Archivos Mensuales: octubre 2025
Rubén Pozo – 50town
Vienen los ilustres del rock de autor dándole vueltas a eso de la identidad y asimilación del paso del tiempo. Quizá sea la mejor forma posible de encarar la creación (o creo más bien es válido para cualquier faceta de la vida), lo de asumir la edad con la naturalidad de quien asimila que se ha disfrutado la juventud y que quedan por venir unos años que no necesariamente tienen por qué ser peores. Si ayer escribía de Quique González y su último disco, titulado con su año de nacimiento, hoy nos acercamos al quinto disco en solitario -sexto si contabilizamos el Mesa Para Dos con Lichis– de Rubén Pozo, publicado un par de meses después de cambiarle el número a la decena… Cincuen-tón. La ciudad de los cincuenta. Un universo por descubrir y en el que encontramos, en las diez canciones del álbum, a un Rubén pletórico, enérgico, irónico, firmando alguna de sus temas más rockeros de la última década, pero sin perder ese quiebro frágil que rebosa humanidad a la vuelta de cada frase. Confirmando una identidad que lo hacen, desde siempre, inconfundible, celebramos que sea capaz de firmar un disco tan desnudo y deliciosamente raquítico como su anterior Vampiro, y que dos años después nos regale esta decena completísima. Y para mí, que a mis treinta y quince ando en la mediana de la carretera que atraviesa las decenas, siempre es importante tener una vela que alumbre el camino por delante. Ya no me da tanto miedo llegar a 50town.
Lee el resto de esta entradaQuique González – 1973
Empezaré recordando una confesión -nada sorprendente, porque creo que es algo que se puede inferir en todas y cada una de las ocasiones que he escrito sobre él-. Hay algo en la voz y la música de Quique González que me genera una poderosa nebulosa de nostalgia y dolor que impregna todas las sensaciones, mientras la música, a veces más cuantiosa y nerviosa, en otras más orgánica y funcional, va avivando y acentuando esas emociones. Siempre que me he tenido que enfrentar a un disco suyo para escribir una reseña me ha supuesto un ejercicio concienzudo de mentalización, de encontrar el momento preciso en el que con el paso de las canciones la cabeza hace ‘clic’ y entonces se te abre su sentido en todo su esplendor. Y entonces conectas con el arte de la propuesta y disfrutas de las cicatrices sonoras aunque, ay, sigan quebrando el ánimo esos pliegues y quebrados agudos de la voz que suenan a recurso conocido, pero que siguen traspasando igual. Mientras se produce el acorde preciso, la bajada de baqueta certera, los pianos acompañando de manera plástica el ritual. Creo que por eso tras más de trescientas críticas remember de viernes jamás he podido hacer frente a otro disco suyo… Bastante tengo con sus novedades. Tras celebrar por todo lo alto el 25º aniversario de su carrera profesional, con nuevas y flamantes ediciones en vinilo de su inmaculada discografía, también quiso darle novedad sonora a la fiesta con el aquel EP de versiones. Decía entonces que aquella ‘suelta de lastre’ quizá contagiara sus nuevas composiciones… Y ya estamos preparados para la nueva inmersión.
Lee el resto de esta entradaNo Quiero – Tóxico
Hay señales, llámenlo avales de calidad, que hace que cuando una referencia o recomendación te viene de determinadas firmas de confianza sepas, de salida, que estás ante algo de calidad (conectes o no después con ello). Hace poco lo vengo subrayando al escribir las últimas fechas de los recientes libros editados por Efe Eme y algo así se puede aplicar a las recomendaciones que llegan a esta casa por parte de La Central de Comunicación (con Chema Gallego al frente). No se pierdan el disco que está por venir de Vertize (producido por Iñaki Uoho Antón), ni la tormenta de hard rock y otros escarceos multidireccionales con Ciudad Olvido o Neno y Los Suyos. Por eso, al quitar el plástico del disco que hoy nos ocupa, sabía que tenía que haber una propuesta solida detrás. Y la hay. No Quiero presenta en este Tóxico un rock and roll clásico, de melodías ágiles que le acerca de primeras a una impronta de punk frugal a la vez que incluso parece rememorarse ligeramente influencias garajeras. Un sonido fresco que tira de fórmulas contemporáneas sin llegar a clonar a ningún referente en concreto porque son músicos curtidos con anterioridad en otras bandas. Un sexteto que presenta muy buenas formas en sus casi 30 minutos, duración perfecta para dejar los oídos saciados, conscientes de lo veloz de los tiempos. Os dejo, tras estas consideraciones personales, con los apuntes que nos pasa La Central. Salud.
Lee el resto de esta entradaMinicríticas de discos y singles: del 13 al 19 de octubre (2025-40)
Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.
Protagonistas de esta semana: Robert Plant & Suzi Dian, Niño de Elche & Raül Refree, Richard Ashcroft, Soleá Morente, Twenty One Pilots, Suede, Effe, Easy Rider (en la imagen, foto de Nad Enemede) y 8AD. Salud.
Lee el resto de esta entradaLos Estanques y El Canijo De Jerez – Lágrimas De Plomo Fundido
De la larga lista de discos pendientes de los que querría escribir había dos que conectaban de manera consecutiva de forma clara. Si ayer traía el debut de los sevillanos de Juventude, con su barroquismo-funk-flamenco-guatequero-y-guasón, hoy toca este disco que ofrece una nueva fusión de talentos que, por suerte, empieza a ser un recurso frecuente en nuestra música, algo en lo que ‘los guiris’ nos llevaban bastante tiempo de adelanto (ahora quien no lo hace son ellos). Y no ya solo porque el productor de aquellos sea Íñigo Bregel, guitarrista y también productor de Los Estanques, lo es también por la propia naturaleza del resultado sonoro, aquí más apegado a la querencia del rock setentero y progresivo de la banda con el talento innato de compás y soniquete flamenco más que conocido de El Canijo. Puede que estuvieran destinados a hacerlo. Los Estanques ya habían ‘revuelto’ canciones con Anni B Sweet con Burbuja Cómoda y Elefante Inesperado de 2022, y El Canijo también ha revuelto ceniceros y botellas con los del G-5 (con Kiko Veneno, Diego Ratón, Muchachito y Tomasito) y La Pandilla Voladora (con Albert Pla, Lichis y Muchachito y Tomasito repitiendo alineación) o, demostrando su querencia rockera como ha hecho siempre con Extremoduro, realizado una estelar colaboración con Reincidentes revisitando “La Viuda”). Dos imanes, Canijo y Estanques, destinados a encontrarse en este Lágrimas De Plomo Fundido.
Lee el resto de esta entradaJuventude – Juventude
Como punto de partida situacional se puede concluir que al igual que podemos identificar un ‘movimiento’ en torno a bandas de corte post–punk–rock–oscuro–alternativo–descreído (sin germen claro, quizá sea Carolina Durante el principal fogonazo sobre el que empezaron a surgir otros nombres como La Paloma, Alcalá Norte, Biznaga –estos ya venían currándoselo de antes-, Vicente Calderón, Shego, Toldos Verdes, Cala Vento, Parquesvr, Anabel Lee, Grande Amore… Si me apuran, hasta La Élite o Depresión Sonora), también es cierto que lo hay en torno al gracejo folclórico tamizado de toques retro… Posiblemente se os venga a la cabeza Derby Motoreta’s, pero ya estaba antes Pony Bravo o Guadalupe Plata, y llegarían después los Califato ¾, Sevilla Distorsion, Quentin Gas y Los Zíngaros, Vera Fauna, Salvar Doñana, Canastéreo, Punkalorro, Los Estanques, La Plazuela o los recientes Dura Calá –cada una con sus cosas-. En ese caldo trabado de humor y guasa se enmarca el nacimiento de esta Juventude, que es nombre artístico del dúo formado por Ángel Barbero y Nicolás González del que me voló la cabeza hace un año su primer adelanto, “La Motillo”. Desde entonces, y con la producción de Íñigo Bregel de Los Estanques, fueron presentando hasta media docena de temas más, que han concluido ya por fin en su debut homónimo. Buena mandanga.
Lee el resto de esta entrada50 canciones para entender el siglo XX. Ricardo Aguilera
Una vez que uno aprende (y más vale que se haga lo antes posible) a saber que todo manual, artículo, libro, post, reportaje, etc… titulado como una selección numérica no es excluyente ni cerrada más disfrutará este tipo de publicaciones. Quizá por eso yo tuve claro hace ya para catorce años que la sección de #Mis10de tenía que titularla así “Mis 10”, como cada persona tendrá también su propia selección que puede coincidir más, menos o en nada con la expuesta. Es ahí cuando uno se fía de los ‘prescriptores acreditados’ en los que uno confía tanto en su criterio como en su forma de argumentar la selección arbitraria. Que, a partir de ahí, podemos seguir estando de acuerdo o no, pero seguro que la lectura (o escucha, para lo podcast) ofrece enseñanzas y momentos divertidos con los que conectar más o menos. Con ese espíritu afronté este 50 canciones para entender el siglo XX de Ricardo Aguilera que publica Editorial Efe Eme. Un experto en el arte de contextualizar canciones a través de su programa de radio junto a la mejor editorial especializada en música del país. ¿Qué podía fallar? Evidentemente, nada. Lo devoré en el tren de Madrid a Bilbao camino a presentar el libro de Platero y Tú, escuchando a la vez las canciones en los auriculares, que viene con enlace a Spotify. Magnífica experiencia completa.
Lee el resto de esta entradaMedalla – Música Máquina
Empecemos por el final: menudo trallazo. Lo de Medalla, os confieso, lo veía venir. Cuando se me cruzó en el camino Duelo, un álbum de perturbadora portada que incluso se coló en mi selección de discos del año 2023 con un flamante bronce, ya avisaba y escribía aquí que lo de estos chicos era mucho más que una propuesta de pose a la galería. A saber, metan en la coctelera metal (del thrash al heavy), el punk combativo, el rock psicodélico y la épica medieval… A fuerza de afilar las hachas y echar músculo rítmico, ‘se les ha caído’ la parte de la impronta más pop o post-punk, dejando paso, a la vez, a una declaración de intenciones brutal, como dicen: «Un disco profundamente crítico: anticapitalista, anti-fascista y con la religión como telón de fondo. La crítica contra el sistema es el eje narrativo que vertebra las canciones». Música Máquina es un pelotazo de cuarenta minutos de duración que casi nos conecta, según el momento, con Slayer, Motörhead, Turbonegro, Judas Priest…Si ya la coda de “Todo Está Enfermo”, uno de los mejores temas de Duelo, tenían cabalgadas a lo Iron Maiden, ahora todo se multiplica. No es que hayan tirado la puerta, es que la han desintegrado. Y en un tiempo en el que todo el mundo lima sus aristas para llegar a más gente, se agradece que lleguen todavía bandas dispuestas a dejar todavía más claro que la complacencia no es lo suyo. Felicidades, no hay duda de que nos veremos el 5 de enero con las medallas de 2025.
Lee el resto de esta entradaBilly Flamingos – Linde
Conocí a esta banda ibicenca como ‘seleccionador’ del concurso de bandas de Cooltural Fest y no solo estuvo entre mis veinte que pasaron el corte sino que además Billy Flamingos se hizo con el triunfo y tuvieron el honor de abrir la fiesta de bienvenida de 2023. El olfato sigue funcionando, parece. El caso es que, con esa pestaña de seguimiento virtual que le hago a todas esas formaciones que pasan por mis oídos a lo largo del año, llegó el momento de acompasar los pasos al hilo de la publicación de este su tercer disco. Linde vio la luz el pasado mes de septiembre y perfile y asienta las bases de un sonido multidireccional. Que no rehúye la plasticidad del indie, pero tampoco el arrojo de los terrenos pantanosos del stoner o los destellos más rockeros y aguerridos. Es una de esas bandas que hacen gala de la ausencia de limitaciones ni fronteras, dándole a cada canción sus ingredientes precisos independientemente de etiquetas, eso que tanto nos gusta por aquí. Tras la escucha para incluirla en la sección de minicríticas semanales vi claro que tenían que entrar por todo lo alto. Esto es Linde y suena de lujo.
Lee el resto de esta entradaAvalancha. Los demonios de la memoria de Héroes del Silencio. Carlos H. Vázquez
«¿Otro libro de Héroes del Silencio?», pensé cuando me llegó la noticia de la inminente publicación de Avalancha. Los demonios de la memoria de Héroes del Silencio, que firma Carlos H. Vázquez para Efe Eme. Uno tiene la percepción de que la banda de Bunbury, Valdivia, Andreu y Cardiel sigue siendo la más exprimida del rock español. Quizá ya lo tuvieron en el ADN ‘en vida’, con todos esos cientos de bootleg (conciertos pirata) que tenían hasta ediciones de lujo que nada envidiaban a las profesionales. Objetos de coleccionista, como los fanzines promovidos desde los club de fans, el merchandising alternativo… Tras el fin del grupo ‘los canales oficiales’ tampoco se quedaron quietos. Grandes éxitos, directos ‘recuperados’ (casi siempre piratas ya en circulación), videografías… Luego está la parte audiovisual con su película documental y más etcéteras. Y, cómo no, la bibliográfica, que entre protagonistas, personas cercanas, ‘conversaciones’, periodistas profesionales o aficionados han ido publicando a lo largo de los años. Es cierto que hay una sensación de ‘sobreexplotación’ pero también lo es que el trabajo bien hecho siempre vale la pena y que siempre hay cosas que contar o en las que profundizar. Carlos lo hace con Avalancha, con ese poder simbólico de ser su último de estudio, y consigue que el resultado –autor y editorial en este caso son avales de garantía- sea de lo más satisfactorio.
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