Ángel Stanich – Por La Hierba

Publicado por elchayi

Cinco años ha habido que esperar para tener en nuestros oídos el nuevo trabajo discográfico de estudio de Ángel Stanich. Cinco años de aquel Polvo De Battiato en el que el barbudo eremita confirmaba lo que ya, por si había alguno atisbo de la menos duda, se corrobora en Por La Hierba: Estamos ante uno de los más divertidos y libres autores de canción de autor, capaz de cantar con ligereza en la introspección, regalar un catálogo costumbrista con sus decenas de referencias de cultura popular y sorprenderse a sí mismo con estilos inesperados como una bachata… Eso sí, más cercana al bueno de Juan Luis Guerra que a las de Enrique Iglesias y compañía. Nos dicen en la hoja promocional que Por La Hierba está «definido como su particular Nebraska (el disco de Springsteen que capitaliza esa irregular película llamada Deliver Me From Nowhere), es un viaje de terapia de choque que combina una letra confesional con una sofisticada producción electrónica y aire de film-noir New Wave». A todo que sí. La portada es obra de Íñigo Sesma y nos queda en el espesor del aire si la polisemia del título tiene más que ver con cruzar campo a través o por fumarse a través del campo. Son, inciden, «ocho poemas de introspección y una canción inesperada». Y encima reúne en la misma canción (la que abre) a Abraham Boba (León Benavente) y Anni B Sweet, otros dos muy apreciados por estos páramos.

El propio Stanich se ha encargado de la producción junto a Juan Torán y ambos se han encargado de que pese a seguir presente esa querencia por los sintetizadores, el slide y las guitarras vaporosas –muy acorde a esa línea vocal frecuentemente doblada-, hay también un mayor gusto por los huecos.

La otrora desidia lisérgica y psicodélica se centra aquí más centrada sin que por ello se pierda la frescura marca de la casa, casi cimentada en una teatralidad repentista –y eso que es un disco- donde se diluye la innegable tonalidad y tesitura dylaniana para encontrar un camino propio que, se percibe, continuará en movimiento en próxima entregas.

El álbum empieza fuerte con los más de siete minutos de “Carretera o Trueno”, donde presenta una ‘road song’ donde hipnotiza en todo su metraje el sintetizador de bajo tan estilosamente ochentero y que conecta con la inspiración de Battiato junto a Boba en la primera parte y con Anni en la larga coda elevadora. Lamine, Topuria, Louise (de Thelma) y otras referencia se pliegan en un delicioso corte que encierra más talento por sí solo que muchas de las canciones de moda agrupadas sin gusto por el algoritmo de Spotify.

En “Poquita Fe” se abraza –todavía más- la ascendencia de new wave en el fraseo y desembocando en un estribillo del todo bailable, entre lo disco y la grácil de unas guitarras juguetonas que van cogiendo músculo en un final liberado junto a los coros. Si necesitan más referencias, por ahí aparecen Miyazaki, Morgan Freeman, Michael Landon o el mismo título de la serie de Raúl Cimas.

“La Casa Negra” se define como un blues entre lo fronterizo y lo psicodélico, con cierta retranca chamán, en lo profético, y, a la vez, oscura: «La casa negra es un palacio, / es una piedra, es un mojón». Los Simpsons, los Manson, Carol Anne de Poltergeist o Veronica Forqué se referencian con un humor crudo que, por momentos, me evoca cosas de mi siempre añorado amigo y tocayo Krahe.

Creo que a otro buen amigo (Félix, que no están en el cielo, pero sí mucho en las nubes) le encantará el aire francés de “Súper Gris”, donde las preguntas retóricas lanzadas al aire («¿Qué dirán en Gaza sobre el Holocausto?»), sin olvidar la ironía de juntar a la consorte Trump con C Tangana, «¿Qué dirá Melania llorando en la limo?». Los coros de Eva Menard completan el aura sesentero de, como dice el propio autor, Nouvelle Vague rematado con unos melismas de Ángel y una coda deliciosa y embaucadora.

“Os Traigo Amor” es un tema que parece resultado de mezclar a Fleetwood Mac con Dire Straits en una regresión que recuerda a la guerra fría nuclear con saludos al profesor Bacterio, el Bar de Moe o el himno pacifista “We Are The World”, después de la combinación del saxo de Carolina Aráoz y una buena arenga final de guitarras, teclas y coros. Con la colaboración a la güira y los bongos del venezolano Johnny Gómez (ganador de un Latin Grammy) nos explota en los oídos “Una Bachata Nueva” que se mantiene con dignidad como pasaba con aquel tumbao de “El Sonajero” de Koma del lado metalero. Como me dijo Robe en su día (hasta siempre, siempre), «los músicos somos los dueños de los estilos y podemos hacer con ellos lo que nos dé la gana». Pues eso.

“He Ido Más Allá” incide en las canciones río, aquí en un equilibrio entre el medio tiempo lánguido –hay mucho de tantas intenciones y más todavía de procrastinación «aún estoy en casa», cerrará- y las rítmicas de sintes conocidas. Mark Knopler se cuela en el texto junto a acordes de Sultans of Swing y nuevo guiño a otro músico con Antonio Flores. Aunque el verdadero downtempo viene con las autopistas de neón de “Solo En La Ciudad” de fuerte impronta del Springsteen cansando de llevarse hostias –el saxo de Aráoz ayuda a fortalecer la asociación-.

La homónima “Por La Hierba” es la encargada de cerrar el álbum. Folk, country y sucesivas capas de teclas, steel guitar, sintes y voces se van desperezando en una ambientación que acaba trayéndonos más visiones cinematográficas, mientras la narración guarda similitudes con la prosodia y remates de versos a la manera de Nacho Vegas.

Al cuarto larga duración, Ángel Stanich combina su habitual guía turística de un costumbrismo social vívido y nostálgico, con lo teñido de su amplia capa de ironía y acidez intelectual a la que suma ahora más catarsis emocional. Consigue seguir captando la atención a sus historias, en el noble arte sobre cómo quitar pretenciosidad a la creación no impide firmar canciones sobresalientes. Talento desbordante que nos comparte en sus juegos.

La locura, cruzando por caminos no establecidos, sigue siendo la más razonable de las genialidades.

Lista de canciones – tracklist: