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Never mind the bollocks. El testamento punk de los Sex Pistols. Fernando Ballesteros
Suma y sigue la Colección Elepé de Efe Eme, a la que es muy fácil engancharse con solo ver la relación de discos analizados en la veintena editados bajo esta etiqueta hasta la fecha. Libros que analizan álbumes irrepetibles, quizá alguna vez igualados por sus propios autores pero nunca superados –bueno, en este caso, es que no tuvieron otro-, cada uno por sus motivos que se analizan, convenientemente, en el interior de cada volumen.
Este libro fue el que elegí para llevarme los cuatros días y cuatro noches en Adra a cuenta de cubrir The Juergas Rock Festival, muy apropiado para la naturaleza del evento –como ven, ni las lecturas las dejo demasiado al azar en muchas ocasiones- y con la reseña completo la lista de reseñas literarias pendientes que hace unos días comencé a saldar con The dark side of the Moon de Pink Floyd y Equilibrista: La vida de Cecilia.
Faldón habitual: De la Colección Elepé por aquí han pasado Miguel Ríos (Rock & Ríos), Joan Manuel Serrat (Mediterráneo), Pata Negra (Blues de la frontera), Joaquín Sabina (19 días y 500 noches), Loquillo (Balmoral), Extrechinato y Tú (Poesía básica), Alaska, Luis Eduardo Aute (Entre amigos), Christina Rosenvinge (Que me parta un rayo), Fleetwood Mac (Rumours), Bob Dylan (Slow train coming), The Who (Quadrophenia), Family (Un soplo en el corazón), Siniestro Total (¿Cuándo se come aquí?), Elvis Presley (From Elvis in Memphis), Héroes del Silencio (Avalancha), The Clash (London Calling), Bruce Springsteen (Darkness on the edge of town) Pink Floyd (The dark side of the Moon) y ahora este Sex Pistols de Fernando Ballesteros.
Lee el resto de esta entradaThe dark side of the Moon. La revolución sónica de Pink Floyd. Manolo Tarancón
Suma y sigue la Colección Elepé de Efe Eme, a la que es muy fácil engancharse con solo ver la relación de discos analizados en la veintena editados bajo esta etiqueta hasta la fecha. Libros que analizan álbumes irrepetibles, quizá alguna vez igualados por sus propios autores pero nunca superados, cada uno por sus motivos que se analizan, convenientemente, en el interior de cada volumen.
Aunque si bien es cierto que terminé su lectura de manera voraz hace casi mes y medio, no es hasta ahora cuando he podido traéroslo por aquí. Intentaré hacer lo propio con los últimos sobre Cecilia y Sex Pistols antes de que termine el mes. Veremos. Mientras tanto, apaguen las luces y disfruten de uno de los discos –y portada- más icónicos de la historia.
De la Colección Elepé por aquí han pasado Miguel Ríos (Rock & Ríos), Joan Manuel Serrat (Mediterráneo), Pata Negra (Blues de la frontera), Joaquín Sabina (19 días y 500 noches), Loquillo (Balmoral), Extrechinato y Tú (Poesía básica), Alaska, Luis Eduardo Aute (Entre amigos), Christina Rosenvinge (Que me parta un rayo), Fleetwood Mac (Rumours), Bob Dylan (Slow train coming), The Who (Quadrophenia), Family (Un soplo en el corazón), Siniestro Total (¿Cuándo se come aquí?), Elvis Presley (From Elvis in Memphis), Héroes del Silencio (Avalancha), The Clash (London Calling), Bruce Springsteen (Darkness on the edge of town) y ahora este The dark side of the Moon, de Pink Floyd, que firma Manolo Tarancón.
Lee el resto de esta entradaDavid González. Huellas En El Polvo (narrativa completa)
La colección InterMITENTE de Efe Eme sigue afianzando su camino ‘por los márgenes’ de lo correcto convirtiéndose en poco más de un año en un aval de lecturas de emociones fuertes, de vívidas e intensas historias que, precisamente, alcanza tanto impacto porque fueron o han sido vividas –aquí sin tilde- por sus autores. Los testimonios callejeros de boxeadores –siempre tan en el alambre de lo sano e insano- de Carlos H. Vázquez en A Un Gancho De La Gloria, el Almanaque Chatarra de efemérides ignoradas por la masa de Eduardo Bravo, la crónica del lado oscuro del cine de Javier Memba en Malditos, Heterodoxos y Alucinados, o esas reediciones de la obra de Raúl Núñez –magnífico descubrimiento- son las primeras piedras de esta muralla de realidad. Por eso resulta coherente que José Ángel Berrueco y Víctor Muñoz Álvarez hayan hecho un esfuerzo titánico –respaldado por Manuel Tarancón y otros tantos- para reunir en este volumen toda la narrativa completa de David González. Un poeta que vivió siempre al margen de los focos y en la cruda vida de las adicciones, la marginalidad –incluido un tiempo en la cárcel- y que afilaba sus uñas todavía más en la narrativa en prosa. Algunos musiqueros seguidores de Marea le conoceréis porque siempre ha sido nombrado por Kutxi Romero a la hora de colocarse en ‘el bando’ de la poesía que le gusta. Parafraseándole, no en el del universitario que va de bohemio y le pagan sus padres los gastos, sino en el que vive la miseria del sentirse con el deber de la creación. Con todo y frente a todo. Con unas consecuencias, casi siempre, mortales.
Lee el resto de esta entradaDarkness on the edge of town. Springsteen en el corazón de la tormenta. Julio Valdeón
Suma y sigue la Colección Elepé de Efe Eme, a la que es muy fácil engancharse con solo ver la relación de discos analizados en los diecinueve editados bajo esta etiqueta hasta la fecha. Libros que analizan álbumes irrepetibles, quizá alguna vez igualados por sus propios autores pero nunca superados, cada uno por sus motivos que se analizan, convenientemente, en el interior de cada volumen.
Por aquí han pasado Miguel Ríos (Rock & Ríos), Joan Manuel Serrat (Mediterráneo), Pata Negra (Blues de la frontera), Joaquín Sabina (19 días y 500 noches), Loquillo (Balmoral), Extrechinato y Tú (Poesía básica), Alaska, Luis Eduardo Aute (Entre amigos), Christina Rosenvinge (Que me parta un rayo), Fleetwood Mac (Rumours), Bob Dylan (Slow train coming), The Who (Quadrophenia), Family (Un soplo en el corazón), Siniestro Total (¿Cuándo se come aquí?), Elvis Presley (From Elvis in Memphis), Héroes del Silencio (Avalancha) y The Clash (London Calling) al que se ha sumado el libro que nos ocupa, este Darkness on the edge of town. Springsteen en el corazón de la tormenta de Julio Valdeón, a quien ya ‘criticamos’ en el libro coescrito con Juan Puchades, Inventario, sobre Sabina.
Si allí entonces se antojaba algo comedido, reconozcamos que aquí se deja llevar por su pasión y devoción por Springsteen, a veces tan gratuitamente endiosado como minusvalorado, según el lado en el que miremos, por parte de la clac sin argumentos sólidos. Valdeón los tiene –los argumentos- y los comparte en un libro que analiza un punto de inflexión fundamental en la carrera de Bruce.
Lee el resto de esta entradaLondon calling. The Clash rompiendo con todo. Fernando Ballesteros
Suma y sigue la Colección Elepé de Efe Eme, a la que es muy fácil engancharse con solo ver la relación de discos analizados en los dieciocho editados bajo esta etiqueta hasta la fecha. Libros que analizan discos irrepetibles, quizá alguna vez igualados por sus propios autores pero nunca superados, cada uno por sus motivos que se analizan, convenientemente, en el interior de cada uno de ellos. Por aquí han pasado Miguel Ríos (Rock & Ríos), Joan Manuel Serrat (Mediterráneo), Pata Negra (Blues de la frontera), Joaquín Sabina (19 días y 500 noches), Alaska y Dinarama (Deseo carnal), Loquillo (Balmoral), Extrechinato y Tú (Poesía básica), Luis Eduardo Aute (Entre amigos), Christina Rosenvinge (Que me parta un rayo), Fleetwood Mac (Rumours), Bob Dylan (Slow train coming), The Who (Quadrophenia), Family (Un soplo en el corazón), Siniestro Total (¿Cuándo se come aquí?), Elvis Presley (From Elvis in Memphis), Héroes del Silencio (Avalancha) y, el más reciente y que hoy nos ocupa: The Clash, con su inolvidable London calling. Lo firma Fernando Ballesteros que se estrena así en el mundillo literario después de haber dado salida a su pasión musical hasta el momento desde distintas emisoras de radio. Un libro completísimo en el que se es generoso tanto en el periodo de gestación de la banda como en contar los dos pasos previos (The Clash, 1977; Give ‘Em Enough Rope, 1978) antes de firmar el doble London calling, publicado en 1979 para convertirse en historia de la música y entrando en profusa información tanto en la grabación como en los aspectos más destacados de cada una de las canciones, sean musicales o extramusicales. Una obra rigurosa, serena y equilibrada que recuerda por qué The Clash fue uno de los grupos de punk más atípicos del género, que pronto se les quedó pequeño.
Lee el resto de esta entrada50 canciones para entender el siglo XX. Ricardo Aguilera
Una vez que uno aprende (y más vale que se haga lo antes posible) a saber que todo manual, artículo, libro, post, reportaje, etc… titulado como una selección numérica no es excluyente ni cerrada más disfrutará este tipo de publicaciones. Quizá por eso yo tuve claro hace ya para catorce años que la sección de #Mis10de tenía que titularla así “Mis 10”, como cada persona tendrá también su propia selección que puede coincidir más, menos o en nada con la expuesta. Es ahí cuando uno se fía de los ‘prescriptores acreditados’ en los que uno confía tanto en su criterio como en su forma de argumentar la selección arbitraria. Que, a partir de ahí, podemos seguir estando de acuerdo o no, pero seguro que la lectura (o escucha, para lo podcast) ofrece enseñanzas y momentos divertidos con los que conectar más o menos. Con ese espíritu afronté este 50 canciones para entender el siglo XX de Ricardo Aguilera que publica Editorial Efe Eme. Un experto en el arte de contextualizar canciones a través de su programa de radio junto a la mejor editorial especializada en música del país. ¿Qué podía fallar? Evidentemente, nada. Lo devoré en el tren de Madrid a Bilbao camino a presentar el libro de Platero y Tú, escuchando a la vez las canciones en los auriculares, que viene con enlace a Spotify. Magnífica experiencia completa.
Lee el resto de esta entradaAvalancha. Los demonios de la memoria de Héroes del Silencio. Carlos H. Vázquez
«¿Otro libro de Héroes del Silencio?», pensé cuando me llegó la noticia de la inminente publicación de Avalancha. Los demonios de la memoria de Héroes del Silencio, que firma Carlos H. Vázquez para Efe Eme. Uno tiene la percepción de que la banda de Bunbury, Valdivia, Andreu y Cardiel sigue siendo la más exprimida del rock español. Quizá ya lo tuvieron en el ADN ‘en vida’, con todos esos cientos de bootleg (conciertos pirata) que tenían hasta ediciones de lujo que nada envidiaban a las profesionales. Objetos de coleccionista, como los fanzines promovidos desde los club de fans, el merchandising alternativo… Tras el fin del grupo ‘los canales oficiales’ tampoco se quedaron quietos. Grandes éxitos, directos ‘recuperados’ (casi siempre piratas ya en circulación), videografías… Luego está la parte audiovisual con su película documental y más etcéteras. Y, cómo no, la bibliográfica, que entre protagonistas, personas cercanas, ‘conversaciones’, periodistas profesionales o aficionados han ido publicando a lo largo de los años. Es cierto que hay una sensación de ‘sobreexplotación’ pero también lo es que el trabajo bien hecho siempre vale la pena y que siempre hay cosas que contar o en las que profundizar. Carlos lo hace con Avalancha, con ese poder simbólico de ser su último de estudio, y consigue que el resultado –autor y editorial en este caso son avales de garantía- sea de lo más satisfactorio.
Lee el resto de esta entradaEl libro ‘Platero y Tú. Yo quiero rock and roll’ se presentará el 3 de octubre en Bilbao
Del mismo modo que quise ‘cerrar el círculo’ de las presentaciones de libro de Extrechinato y Tú en Plasencia (cuna de Robe) y en Chinato’s Bar (el bar de Manolo Chinato en Puerto de Béjar), después de publicarlo el pasado mes de enero, mi firme deseo era conseguir una presentación final del libro de Platero y Tú en su cuidad, en su Bilbao natal. Después de realizar presentaciones en Almería, Plasencia, Puerto de Béjar y dos en Madrid, era lo correcto y por fin hoy lo puedo hacer oficial. Platero y Tú. Yo quiero rock and roll se presentará el próximo viernes, 3 de octubre, en la sexta planta del Teatro Campos Eliseos, gracias a la colaboración de SGAE, su Fundación y Librería Cámara. Además, tengo el placer de anunciar que en la cita me acompañarán, nada más y nada menos, que Juantxu Olano y Jesús García, bajista y batería de Platero y Tú. La charla la moderará el periodista musical de prensa y radio Joseba Martín y al término de la conversación informal habrá, claro está, firma de ejemplares para todas las personas que quieran acompañarnos. El inicio está previsto para las 18.15 horas y esperamos terminar para antes de las 20.00 horas. Sobre la posible presencia/ausencia de Fito e Iñaki, se les ha invitado y hay que ser honestos, como siempre: Fito anda haciendo entrevistas para la promoción de su nuevo disco, El Monte De Los Aullidos, que sale el 24 de octubre, e Iñaki anda apartado de la vida pública por lo que, aunque la puerta está abierta hasta si quieren presentarse por sorpresa, es bastante improbable. Sea como sea, será un placer celebrar el recuerdo de una banda siempre tan querida y añorada, como habéis demostrado haciendo que ya estemos por la segunda edición. ¡Nos vemos el 3 de octubre!
Lee el resto de esta entradaConversaciones con Maryní Callejo. Esther Zecco
Los ‘Conversaciones con…’ de Efe Eme tienen nueva protagonista: Maryní Callejo. Posiblemente sea un nombre que a la mayoría no le diga demasiado lo que, de primeras, ya dice mucho de la idoneidad del libro si ponemos en un lado de la balance su reconocimiento popular con el de méritos laborales a lo largo de más de cuarenta años de trabajo. Tiramos de sinopsis oficial para situarnos: «Maryní Callejo fue pionera indiscutible de la producción discográfica, en 1964 lideró el lanzamiento de Los Brincos, un trabajo impensable para una mujer de aquel tiempo, en una industria dominada por hombres, cuando la propia figura del productor musical era toda una rareza. También arreglista, compositora y pianista de formación clásica, su meteórica carrera la llevó a colaborar con artistas como Massiel, Los Relámpagos, Marisol, Nino Bravo, Fórmula V, Mari Trini o Rocío Dúrcal». Por tanto, Maryní Callejo no fue solo la primera productora del pop español —y de las pocas en la escena internacional—, sino prácticamente la única hasta tiempos recientes, cuando otras mujeres han reclamado su sitio en trabajos que hasta hace muy poco eran exclusivamente masculinos. Desconocida para el gran público es, sin embargo, una de las figuras imprescindibles de la música española y por eso es de justicia que Esther Zecco –cantautora que debutó en los libros con la también reseñada aquí biografía de Mari Trini– haya sido el báculo de confianza con el que Maryní ha roto su silencio. Este conversaciones se suma a la familia de otros aquí comentados, como los de Javier Ruibal, Quique González, Ana Curra, José Ignacio Lapido, Ilegales o Teddy Bautista.
Lee el resto de esta entradaEl mejor oficio del mundo. Diego A. Manrique
Está de dulce (¿ha habido algún momento en el que no?) la editorial Efe Eme con sus últimos lanzamientos –me declaro fuera de concurso, sin falsa modestia-. O quizá porque puede que estemos en la situación de ser ya su ‘público objetivo’ perfecto, aunque eso tiene una lectura poliédrica, nunca mejor dicho, como argumentaré más abajo. Algunas pruebas: el descubrimiento de Raúl Núñez como truculento novelista con Derrama whisky sobre tu amigo muerto; el magnífico Inventario 75 sobre Joaquín Sabina de Puchades & Valdeón; las curiosidades perspicaces e infrecuentes del Almanaque Chatarra de Eduardo Bravo; el análisis sobre el primer larga duración de Siniestro Total de Sara Morales –disco al que le cogí un cariño inmenso en los inicios de la carrera, casi 20 años después de publicarse-; esa unión de mis dos tótems estilísticos que son el Flamenco y el Rock con el imponente tratado de mis paisanos Antonio Jesús y Ramón García; o el antecesor al caso que nos ocupa hoy, From Elvis In Memphis de Eduardo Izquierdo. Ahora llega este compendioso El Mejor Oficio del Mundo de Diego A. Manrique, uno de los mejores y más prestigiosos periodistas musicales que ha dado esta tierra nuestra. En esta obra se agrupan hasta 45 textos publicados a lo largo de la última década en Cuadernos Efe Eme y que se han retocado y adaptado para la ocasión, agrupados temáticamente en siete secciones distintas. Un viaje para el que solo hay que sentarse, aprender y disfrutar.
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