Canastéreo – Jazmines

Publicado por elchayi

Poderío, lisergia, neofolklore y olé. Canastéreo afila su sonido de raigambre y melismas manteniendo la esencia de aquellas influencias más progresivas, stoner o indies de los comienzos para abrazarse a una neopsicodelia y electrónica envolvente de tremenda calidez, bien de rock y repleta de matices orientales y una enorme capacidad para desentrañar ritmos y melodías de impronta tan añeja y tradicional como de hechuras más contemporáneas. Llegué a ellos desde que ficharon por Calaverita Records, con quien publican este Jazmines como su segundo larga duración. Dice su bio que su propuesta ha ido evolucionando, sin temer nunca a la experimentación, desde sus primeros pasitos con el EP Raíces Lunáticas (2018) y su debut en formato largo, allá por 2021 con Pasajes De Lo Impuro, hasta el día de hoy. Ya en 2023 se empezó a intuir una clara evolución hacia nuevas sonoridades con su homenaje a Las Grecas en “Anabalina” y la composición propia “Atlántico”, pero la banda decidió abordar un paréntesis de retiro y composición de cara a la presentación de este su nuevo álbum, candidato ya desde marzo a llevarse una de las preseas en la lista editorial de Discos del Año cuando llegue el momento. El disco ha sido coproducido por la propia banda junto a Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly), grabado en Estudios La Mina bajo la dirección de Raúl Pérez (Pony Bravo), mezclado por Manuel Cabezalí (Rufus T. Firefly, Havalina, Zahara) y masterizado por Dany Richter (El Lado Izquierdo). Además cuenta con las colaboraciones de la gran cantaora transgresora Rocío Márquez, Kike de Vera Fauna y el propio Víctor Cabezuelo de Rufus.

Canastéreo son Jesús Contador a la voz y guitarra, Alberto Mora a la guitarra, Felipe Rull en los teclados y coros, Juan Bidegain al bajo y Marcos González a la batería y percusiones.

Así explican sus impresiones generales sobre el álbum. «Por fin podemos decir que Jazmines es una realidad corpórea; el resultado de un largo y minucioso trabajo que nos ha dejado un aprendizaje enorme y la suerte de haber podido contar con personas increíbles sin las cuales esto no habría sido posible. En este álbum queríamos poner la mirada en otro lugar, experimentar y abrir nuestro sonido sin perder la identidad que ya veníamos desarrollando; de ahí que el disco se conceptualice en torno al cambio, no sólo como proceso en sí mismo si no también cómo nos relacionamos con él; algo que nos acompaña siempre, sobre todo en el contexto que vivimos hoy donde todo ocurre tan rápidamente.

Este disco se ha gestado desde nuestro rincón sagrado en El Pelícano, ha sido muy bonito verlo crecer, cambiar y, sobre todo, verlo terminado. Un trabajo que lleva un poco de cada uno de nosotros en él».

“Orilla De Galata” es la instrumental que da la bienvenida con todo su influjo arabesco, recreando ese Cuerno de Oro de Estambul, aunque en su segunda parte se hará más ambiental, progresiva –pink floydiana– y tensa. Una batería latente y agitada eleva las pulsaciones en “Paso Al Misterio”. Un corte de hechuras poperas que pueden recordar en algunos giros a EUDLF, Miguel Campello o, incluso, los primeros tiempos de Orozco. Eso sí, habrá un tramo más metalero y metálico –quien tuvo, retuvo- que les acerca más a nombres como DMBK. Sea como sea, la piedra situacional del arranque es más que notable.

“Jazmines” tira de base rítmica más intrincada, entre lo tribal y lo tropical con un efectismo de teclas ligeramente saturadas que abotaga el resultado de manera progresiva en un crescendo hacia un trance de psicodelia y elevación de lo más gustosa, dando una vuelta de tuerca y ‘ensuciando’ sonoridades similares como los extintos Fuel Fandango. Aunque si realmente quieren bailar cual club de los ochenta, entre lo disco y lo ligeramente afunkado sin perder las raíces flamencas (al Turronero y su New Hondo les gustaría esto) llegará después “Onda Dorada”. La última vuelta de estribillo redondea la session.

Kike de Vera Fauna –otra banda que reinterpreta también a su manera los códigos flamencos clásicos- se suma a “Arrecifes”. Estamos ante un corte de doble naturaleza. Por un lado con su narrativa más accesible y versos bien enlazados y una segunda parte –cuando entra Kike-, más ambiental, reposada, en un medio tiempo de nebulosas y capas etéreas que, en lo instrumental, se unirán en la parte final de la coda.

Es un paso previo a una escalada final que es la que hace que Jazmines sea, desde ya, uno de los mejores discos del año. El riff y la melodía principal entre las estrofas de “Esmeraldas”, su estribillo lleno de aire y elegancia y ese veneno con rollazo se expanden sin freno: «La gloria es un destello / del pensamiento ajeno. / Corazón y reflejos, / cantos de terciopelo».

“Flores Lejanas” es otra joya incontestable en sonido y texto. Mucho groove cálido, detalles progresivos en las teclas, guitarreo en el estribillo y una maravillosa coda por tientos – tangos vibrante y adictiva.

Con el nivel tan arriba parece imposible mantener la tensión y atención… pero lo consiguen con las melodías orientales y las bases excitantes y disruptivas de “Templo” que nos pueden recordar a cosas de Paco Luque (Hora Zulú) o Fausto Taranto, aunque las voces campellean de nuevo en los melismas. La colaboración de Rufus aporta una calma tensa en la segunda parte del tema, con la clase conocida.

El cierre vendrá con “Faraona”, donde encontramos el cameo de una Rocío Márquez siempre sobresaliente, que luce en tema que le hace honores en sus diferentes transiciones. Ya los fraseos iniciales presagian una tormenta que se liberará en el break central, con querencia metalera, hacia una segunda parte que, más progresiva, eleva y rubrica el éxtasis final arrebatado y más rockero de un disco impecable.

Lista de canciones – tracklist: