Como manda la tradición, en los próximos cuatro días os voy a compartir aquí todas las crónicas que voy a realizar como redactor del Área de Cultura del Ayuntamiento de Almería (a través de la agencia Consultora Contraportada) y como cronista oficial de Cooltural Fest. No me da tiempo a personalizarlas más -teniendo en cuenta que también hay conciertos diurnos-, aunque los lectores asiduos del lugar saben que lleva ‘mi toque’, ya saben. (Las FOTOS son de Vera Valentín y Raquel López). Salud.

La segunda de las tres ‘de abono’ de Cooltural Fest en el Recinto de Conciertos del Ferial tuvo en la jornada de sábado su sesión más divertida, despreocupada, juguetona y, por qué no, gamberra, de esta octava edición. Bandas y artistas que, desde la veteranía contrastada o la enérgica jovialidad que da la juventud, se caracterizan por propuestas muy personales y genuinas, cimentando una colección de seguidores que aprecian esa particular visión de la música y la vida. Por orden de intervención, actuaron Pol 3.14, Maldita Nerea, Veintiuno, Amaia, Love of Lesbian, Siloé, Carolina Durante, Elyella y Samantha Hudson. Todo ello organizado por Crash Music y el Ärea de Cultura, Tradiciones y Fiestas Mayores del Ayuntamiento de Almería.

Pol 3.14 tiene algo que destaca todo el mundo: un estilo único. Esto es sinónimo de una diversa colección de melodías y composiciones, que durante años se han ganado el aplauso del público y la crítica. Música pop, sin tapujos y con personalidad, canciones que van del intimismo al nervio épico, melodías tristes y alegres al mismo tiempo, además de una constante adaptación a la actualidad, son su característico sello de identidad como demostró desde el arranque en ‘Camino inverso’ hasta su himno final de ‘Jóvenes eternamente’, toda una declaración de intenciones tras pasar por ‘Lluvia en las pestañas’, ‘Lo que no ves’ o ‘A ras de cielo’.

Con ocho discos de estudio y una trayectoria que ha conseguido captar a público de distintas generaciones, el de Maldita Nerea es el triunfo de la normalidad más absoluta. Sin grandes desmanes ni excesos, sus canciones rezuman la honestidad de la sencillez, historias cercanas, melodías accesibles y una brillante habilidad para moverse en distintos registros del pop y la canción de autor accesible. Así lo lleva haciendo Jorge Ruiz desde hace más de veinte años y ejerció triunfante en temas como ‘Perdona si te llamo amor’, ‘Un planeta llamado nosotros’ o la festival y final ‘El secreto de las tortugas’, que puso a todo el público a bailar y cantar como gran cierre de su actuación.

Aumentando considerablemente la distorsión y las pulsaciones, llegaba el turno de Veintiuno. Otra de esas bandas que desde una base melódica desliza sus canciones a veces al rock más accesible, a la velocidad más propia del punk o a los medios tiempos almibarados, haciendo que su concierto se viva como un auténtico tobogán de sensaciones y sonidos. Su crecimiento en los últimos años avala su propuesta, que también empieza a ofrecer destellos de pretensiones maduras pese a su todavía innegable juventud. El título de su último disco, en el que se basó buena parte del repertorio, ‘La balada de Delirio y Equilibrio’, dan fe de su dualidad. Aunque no faltaron los trallazos más esperados, como ‘La ruina’, ‘Cabezabajo’, ‘Dopamina’ o el cierre con ‘La vida moderna’.

Amaia, la genial despreocupación

Decía Nietzsche aquello de que “la madurez es haber vuelto a encontrar la seriedad con la que jugaba cuando era niño”. Y esa es la gran virtud que conserva Amaia en su música y conciertos. No la de la madurez, sino la de vivir y sentir la música como un juego, tomándosela en serio pero con un matiz libre, imprevisible, poliédrico… genial. Desde la sencillez infantil de temas como ‘Tocotó’, con la que inició, y ese “corre, corre caballito” a un alarde de variedad instrumental durante el concierto: violín, viola, violonchelo, piano, arpa, guitarra, batería, bajo, sintes, mellotrón, un ukelele-laúd de doce cuerdas…

A veces juguetona y sensual, otras sencilla e inocente, otras enfrentando tremendas letras de descarnada intensidad, Amaia es todo a la vez sin atarse a nada. La inclusión de ‘la tarara’ dentro de ‘Nanai’ en un compás de bossa tropical, las cuerdas de ‘C’est la vie’, el son ‘abachatado’ de ‘Auxiliar’ conviven con la imponente conversación de inocencia y muerte de ‘Ya está’ –al arpa-, esa versión de ‘Santos que yo te pinté’ que mejora con mucho la versión original de Los Planetas o la canción que escribió celebrando la vida tras la muerte de su abuela en ‘Despedida’.

Del lado ‘gamberro’ ese “mamá, no busques Amaia en Internet” en ese canto de autoconfianza tranquilizadora o ‘Giratutto’. También hay espacio para la canción de autor tradicional, con su acústica Fender blanca regalando un fragmento de ‘Nuevo verano’ antes de la sobresaliente ‘Quedará en nuestra mente’, fusionar la jota navarra y el mundo japonés en ‘Yamaguchi’ o convertir el ‘Me pongo colorada’ de Papá Levante en unos arreglos de piano que convencerían hasta el mismísimo Manuel de Falla. El cierre, esperadísima, con ‘Tengo un pensamiento’ y, alfa y omega, ‘Bienvenidos al show’.

Love of Lesbian, avive el seso y despierte

Aproximándose a los treinta años de carrera, Love of Lesbian siempre se ha caracterizado por lo nutrido y apreciado de sus letras y por canciones que huyen de la inmediatez convencional para desplegarse como pequeñas novelas, grandes historias, que crecen sin importar su duración ni la búsqueda de la impostada comercialidad. Santi Balmes y los suyos llegaron a Cooltural Fest tras unos cuantos días de vacaciones y lo hicieron muy inspirados desde la magnífica ‘Ejército de salvación’ inicial, ejemplo de cómo empezar desde la desnudez de piano y voz para crecer en un río instrumental en plena explosión.

‘Cuando no me ves’ y ‘Las noches irreversibles’ dieron continuidad a un concierto que, se palpaba, tenía hechuras de grande. ‘Contradicción’, con Rigoberta Bandini desde la pantalla, mantuvo la atención al máximo, como ’60 memorias perdidas’, la intensa y añeja ‘1999’ o la festiva y celebrativa ‘La Champions y el Mundial’. Tras la catarsis con la balada coral y creciente de ‘Incendios de nieve’, casi un cortometraje en su desarrollo, llegaría la reciente y hermosa ‘La hermandad’, en la que Santi Balmes se introdujo entre el público para darle todavía más sentido a su mensaje por la amistad inquebrantable.

Llegaba el momento de la escalada final en la que no faltó ‘Belice’, un contundente mensaje “frente al genocidio que cada día vemos en televisión y en redes” del pueblo palestino antes de ‘Allí donde solíamos gritar’, dando mayor sentido si cabe a los versos finales de “Y ya está, ya hay paz”, ‘Los irrompibles’ y, cómo no, ‘Club de fans de John Boy’, poniendo rúbrica a una concierto poderoso e inspirador.

Siloé, más madera; Carolina Durante… ¡de nuevo con Amaia!

Desde sus inicios más modestos, se notaba que Siloé apuntaba al envite a grandes. La banda vallisoletana, formado por Fito Robles (vocalista y compositor), Xavi Road (guitarrista y productor) y Jaco Betanzos (batería), ha evolucionado mezclando pop y rock con folk y electrónica hasta lograr su propia identidad que ha conectado con el gran público. Forjados desde escenarios menores, a pasar a tocar en más de cien conciertos y más de cuarenta festivales en dos años.

Con ‘Sangre en las venas’ se adentraron en ‘La niebla’ cantando aquello de ‘Reza por mí’. En una actuación cada vez más caldeada, otro de los picos explosivos fue la fusión de ‘Nada que se parezca a ti’ con la conocida ‘Song 2’ de Blur que acercó el prefinal con ‘La vida que me das’. Para los bises se guardaron, cómo no, sus dos canciones más reproducidas, ‘Si me necesitas, llámame’ y ‘Todos los besos’.

Pero todavía quedaba mucho por bailar, cantar… y saltar. Aunque en la suma de sus discos hay ya apuntes de sobriedad, el directo de Carolina Durante sigue siendo un caballo desbocado al que es imposible poner riendas. Su actitud siempre bebió del punk, a veces más oscuro y otras más lumínico y con esa furia arrasaron la madrugada de Cooltural Fest saliendo a morder desde el primer acorde de ‘Joderse la vida’, pasando a ‘Hostias’ como un ‘Misil’ hacia la espídica ‘Tomé Café’. Y es que cuando cantas más de veinte canciones en poquito más de una hora hay que correr y también cumplir con ‘Cayetano’, que sonó justo a mitad de actuación.

Porque el gran momento álgido, celebrado y a buen seguro recordado de la noche, más allá de otras gemas como ‘Elige tu propia aventura’, ‘Joder, no sé’ o ‘Yo pensaba que’, llegaría con la aparición sorpresiva de Amaia en ‘Perdona (Ahora sí que sí)’ después de muchos años sin compartir escenario. Sin duda una de las escenas más grabadas de todo el festival y del que ya se han hecho eco multitud de medios. Para terminar, todavía quedarían la aplaudida ‘Hamburguesas’, ‘Normal’ o el poderoso final de ‘Las canciones de Juanita’.

Elyella y Samantha Hudson para los más trasnochadores

Un festival como Cooltural Fest es una maratón de larga duración que hay que saber gestionar y también hecho a medida para todo tipo de públicos o para esos ‘last check’ que por motivos laborales pueden entrar con su entrada a partir de las doce de la noche. Para ellos y para los más trasnochadores quedaban propuestas como las de Elyella y Samantha Hudson.

Los primeros son un dúo de productores y djs españoles compuesto por ELLA y MØNØ, creando una impactante arquitectura sonora construida alrededor de la electrónica, el pop y el rock, todo ello siempre mezclado con su enérgico espectáculo. Samantha Hudson, por su parte, es una figura reconocible de la Generación Z y está saliendo de gira con su último proyecto, una liturgia electrónica que repasa todos sus clásicos así como repertorio de su nuevo LP “Música Para Muñecas” es una irreverente propuesta que se articula en torno a las experiencias vitales de una disidente del género con temas como ‘Liturgia’, ‘Esta ciudad’, Redención’ o ‘Adicta al sonido’.

Cooltural Club

Además de los escenarios principales Estrella de Levante y Music For All, el Recinto de Conciertos del Ferial cuenta con un tercer escenario tipo ‘club’. Por el escenario Cupra Indalo Motor pasaron ayer dj’s y artistas como Fake DJ, Rojonesta, Hoonine, Gazzi, Tirana y Gen Renegado.

Menú de hoy

Este sábado se vivirá una nueva jornada de Cooltural Fest.

Recinto de Conciertos (por orden de actuación): Ruslana, Raule, Judeline, Duncan Dhu, Zahara, Crystal Fighters, Dorian, Alcalá Norte y Don Fluor & Amigos.

Cooltural Club: Agro Djs, Juanporelmundo, Neoverbeneo, Mobox y Perarnau IV Dj Set ft. Drama AV Set.

Escenario Playa (gratuito, junto a la Faluca): Arena Polar, Carmesí, Arrecío, Casero y Colectivo Da Silva.