Kokoshca – La Juventud

Publicado por elchayi

Superados los quince años desde su fundación, a cargo de Amaia Tirapu (guitarra y voz) e Iñaki López (guitarra y voz), hay mucho de espíritu irredento en llamar La Juventud a tu quinto elepé (que no quinta referencia: tienen cedés grabados con ‘tostadora’ en los inicios, un directo, un par de epés y hasta un casete). Completados desde hace más de diez años por Iñigo Andión al bajo y coros y Álex López a la batería, la formación navarra Kokoshca parece no sucumbir al paso de tiempo y se marca un disco de lo más jovial y fresco, buscando incluso influencias ultra periféricas a su rock de calle de base. El que han ido adornando con el paso de los años pero que les permitió en su día colaborar con Enrique «El Drogas» o grabar su estupendo El Mal con Kaki Arkarako, ex Kortatu – Negu Gorriak, entre otros muchos hitos, como ser banda sonora de la serie Fariña o su flamante fichaje por Sonido Muchacho, quizá el sello que mejor ha sabido recoger el lado más irredento y notable de lo que podríamos llamar ‘la parte más al margen del indie’, por hacer una referencia para las personas más despistadas. Ya saben el espíritu abierto que tenemos en esta casa y este curso tampoco iba a ser diferente. Después de que se escaparan por diversos motivos los análisis de El Mal (2018) y Kokoshca (2021), nos quitamos una espina, ahora sí, escribiendo de su nuevo disco. Ahora solo falta que no se escapen en gira. Por el momento, y aunque quedan más conciertos por anunciar, ya hay paradas confirmadas en León, Oviedo, Bilbao, Santiago de Compostela, Vigo, Donosti, Santander, Valencia, Madrid, Sevilla, Zaragoza, Barcelona y Granada.

El álbum ha sido grabado y mezclado en los estudios La Mina de Sevilla (los mismos a los que hacíamos referencia el lunes a cuenta del ¡Ahora! de Biznaga) con Raúl Núñez a los mandos.

Una locución de Pepe Mújica, ex presidente de Uruguay sobre la fugacidad de la juventud y la posibilidad que tiene el ser humano de dotar de sentido a su existencia es la buena y enérgica puerta de entrada en «Tienes Que Saber Esto», con una base rítmica trepidante, aderezada de sintes y arreglos de percusión orgánicos. “La Juventud” (el segundo corte) presenta hechuras hímnicas desde una fina capa de ironía que viene siendo denominador común esta semana, como también vimos ayer con León Benavente. En este caso, con un explícito hartazgo hacia un tipo de individuo fácilmente identificable: «Qué pesada es toda esta gente / criticando siempre al diferente, / solo hablan de terceros, / llévame a un sitio nuevo».

En “Lo Que Hay En Mí” se usa sin remilgos el autotune con cierta gracia, con un armazón entre de psicodelia sesentera, mientras que el estribillo garajea con ese “shalalaleo” tan pegadizo, recogido con una distorsión de guitarra corpórea que no desentona con arreglos puntuales de percusiones, rítmicas y teclas de los más coloristas. ¿Es posible conseguir tanto en tres minutos y medio? Lo hacen. Y más todavía en “Huella De Ti”, donde se agita en la coctelera rítmica mucho de Stones y un cuartito de rollo Motown.

Reconozco que aunque la inmediatez de los primeros cortes es incontestable, a mí el disco me gana de forma definitiva en “El Verano”, tema en el que las voces de Amaia recuerdan con descaro a los de “Tower of Song” de la obra maestra I’m Your Man de Leonard Cohen y sus inolvidables coristas. Porque sí, el bardo canadiense es otra referencia reconocida por el grupo. Un tempo reposado y ambientación espacial para un desarrollo encantador.

Rocanroleo genuino para la mordaz “Parkour”, que aprovecha la referencia de la afición callejera para hablar de pisos turísticos y obras que hacen elegir el camino, «que sé que no es el más recto, pero es mi camino». Melodía de fanfarria y carrusel para “Mi Barrio” en un corrido de compás ternario algo sui géneris en el fraseo, cantado con una hermosa candidez pero que saca orgullo de autenticidad al dedicarle el tema a toda la fauna de un barrio que se echa de menos. Mención para un estribillo que añade gotas de swing.

Y todavía habrá más variedad. Los sintes cogen peso y protagonismo en “Sácame A Bailar”, presentando una muralla de sonido densa y musculosa que se abrirá en la segunda mitad para un hermoso recitado de Amaia, reforzando el leit motiv del álbum con ese conclusivo «nunca seré tan joven como hoy» y previo a una coda que eleva melodía y armonías con un efectismo incontestable.

Si lo de Leonard Cohen fuera poco, marcarse una cumbia con síncopas de reggae ya es la guinda. “Nos Pasa Siempre” es una cálida historia de desencuentros rutinarios que desemboca en un estribillo azucarado y meloso. Pero Kokoshca todavía elevará más el listón para el tema final con “Es Una Suerte (Verte Siempre)”, que es la más larga del metraje como extensas son las dicotomías entre lo correcto y lo irracional con, de nuevo, referencias a la juventud tanto en la letra como en el cierre de Pepe Mújica, que da sentido a la obra como un todo. Enhorabuena.

Lista de canciones – tracklist: