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Minicríticas de discos y singles: del 20 al 26 de octubre (2025-41)
Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.
Protagonistas de esta semana: Ciudad Olvido & Razkin, Moundrag, Maika Makovski, Germán Salto, VVV [Trippin’you], Alba Carmona & Jesús Guerrero, Deklibe, Javier Corcobado & Alaska (en la imagen). Salud.
Lee el resto de esta entradaDelreverso – Temporanoico
Es habitual que a lo largo del año me inviten a decenas de conciertos a los que, por la propia naturaleza de mi trabajo, me es imposible asistir. Ser ‘el cronista oficial’ de la programación cultural municipal de tu ciudad hace hipotecar prácticamente el 90% de los fines de semana y, con ello, hacer muy complicada la movilidad interprovincial (teniendo en cuenta además la situación geográfica de Almería, en una esquinita). El pasado 30 de agosto la Caseta Municipal de la localidad malagueña de Alameda recibía el concierto de presentación oficial de Temporanoico, el segundo álbum de Delreverso. Una velada más de la que tuve que declinar la invitación dado que me encontraba en plena cobertura de fiestas mayores por estos lares y, en lo que a música se refiere, esa noche me coincidía con el Tour Gigante de Leiva. Pero igual que traje el debut en ese afán de dar también cabida a bandas nuevas ‘con ángel’, adquirí mi propio compromiso moral de volver a escribir de su segundo álbum, para el que siguen siendo los mismos cinco. Esto es: Jesús Martínez a la voz y coros, Jesús Gallardo en la guitarras, Joaquín del Pozo en bajo y coros, Adrián Torres en guitarras y Antonio Montero a la batería. Vienen con ocho temas que, además del cedé, se sirven también en una de esas ‘tarjetas pendrive’ bien resultonas. Allá vamos.
Lee el resto de esta entradaAlamedadosoulna – Canciones Contra El Fin Del Mundo
Finissimo 2 fue el primer disco de Alamedadosoulna que cayó en mis manos (sin ser su canción más popular, “Punhit” es una de las que me acompañaba en ‘la maleta de pinchar’ en aquellos tiempos) y, desde entonces, siempre fue una banda que me cayó bastante en gracia. Sobre todo cuando en un Aúpa Lumbreiras, apenas un o dos años después, me confirmó las buenas sensaciones. Un grupo coral dedicado a hacer ska de la escuela seminal, esto es, con más base rítmica y ‘flow’ que distorsión o tralla. Digamos, un ejercicio canónico más cercano a los Madness y los orígenes jamaicanos que la posterior evolución más punk o abotargada de proclamas incendiarias. Después de un largo parón que llevó desde su cuarto disco Jaleo en 2014, el grupo volvería a los escenarios a finales de la pasada década para confirmar su regreso tras una colección de singles en los últimos dos años que han desembocado en este gratificante Canciones Contra El Fin Del Mundo, tan repleto de buen rollo como siempre y con un sabor maduro que han dado los años. Un disco que, en su nobleza, se me ganó desde la primera escucha el pequeño y modesto honor de tener su entrada propia en la web. A ello vamos.
Lee el resto de esta entradaCarlos Vudú y El Clan Jukebox – III
Ha sido un año de buena generación de expectativas hasta la, por fin, salida del tercer álbum discográfico de estudio de Carlos Vudú. ¿Un solista rockero más? Sí pero, en el criterio de esta casa, con buenos mimbres para ser considerado como una interesante alternativa ‘a los grandes’ con canciones redondas, pegadizas, bien empacadas y con más que notable sonido. De hecho, os confesaré que empezaron a ganarme en el momento en el que compartieron como adelanto su particular versión del “Porque Te Vas” de José Luis Perales, popularizada por Jeanette y versionada por decenas de bandas y solistas. ¿Otra versión más? Sí, pero qué versión. Es una canción a la que creo que he tenido cariño desde bien pequeño y lo hacen con una fuerza poderosa y manteniendo la sensibilidad de la original. No es fácil. Después llegó “Vuela Alto”. Un magnífico ‘singlelazo’ que aviva todos los argumentos del rock canalla y castiza a ritmo de cabaret pendenciero. Otra de nuestras debilidades. Así que casi tenía una obligación moral conmigo mismo para traer aquí entrada al completo cuando llegara el lanzamiento definitivo del álbum… que fue el pasado 3 de octubre. Viene el arranque de otoño cargado, ya lo vengo diciendo. Aquí os dejo, a partir de ahora, la presentación que la propia banda y su equipo hacen de este excitante III. Salud.
Lee el resto de esta entradaViva Suecia – Hecho En Tiempos De Paz
El ser humano, como la vida en sí, puede ser maravilloso. Pero sabemos que allí donde hay luz se genera sombra y también es capaz de acumular multitud de defectos con los que convivir, aplacar y lidiar. El crítico/periodista musical también los tiene -¿quizá más que la media?- y uno de ellos es el de levantar la ceja cuando algo que no tiene en su foco de atención hace ‘demasiado ruido’ –y entiéndase por ello escuchas, festivales, fandom, furor excesivo…-. Es entonces cuando el crítico, como mal endémico, se encoge de hombros y enarbola banderas que le hacen justificar que llega tarde… Ante esto, se puede negar la mayor y sacar el haterismo despreciador (son un producto, son muy malos, son una copia, etc…) o, rara avis, se puede afrontar con objetividad, raciocinio y ecuanimidad el proceso gestado alrededor de la banda o artista en cuestión hasta llegar a esos niveles. Lo segundo es infrecuente y si puedo presumir de algo –de bastante poco, en realidad- es de tratar a cada banda desde un lugar que no me impide reconocer las veces que llego tarde, también de no cansarme de clamar en el desierto para que prestéis atención a algunas propuestas o de poder considerar/argumentar resbalones o aciertos, bajones o estados de gracia, desde una argumentación cimentada. Siempre que la opinión tenga un argumento sólido detrás –no valen fobias- es respetable, se comparta o no. Y no hay nada que me guste más que un grupo me rompa las predicciones. Me siento feliz de equivocarme porque es cierto que no pensé que Viva Suecia fuera a ir a mucho más después de El Milagro. Llegó El Amor De La Clase Que Sea y me dio el primer coscorrón. Después su directo se me quedaba correcto, pero les vi de nuevo en la pasada gira y me parecieron mejores en todos los planos. Y ahora van y sacan este Hecho En Tiempos De Paz que terminan de hacer que me quite el sombrero.
Lee el resto de esta entradaRubén Pozo – 50town
Vienen los ilustres del rock de autor dándole vueltas a eso de la identidad y asimilación del paso del tiempo. Quizá sea la mejor forma posible de encarar la creación (o creo más bien es válido para cualquier faceta de la vida), lo de asumir la edad con la naturalidad de quien asimila que se ha disfrutado la juventud y que quedan por venir unos años que no necesariamente tienen por qué ser peores. Si ayer escribía de Quique González y su último disco, titulado con su año de nacimiento, hoy nos acercamos al quinto disco en solitario -sexto si contabilizamos el Mesa Para Dos con Lichis– de Rubén Pozo, publicado un par de meses después de cambiarle el número a la decena… Cincuen-tón. La ciudad de los cincuenta. Un universo por descubrir y en el que encontramos, en las diez canciones del álbum, a un Rubén pletórico, enérgico, irónico, firmando alguna de sus temas más rockeros de la última década, pero sin perder ese quiebro frágil que rebosa humanidad a la vuelta de cada frase. Confirmando una identidad que lo hacen, desde siempre, inconfundible, celebramos que sea capaz de firmar un disco tan desnudo y deliciosamente raquítico como su anterior Vampiro, y que dos años después nos regale esta decena completísima. Y para mí, que a mis treinta y quince ando en la mediana de la carretera que atraviesa las decenas, siempre es importante tener una vela que alumbre el camino por delante. Ya no me da tanto miedo llegar a 50town.
Lee el resto de esta entradaQuique González – 1973
Empezaré recordando una confesión -nada sorprendente, porque creo que es algo que se puede inferir en todas y cada una de las ocasiones que he escrito sobre él-. Hay algo en la voz y la música de Quique González que me genera una poderosa nebulosa de nostalgia y dolor que impregna todas las sensaciones, mientras la música, a veces más cuantiosa y nerviosa, en otras más orgánica y funcional, va avivando y acentuando esas emociones. Siempre que me he tenido que enfrentar a un disco suyo para escribir una reseña me ha supuesto un ejercicio concienzudo de mentalización, de encontrar el momento preciso en el que con el paso de las canciones la cabeza hace ‘clic’ y entonces se te abre su sentido en todo su esplendor. Y entonces conectas con el arte de la propuesta y disfrutas de las cicatrices sonoras aunque, ay, sigan quebrando el ánimo esos pliegues y quebrados agudos de la voz que suenan a recurso conocido, pero que siguen traspasando igual. Mientras se produce el acorde preciso, la bajada de baqueta certera, los pianos acompañando de manera plástica el ritual. Creo que por eso tras más de trescientas críticas remember de viernes jamás he podido hacer frente a otro disco suyo… Bastante tengo con sus novedades. Tras celebrar por todo lo alto el 25º aniversario de su carrera profesional, con nuevas y flamantes ediciones en vinilo de su inmaculada discografía, también quiso darle novedad sonora a la fiesta con el aquel EP de versiones. Decía entonces que aquella ‘suelta de lastre’ quizá contagiara sus nuevas composiciones… Y ya estamos preparados para la nueva inmersión.
Lee el resto de esta entradaNo Quiero – Tóxico
Hay señales, llámenlo avales de calidad, que hace que cuando una referencia o recomendación te viene de determinadas firmas de confianza sepas, de salida, que estás ante algo de calidad (conectes o no después con ello). Hace poco lo vengo subrayando al escribir las últimas fechas de los recientes libros editados por Efe Eme y algo así se puede aplicar a las recomendaciones que llegan a esta casa por parte de La Central de Comunicación (con Chema Gallego al frente). No se pierdan el disco que está por venir de Vertize (producido por Iñaki Uoho Antón), ni la tormenta de hard rock y otros escarceos multidireccionales con Ciudad Olvido o Neno y Los Suyos. Por eso, al quitar el plástico del disco que hoy nos ocupa, sabía que tenía que haber una propuesta solida detrás. Y la hay. No Quiero presenta en este Tóxico un rock and roll clásico, de melodías ágiles que le acerca de primeras a una impronta de punk frugal a la vez que incluso parece rememorarse ligeramente influencias garajeras. Un sonido fresco que tira de fórmulas contemporáneas sin llegar a clonar a ningún referente en concreto porque son músicos curtidos con anterioridad en otras bandas. Un sexteto que presenta muy buenas formas en sus casi 30 minutos, duración perfecta para dejar los oídos saciados, conscientes de lo veloz de los tiempos. Os dejo, tras estas consideraciones personales, con los apuntes que nos pasa La Central. Salud.
Lee el resto de esta entradaMinicríticas de discos y singles: del 13 al 19 de octubre (2025-40)

Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.
Protagonistas de esta semana: Robert Plant & Suzi Dian, Niño de Elche & Raül Refree, Richard Ashcroft, Soleá Morente, Twenty One Pilots, Suede, Effe, Easy Rider (en la imagen, foto de Nad Enemede) y 8AD. Salud.
Lee el resto de esta entradaLos Estanques y El Canijo De Jerez – Lágrimas De Plomo Fundido
De la larga lista de discos pendientes de los que querría escribir había dos que conectaban de manera consecutiva de forma clara. Si ayer traía el debut de los sevillanos de Juventude, con su barroquismo-funk-flamenco-guatequero-y-guasón, hoy toca este disco que ofrece una nueva fusión de talentos que, por suerte, empieza a ser un recurso frecuente en nuestra música, algo en lo que ‘los guiris’ nos llevaban bastante tiempo de adelanto (ahora quien no lo hace son ellos). Y no ya solo porque el productor de aquellos sea Íñigo Bregel, guitarrista y también productor de Los Estanques, lo es también por la propia naturaleza del resultado sonoro, aquí más apegado a la querencia del rock setentero y progresivo de la banda con el talento innato de compás y soniquete flamenco más que conocido de El Canijo. Puede que estuvieran destinados a hacerlo. Los Estanques ya habían ‘revuelto’ canciones con Anni B Sweet con Burbuja Cómoda y Elefante Inesperado de 2022, y El Canijo también ha revuelto ceniceros y botellas con los del G-5 (con Kiko Veneno, Diego Ratón, Muchachito y Tomasito) y La Pandilla Voladora (con Albert Pla, Lichis y Muchachito y Tomasito repitiendo alineación) o, demostrando su querencia rockera como ha hecho siempre con Extremoduro, realizado una estelar colaboración con Reincidentes revisitando “La Viuda”). Dos imanes, Canijo y Estanques, destinados a encontrarse en este Lágrimas De Plomo Fundido.
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