Archivo del sitio
La Gripe y Tú: las canciones de Platero reviven con la banda de Juantxu Olano y Jesús García
Este pasado viernes, 9 de febrero, la sala Azkena de Bilbao recibió el estreno de la gira de La Gripe y Tú en la que vuelven a sonar las canciones de Platero y Tú, musicalmente lo más cercano posible a como lo hacían en su momento. Recordamos que La Gripe es una banda de rock que surge tras la separación de Platero y Tú. En 2002, dos de sus miembros Jesús García (batería) y Juantxu Olano (Bajo) se unen a Txema Olabarri (Guitarra y voz de Sedientos) y Aitor Aizpuru (Guitarra Naste Borraste). La evolución de la banda origina la ida y venida de otros miembros (Aitor Aizpuru es sustituido por Aitor Larizgoitia, guitarra de Trauma) pero finalmente la banda se queda configurada en formato de trío, Jesús a la batería, Juantxu al bajo y Txema a la guitarra y voces. La Gripe tiene tres discos editados Empapado En Sudor, Animal y Tu Infierno (álbum al que le hicimos crítica en su momento y le dimos medalla de plata en nuestros discos del año en 2022). Fue en la gira de presentación de ese tercer disco cuando, ante la insistencia del público para que tocasen alguna canción de Platero y Tú, la banda incluyo en sus actuaciones un par de temas que solían tocar al final, con gran aceptación y alegría de la concurrencia. (Como es lógico). El 15 de diciembre del 2023 se realizó en la sala Terminal de Bilbao un homenaje a Platero y Tú, donde tocaban doce bandas y se invitó a La Gripe. Para la ocasión se juntaron con Fran Malanoche (guitarra y cantante de Malanoche) puesto que para tocar esas canciones hacían falta dos guitarras y prepararon unos temas. Ante el éxito de la actuación y la expectación desatada, la banda se planteó repetir en una gira aquello que iba a ser solo una actuación puntual… La mecha está prendida, hay nuevas fechas… Y ojalá que vengan muchas más. Lo que viene mañana, aviso, es un sorteo muy especial con el libro sobre Extrechinato y Tú (ver foto de Fito – ver foto de Iñaki) y alguna cosa más.
Lee el resto de esta entradaSi El Cielo Está Gris: Playlist Robe & Fito
Ahora que hace apenas un par de semanas que acabé la recomendable novela gráfica de Fito (Fito y Por Supuesto La Luna), que la cuenta atrás para tener en nuestros oídos el nuevo material de Robe va llegando a su fin, que el libro de Extrechinato y Tú sigue con su segunda edición viento en popa a toda vela surcando y avivando los recuerdos de aquella época dorada a miles de lectores y dado que hace relativamente poco me encontré por varios sitios de internet esta foto de Fito y Robe, juntos en el escenario (después de mucho buscar fuentes, parece que la foto es obra de Lucía de Andrés, de Maneras de Vivir y, por tanto, a ella aquí sí se la acreditamos) me apetecía reunir en una playlist toda esa serie de canciones que la pareja ha compartido, acompañados en cada caso de sus bandas en cada momento… plateros, extremos y fitipaldis… Titulo con «Si El Cielo Está Gris» porque recuerdo como les vi cantarlo, a mitad de concierto de la gira de 1999, Moñigos, Morid, en el Palacio de Deportes de Madrid, dos años antes de que se publicara. Como salvedad, puntualizo que del Iros Todos A Tomar Por Culo sólo incluyo “Jesucristo García” y “Tu Corazón”, pues son las dos en las que más canta Fito, y de Yo, Minoría Absoluta (aunque Fito está acreditado en los coros) sólo “Cerca Del Suelo”, puesto que Robe le hace un guiño en la letra. Del mismo modo, de Extrechinato y Tú están los cuatro temas más evidentes desde este enfoque. Sé que Fito tocó la guitarra española en “Pedrá” y “Me Estoy Quitando” pero, por la duración, estará tan solo la segunda. Me decía Fito en exclusiva, sobre Robe, que a él le debe muchísimo, el atreverse a cantar de cosas más poéticas, personales o emocionales. Robe me apuntaba que de Fito aprendió a no estar todo el rato atronando y a jugar más con las melodías. Sea como fuere, su unión nos hizo volar a todos. Y en épocas en las que el cielo está gris, su legado es un rayito de sol que ayuda a vivir. Con ellos os dejo. (FOTO: Lucía de Andrés – Maneras De Vivir).
Lee el resto de esta entradaFito y Por Supuesto La Luna. Kike Babas & Kike Turrón
Tras una voraz campaña de lanzamiento, a mitad de la pasada semana llegaba al fin a las librerías la novela gráfica Fito y Por Supuesto La Luna, guionizada por Kike Babas & Kike Turrón, que tuve el placer de degustar en el puente del Pilar, y para la que han contado con la colaboración de una decena de dibujantes e historietistas de reconocido prestigio. Un volumen que ante todo se antojaba como bien fresco, no por lo novedoso, porque este tipo de publicaciones son habituales cuando se trata de grupos yanquis y británicos, pero sin lugar a dudas sí por lo infrecuente si hablamos de nuestra querida escena doméstica, donde sí ha podido haber conexiones con el cómic pero sin duda no con la enjundia y el nivel de producción que tiene el caso que nos ocupa. Decidí sumergirme en su lectura y contemplación de manera contemporizada para que me durara algo más ya que pese a sus más de 220 páginas a todo color el resultado es de lo más gratificante y si te descuidas te lo meriendas en una sentada. Y quizá sea ese uno de los principales valores que tiene el libro, que pese a que la idea ‘se vende sola’ (como se suele decir) todos los implicados se han alejado de la complacencia o el exceso de confianza y han arrimado el hombro para que el resultado sea prácticamente impecable y sobresaliente. Desde el pulcro guion de los Kikes, siguiendo por el fantástico acabado de Bao Bilbao Ediciones (algo habitual en la editorial vasca) a través de su sello Bao Komikiak, pasando por el trabajo de todos los dibujantes que, pese a la variedad, consiguen una cierta homogeneidad a la hora de presentar cada uno de los veintiún capítulos, como si todos hubieran utilizado el mismo ‘filtro’ si nos llevamos el símil al mundo del cine. Y la propia biografía de Fito, claro, el pequeño gran héroe de nuestro rock. El chico de barrio que pudo salir de ‘tras la barra’ y hacernos volar con sus canciones.
Lee el resto de esta entradaFito & Fitipaldis – 20 Años y Una Noche
Nos ha hecho vibrar y sentir con intensidad con su música. Eso es innegable, por más que su carácter más melódico o sus patrones revisitados con frecuencia hayan hecho que gente de su público se haya ido ‘desconectando’ con el paso del tiempo. 20 años fue un buen momento para “parar en el camino” y mirar hacia esos años y hacer balance de “todo lo que ha pasado”. Y es que veinte años no son nada, dice el cantar, pero también dan para mucho. Para conexiones más o menos fuertes, momentos altos y bajos, como ocurre con cualquier lazo y, por supuesto, en la relación que entablamos con el grupo en cuestión. El documental 20 Años y Una Noche viene a hacer balance de la gira de 20 ciudades con la que Fito conmemoró sus dos primeras décadas sin Platero y Tú, arropado también con el lanzamiento de una excelente caja compilatoria, Fitografía, que me compré con todos los extras, como buen agradecido a esas emociones que me hizo sentir en algún momento. Una inesperada guinda le llegaría a nuestro pequeño gran rockero con un colofón en el Royal Albert Hall de Londres. Un escenario por donde ha desfilado una importante selección de ilustres como su meta-referencia Mark Knopler, Phil Collins, Sting, Paul McCartney, Elton John, Bryan Adams, Eric Clapton o Brian May y Roger Taylor de Queen. Un hito ignoto hasta el momento para un artista y rockero español y que viene a demostrar que, pese a todo, Fito sigue siendo por derecho propio uno de los grandes, nos gustara o no más antes que ahora o lo que sea. Al César lo que es del César y con una absoluta normalidad es ya leyenda de nuestra escena.
Lee el resto de esta entradaLos Zigarros – ¿Qué Demonios Hago Yo Aquí?
Hablar en términos de pureza conlleva pisar ciertas líneas conceptuales que los interesados en la confrontación pueden utilizar con (extrema) facilidad para señalar con el dedo a quienes no son como ellos. La mezcolanza, la integración, la evolución… es necesaria en todo arte y disciplina. En la vida. En la música también, por supuesto. Aunque también hay que dejar claro que no todo vale, que es necesario hacerlo con conocimiento, con trabajo, con seso, en definitiva. Y es que, como en la cocina, mezclar ingredientes puede resultar un auténtico desastre o dar pie a descubrir nuevos sabores en combinación. Antes de entrar en terrenos pantanosos conviene tener las cosas claras: para ello, el arquetipo es necesario. También que se mantenga en el tiempo, que no se limite solo a grabaciones, fotos o libros. Que la llama siga encendida, de manera vívida y coetánea los patrones clásicos de un género. Si hubiese un vacío musical de medio siglo y alguien preguntara cómo se hace en castellano el rock and roll de vieja escuela, de maneras firmes, cánones claros, de manera fiel y fidedigna a los parámetros que iniciaron los viejos maestros, la respuesta sería clara: Los Zigarros. Un grupo cuyo desarrollo casi ha ido a la par que esta casa. Por eso, les tengo especial cariño. He escrito de sus tres discos de estudio, los he visto en festivales en formato ‘mala hora’ y en formato ‘prime time’ (BB El Cabo, Viña Rock) o teloneando a Leiva, los he entrevistado y hasta les he dedicado un #Mis10de… No iba a ser menos con la publicación de su primer doble disco y deuvedé en directo en el que, además, estuvieron acompañados por una lujosa corte de invitados: Carlos Tarque, Carlos Raya, Fito Cabrales, Leiva, Aurora García, Ariel Rot y Ángel Wolf. La ceremonia del puto rocanrol. Que siga vivo.
Lee el resto de esta entradaPlatero y Tú – Correos (2000)
Fito Cabrales ‘Fito’, voz y guitarra; Iñaki Antón ‘Uoho’, guitarra; Juantxu Olano ‘Mongol’, bajo; Jesús García ‘Maguila’, batería. Vale, no llega a ser un ‘once’ histórico del fútbol, ni siquiera un quinteto histórico del basket, pero sí es el póker de ases que (exceptuando a Leño por motivos evidentes), junto a Héroes del Silencio, tiene el honor de ser la banda más demandada del rock español cuando se le pregunta a alguien a qué grupo les gustaría ver de nuevo sobre un escenario. El caso es que gracias a Miguel Muñoz, que quiso contar con mi opinión para un reportaje publicado hoy sobre la banda en Cuarto Poder, caí en la cuenta de que justo un 2 de octubre, pero del año 2000, hace justo 20 años, se publicó el que a la postre sería el último disco de estudio con nuevas canciones de Platero y Tú. (No hay que olvidar que luego llegarían los dos volúmenes del recopilatorio Hay Mucho Rock And Roll, que supuso regrabar muchos de los temas, especialmente del 7 hacia atrás). La banda haría de la gira de este álbum su despedida de los escenarios, para pena de quienes nunca tuvimos ocasión de verles en directo. Con toda seguridad ellos ya sabían, sobre todo sus dos líderes, que este sería el último disco y de ahí ese título de desbarre final. Eran los Platero, pa’ lo bueno y pa’ lo malo.
Lee el resto de esta entradaTributo a Sabina – Ni Tan Joven, Ni Tan Viejo
Aunque vosotros no lo sabéis (algunos sí), para mi planificación se ha hecho esperar más de la cuenta mi crítica a este Tributo a Sabina, titulado Ni Tan Joven, Ni Tan Viejo, que parafrasea en mutación el título de una de mis canciones preferidas del poeta, por cierto ausente en la selección de 25 temas, y que, en mi opinión, tampoco le hace justicia del todo al conjunto por aquello de las similitudes formales con el ‘Ni Chicha, Ni Limoná’, de Víctor Jara. Entiéndase, pues, el título, como un guiño intergeneracional y, quizá, de eternidad creativa, por aquello de que gusta desde a los prepúberes como a los que andan en la plena senectud. Desde Guitarricadelafuente (21 años) a Joan Manuel Serrat (76 años). Y en medio de ellos, cantantes y autores melódicos, canallas y canallitas (que no es lo mismo), rockeros, más poetas, poperos con y sin botas de cuero… todos conversos a versos a la religión de Joaquín Sabina. Es más fácil encontrar rosas en el mar (ausencia destacada que nos robó la salud) que discutirle la imponente colección de canciones de Sabina, que da para otros dos discos como este y, para los que le apreciamos, hasta un tercero. Tampoco será cuestión de ponerse a repasar nombres que nos gustarían (cada cual tendrá los suyos) como si fuera una concreción del pasodoble de amigos ausentes (Sí recuerdo que bandas de rock como Porretas o Benito Kamelas hicieron hace años sus versiones). La crítica va, rasa y al pie, comentando impresiones individuales de cada una de las 25 canciones. Y no pido perdón porque ya no le importa.
