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#Mis10de Koma
Que Koma es una de esas bandas que me caen en gracia desde el principio de los tiempos es algo que saben los asiduos a esta casa. Así que podéis imaginar que recibí con algarabía su anunciado regreso a los escenarios tras unos añitos de parón (desde 2012). Un tiempo en el que, de cara al escenario, Brigi se hizo oficial y únicamente baterista de Txarrena y finalmente de El Drogas, a secas, –productor ha seguido siendo-, Juan Carlos Aizpún (batería) decidió bajarse sin conocérsele proyecto paralelo, mientras que Rafael Redín (bajo) y Natxo Zabala (guitarra) se embarcaron en el proyecto Sakeo, que despachó un solo disco, La Muda, que tenía sus momentos. Y, como era de esperar, su regreso a los escenarios fue una auténtica pasada porque se les echaba de menos, porque se lo tenían muy currado y porque siempre han tenido la pasmosa habilidad de conseguir un sonido en directo fantástico. De la ejecución e intensidad ni hablamos. Aquel regreso vino con un disco de temas revisados y ojalá que el tiempo nos regale algún día un nuevo disco con canciones inéditas. En una semana en la que vengo de entrevistar a El Drogas y de ver a Brigi en acción desde las baquetas, me parecía buena elección elegirles para entrar en el nuevo formato de #Mis10de. Aprovecho también para sacar un par de temas y meter otros dos. Salud. (FOTO: Juan Jesús Sánchez Santos – RockSesión).
The Juergas Rock Festival 2019. Sábado, 3 de agosto
Y para completar el póker diario de la séptima edición de The Juergas Rock Festival quedaba la jornada del sábado. El día ‘más extraño’ o ‘menos rockero’ de la lista. Por más que hubiera grandes joyas como la inclusión en el cartel de la gira de regreso de Koma o el único concierto que los brasileños Sepultura van a ofrecer en España en todo el presente curso. Pero antes, el escenario acústico recibía a, posiblemente, los dos platos fuertes más destacados: Iker y Alfredo Piedrafita y Jamones Con Tacones. Después, el recinto principal se abriría sendas giras de regreso, la citada de Koma y, antes, los madrileños Alamedadosoulna, para continuar con los gemeliers del rap, Ayax y Prok, las propuestas más mestizas de Macaco y Lágrimas de Sangre, la rave punk-metalera de Narco, a quienes vería por primera vez tras ‘el disgusto’ provocado por la salida de Vikingo MD (sin entrar en que sea o no plenamente justificado, que eso solo lo saben sus protagonistas) y cerrar con la electrónica oscura de Gomad & Monster. Día peculiar, como ven, que sirvió para concluir la primera edición de esta nueva era emprendida por el festival almeriense, que ha arrojado un balance de ligeramente menos público, pero (a priori) más rentabilidad por el menor presupuesto del cartel. (FOTOS: Marina Ginés: Sepultura, Macaco y Narco / Juan Jesús Sánchez Santos: Iker y Alfredo Piedrafita, Alamedadosoulna y Koma. Se pueden usar libremente citando el medio y la autoría).
Koma – La Fiera Nunca Duerme
Que Koma es una de esas bandas que me caen en gracia desde el principio de los tiempos es algo que saben los asiduos a esta casa. Así que podéis imaginar que recibí con algarabía su anunciado regreso a los escenarios tras unos añitos de parón (desde 2012). Un tiempo en el que, de cara al escenario, Brigi se hizo oficial y únicamente baterista de Txarrena y finalmente de El Drogas, a secas, –productor ha seguido siendo-, Juan Carlos Aizpún (batería) decidió bajarse sin conocérsele proyecto paralelo, mientras que Rafael Redín (bajo) y Natxo Zabala (guitarra) se embarcaron en el proyecto Sakeo, que despachó un solo disco, La Muda, que tenía sus momentos. La euforia se bajó al ver que una primera tanda de fechas se limitaba a Bilbao, Madrid, Barcelona, Pamplona y Valencia. Faltaba por dilucidar si eran unos conciertos esporádicos o no… y llegaron las primeras confirmaciones en festivales y, lo que pintaba todavía mejor, nuevo disco de revisión de temas de su discografía con algunas colaboraciones estelares. Eso es La Fiera Nunca Duerme, este álbum, quince temas de su granada cosecha.
