y después bajo el nombre fusionado de Corizonas, con su posterior disco en estudio, la consiguiente nueva gira, disco en directo… cuando la banda crece y crece y el nombre de Arizona Baby se multiplica por todas partes. Bondades colaterales. Desde entonces, el dúo sempiterno de Javier Vielba y Rubén Marrón, con Guillermo Aragón desde hace diez años completando el trío, ha mantenido su identidad sin salirse de los parámetros fundacionales y marcando una línea clara que permita diferenciar sus distintas propuestas sonoras. Si encontramos el magnífico Secret Fires (2014) como un disco oscuro, lleno de matices, arreglos, con más instrumentación y fiereza, del lado opuesto tenemos los citados dos primeros trabajos, Sonora buscando un puntito más contemporáneo y ahora llega este Salvation que, pese al aire futurista de la portada, es una suerte de ‘vuelta a los orígenes’.
Lee el resto de esta entradaEskorzo – Historias De Amor y Otras Mierdas
Si hay una banda cuyo sonido es el idóneo para darle calor al invierno ese es Eskorzo. La banda granadina continúa por la senda de los sones y sonidos calientes, siempre regados por su particular concepción del rock y mucho de actitud punk… hasta el punto de que vienen consiguiendo que el público haga pogos a ritmo de salseo, cumbia y merengue. Es la primera vez que ha habido que esperar seis años, nunca tanto, para tener nuevo álbum de la banda desde que debutaran en 1998 con Mundo Bullanga. La culpa la tiene la cicatriz en el surco del tiempo que supuso para muchas cosas aquello de la pandemia. Historias De Amor y Otras Mierdas, sin ser del todo continuista, sí que es un eslabón lógico de la evolución que viene desarrollando desde que le pusieran el caldero de su música a calentar bajo el fogón más latino en Camino De Fuego de 2015 y su Alerta Caníbal de 2017, a quien tan bien quisimos por aquí en su momento. (No olvidemos que también le dimos cariño en las críticas remember a El Árbol De La Duda, quizá su disco más punki). Como el amor, cuando es de verdad, Eskorzo siempre ha estado ahí, y ya van camino de los treinta años. Nunca han fallado, siempre atentos al menor movimiento para ofrecer lo mejor de su música, a veces festiva, a veces canalla, otras incendiarias y siempre tan pasionales como el profundo dolor de las penas que se curan cantando. Es de esas bandas que forman parte del paisaje musical del rock independiente casi que desde siempre, inventores del sonido ‘mestizo’ cuando esto no significa poses de marca ni mensajes internacionalistas de paz mundial de cara a la galería. Ni del pastiche del corta y pega. Aquí se brega, se suda y se deja uno llevar por la sazón del sonido Eskorzo. Fiesta de la buena.
Lee el resto de esta entradaEl Canijo De Jerez – Ceniza y Barro
Hay artistas a los que el rockerío se les cae por los cuatro costados sin que por ello tengan la necesidad de que en su música tenga que predominar la distorsión de guitarras, las baterías fuertes y todo el resto de características que denominaríamos como ‘comunes’. Sea por afinidad, por hechuras o por actitud, se podrían citar una decena de casos y creo que casi todos nosotros meteríamos en esa lista a El Canijo De Jerez. La autenticidad callejera de la rumba de Los Delinqüentes ha sido siempre muy bien apreciada por el público del rock y él, con un trabajo y empeño más que meritorio ha sabido mantenerlo desde que iniciara su camino en solitario hace poquito más de diez años. Si con aquellos firmó seis discos antológicos en catorce años, bajo el nombre actual ha despachado otros cinco. Un ritmo realmente vertiginoso que, parece, se ha dispuesto a parar después de la gira de presentación de este álbum. Un disco con el que El Canijo, nos dicen desde sus hojas de promo, vuelve a mirar a su esencia más cruda, de guitarra, palmas y cajón, para concluir una pentalogía de canciones que en todos y cada uno de los trabajos, desde el primero hasta el que nos ocupa hoy, siempre ha contenido temas hermosos, vitalistas, alegres. Aunque la pena siga colándose más de una vez por los poros, con el sentimiento garrapatero de sabor agridulce. De la mirada de soslayo a lo oscuro como decía Jorge Ilegal con aquello de que si la muerte me mira de frente me pongo de lado. Ceniza y Barro apunta a cierre de tomo, pero no me cabe duda de que vendrán más páginas nuevas cuando llegue el momento. Por ahora, le debía una crítica completa a un disco nuevo y sigo teniendo en el debe alguna remember a Delinqüentes. Llegará.
Lee el resto de esta entradaSínkope: «El rock no ha perdido su conciencia de clase» (Hemeroteca Rock Estatal, entrevista inédita, marzo de 2020)
La ‘cuenta’ de la revista Rock Estatal se paró en el número 38. Segismundo Toxicómano tiene el honor de ser la última banda que fue portada de dicha cabecera. Eso no significa que fuesen los últimos contenidos hechos. El estallido de la pandemia con el confinamiento definitivo del mes de marzo nos pilló a los redactores en plena creación del contenido del siguiente número. Entre los trabajos asignados tenía entrevistar a los extremeños Sínkope por cuarta vez (poca broma). Acababan de publicar el disco Por Pensar Le Dio Al Hombre, a la postre el último de estudio hasta la fecha. Por suerte no habrá que esperar demasiado porque tras su vuelta de México (comparto aquí el vídeo que han difundido recientemente con dicha visita) han anunciado que habrá nuevo trabajo en 2024. Siempre son bienvenidos. Hicimos la entrevista y, ceñida al disco que tocaba en ese momento, hablamos de su evolución, de los temas, de su visión del rock y todo lo que buenamente cabe en unas pocas páginas y caracteres. Aquel quinteto lo formaban: Vito Iñiguez (Voz), Miguel Álvarez (Bajo), Alberto David (Guitarras), Woody Amores (Guitarras) y Ferdi Hernández (Batería). Así que tras debutar esta mini sección con Aurora Beltrán y seguir con La Raíz, días antes de su último concierto, hoy traemos a este escaparate esta entrevista inédita, que nunca llegó a ver la luz. Teniendo en cuenta que en hoy me sumerjo ya en la cobertura del 22º Festival Internacional de Cine de Almería, FICAL, y mi escaso tiempo va a ser todavía menor hasta el próximo sábado, día 25, que termine, el próximo viernes también tendremos otra entrevista de hemeroteca. Disfrutadla, que va tal cual.
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