Fito & Fitipaldis. Almería, 15 de junio
Cuando alguien te ha hecho vibrar y sentir con intensidad con su música, uno siempre le guarda un irremediable cariño aunque, en algún momento del trayecto, tu camino y el suyo se distancien. Veinte años no son nada, dice el cantar, pero también dan para mucho. Para conexiones más o menos fuertes, momentos altos y bajos, como ocurre con cualquier interrelación personal y, por supuesto, en la relación que entablamos con el grupo en cuestión. Anoche, dentro de la selecta gira de ’20 Años, 20 Ciudades’, volvía a ver a Fito & Fitipaldis ocho años después de mi última vez. Lo hacía esperanzado por el repertorio y con muchas ganas de reconciliarme con él. Quería volver a creer (a lo Expediente X) y me lo puso fácil. Un directo sin alarde de efectos, con una escenografía sobria pero lo bastante atractiva para que cada tema tuviera unas condiciones lumínicas distintas, una banda sin alardes de cara a la galería pero con una precisión de cirujano, un sonido de los mejores que recuerdo en los últimos años y, sobre todo, una actitud serena y agradecida, pero sin imposturas. Con la sabiduría que da el llevar más de treinta años en los escenarios y ser consciente del camino de un libro inacabado. (Fotos: Área de Cultura del Ayuntamiento de Almería).
Inconscientes – No Somos Viento
Pleno rendimiento y alto nivel de producción el que le está dando Iñaki Antón a sus Inconscientes desde que el parón de Extremoduro comenzara. Un disco doble en Quimeras y Otras Realidades, una gira por salas, temporada de festivales, disco en vivo con Directo En La Penélope y apenas un año y medio después, otro álbum de estudio con este No Somos Viento. Claro, nos choca de frente si medimos los tiempos que solía promediar en su unión con Robe. En este tiempo he podido entrevistar a Iñaki en tres ocasiones y ya desde la primera me aseguraba que ya tenían material avanzado para otra nueva entrega. En este tercero de estudio se reúnen nueve temas que dan continuidad a un proyecto que a cada paso demuestra que ha vuelto para quedarse por un largo tiempo. O, al menos, más de lo que se podría haber presupuesto en primera instancia. Además, lo hace con las colaboraciones estelares de Fito Cabrales, Carlos Tarque y Kutxi Romero, al que cada vez se siente más unido. Además también hay otros viejos conocidos con los que ha trabajado tanto en Extremo, como Platero, como Extrechinato: Gino Pavone, Sara Íñiguez ‘Rubia’, María Martín, Alen…, incluso a Aitor Ariño, un habitual en los mandos de sus discos de los noventa.
El Drogas – Un Día Nada Más
En alguna de las ya más de 750 críticas, crónicas, remembers y demás que tiene esta página web os he comentado alguna vez el importante carácter iniciador en el rocanrol que tuvo mi hermano (diez años mayor que yo). Uno de los recuerdos más divertidos asociados a la música era cómo mencionaba al directo de Bruce Springsteen y la E Street Band de 1986, el triple CD y 5 LP’s Live/1975-85 como “el tesoro”. Valga esta torpe introducción retrospectiva para situar qué nos encontramos en este Un Día Nada Más de El Drogas. Un doble CD y doble DVD (divididos en El Drogas y La Rhythm’n’Blues Band y Los Disparos del Doctor Gas) en directo, con una edición de auténtico lujo con sendos libretos a todo color, y una colección de una veintena de invitados en una noche histórica. ¿Acaso alguien tiene semejante poder de convocatoria en nuestro rock? Quizá Rosendo, pero su pudor y prudencia jamás le dejarían hacer tantas peticiones. El Drogas hizo sonar el cuerno y había que acudir a llamada. La del 2 de julio en La Ciudadela de Pamplona fue una noche histórica gracias a un tipo tan agradecido como carismático.
RockSesión 