Tracción – Renacer
La banda navarra regresa tras tres años de silencio y casi dos de inactividad con su tercer trabajo discográfico. Lo hace con sangre nueva, que no fresca, puesto que el nuevo vocalista es Tol, quien fuera encargado de poner voz a los añorados y divertidos Sujeto-K. La base rítmica de su rock, con matices de punk y también ahora de metal, sigue siendo atronadora y potente, como ya evidenciaran en Virgen de las Tinieblas (2012) y Rotos y Quemados (2014). Este Renacer viene además de la mano de El Dromedario Records, sello que poco a poco va haciendo crecer su nómina de bandas. El sonido, como decía, se perfila más hacia terrenos metaleros (deduzco que Tol tira al monte) pero ha ganado en cierta limpieza y entereza gracias a los mandos de los otras veces alabados en RockSesión Iñaki Llarena y Leyre Aranguren de Estudios Aberin. Un disco aguerrido que nos ofrece una media entretenida y con momentos de mayor brillantez.
Alimaña Hardcore – Desolación (2009)
Grabado y mezclado en Oasis Estudios (Madrid) por Kosta Vázquez, es decir, la guitarra metalera de Boikot, Desolación fue el tercer trabajo de los sorianos Alimaña Hardcore tras un intenso inicio. La formación nació en 2005 y en apenas dos años ya había despachado El Mal de la Humanidad como maqueta autoeditada y La Rabia de los Condenados, que ya tenía su punto. Pero fue en Desolación, dos años más tarde, cuando la cosa se puso sería y despacharon una docena de cortes repletos de velocidad, guitarrazos y melodías adictivas. Muchas de ellas entrando en ‘mi maleta’ de pinchar desde aquel año y convirtiéndose en una imprescindible. Además, las cosas del ‘sota-caballo-rey’ el efecto que genera es siempre positivo porque aunque nos pese sigue corriendo sobre ellos cierto desconocimiento entre el público del rock duro. Las cosas inexplicables. Pude disfrutarlos en directo (además con la gira de este álbum) en el extinto Aúpa Lumbreiras de 2010, el celebrado en Tobarra. El bien que hacía aquel festival a bandas como esta. Pero ese es otro tema.
Boni – Incandescente
Buenas noticias para el mundo del rock el por fin regreso de Francisco Javier Hernández ‘Boni’, con nuevo material y a lo grande. Después de que El Drogas, con su proyecto paralelo mucho más rodado, descerrajará un disco triple, de que Alfredo Piedrafita se embarcara, entre otras cosas, en Miss Octubre, y que Ander Izeta e Ibi Sagarna retomaran su proyecto de juventud, mucho más heavy, Estigia ,solo nos quedaba tener más de Boni, la inconfundible voz lijosa de Barricada durante una treintena de años. No es que sea muy frecuente, pero hay determinadas ocasiones en las que solo el hecho de que el disco exista es motivo de celebración. Pasa con Los Suaves, con Rosendo, pasó con Porretas tras la pérdida del querido Rober Mira… Y pasa con ‘Boni’. Y es que, si la Barricada está desmontada, que al menos podamos disfrutar de las distintas piezas que conformaban el brillante parapeto. Pero es que si, además, viene cargado de energía, de una importante colección de canciones (19) y además en formato eléctrico y acústico, no le damos tiempo al cava para que se caliente.
Sakeo – La Muda
Fue acogida con satisfacción por todos los metaleros la continuidad en la música, y en un proyecto conjunto, de Natxo Zabala y Rafa Redín, 50% de Koma calmó un tanto la pena del adiós de la banda navarra, liderada por un Brigi Duque, que prefirió las baquetas de El Drogas, la producción y seguramente mil cosas más por venir. ¿Sakeo es una continuidad de Koma? No en vano el nombre del grupo está sacado del título de una canción que da nombre a un disco de la extinta formación. Pues hay sellos fácilmente reconocibles. Algunos riffs, algunas estructuras, la ironía ácida de las letras (unas veces más acertadas que otras)… Pero tampoco os vengáis arriba. Casi hay las mismas cosas continuistas que diferentes. Analizamos el debut de Sakeo.
In Vitro – In Vitro (1999)
Llevaba tiempo queriendo traer este disco a la remember de los viernes. Recuerdo que en su día, apenas me costó algo más de mil pelas y que me lo compré por me había sacudido las orejas el tema que abre al álbum: ‘La Mano Que Merece La Tuna’. No tenía ni idea (internet por entonces no era un torrente de información instantánea como ahora, ni yo tampoco era todavía un enfermo devorador de música como para haberlo sabido previamente) de quién estaba en la banda. Al ver el libreto ya conocí, claro está, a Alfredo Piedrafita (aún con pelo largo), y vi que el vocalista era Jimmy, una de las dos voces de los legendarios Tijuana In Blue (la otra es Eskroto, que se suicidaría años más tarde) y que llevaba años apartado de la música. También estaba en aquella formación Ibi Sagarna, tres años más tarde baterista hasta los últimos días de Barricada. Todo me cuadró un poco más. In Vitro era una superbanda y su disco epónimo todo taladrazo para los oídos.
El Drogas – Demasiado Tonto En La Corteza
Se ha hecho larga la espera de este nuevo trabajo de El Drogas, que se divide en tres bloques de ocho canciones cada uno: Alzheimer, Matxinada y Glam. Desde que llegara la ruptura de Barricada, los que se quedaron la cabecera gestaron rápidamente un disco, Flechas Cardinales, que sorprendió por su solvencia pese a la ausencia del carismático Enrique. Mientras tanto El Drogas ha tocado mucho con apenas la edición de un disco acústico que acompañaba la reedición del debut de Txarrena (todas las canciones están ahora electrificadas entre los bloques Alzheimer y Glam) y un EP con dos de esos temas y otros dos recuperados de aquella lejana La Venganza De La Abuela. Quizá poco bagaje musical (porque en ese tiempo publica los libros En El Ojo De La Aguja y el poemario Tres Puntadas) para un público que esperaba pronta respuesta. La gira ‘Te Cantamos Las 40’ se alargó durante más de un año, llevó a El Drogas y los suyos a un intenso fin de semana en las islas británicas, y generó una división de opiniones importante entre sus propios seguidores.
Habeas Corpus – 20 Años De Rabia, 20 Años De Sueños
Aunque la excelente acogida del conciso artefacto sonoro generado con Los Chikos Del Maíz bajo la cabecera de Riot Propaganda parece que ha eclipsado momentáneamente la onomástica, 2013 es el año en el que la formación madrileña Habeas Corpus cumple su vigésimo aniversario. Una cifra nada desdeñable para los tiempos que corren. Dos décadas en las que, jugando con soltura por toda una gama de sonidos del metal al hardcore, del rap al metalcore y con todo lo que ellos han querido, no han parado de hacer letras comprometidas y directas sobre todo lo denunciable que les rodea. Sin perder nunca la actitud. Cumplen 20 años y lo celebran con este recopilatorio de quince canciones de todas las épocas, todas regrabadas en compañía de un numeroso elenco de colaboradores, algunos sorprendentes (por estilo) como Óscar Sancho de Lujuria, Kutxi Romero de Marea o El Feo de El Último Ke Zierre.
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