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Todo Es Flamenco Rock. Antonio Jesús García y Ramón García
Haciendo un paréntesis en estas intensas semanas de promoción y difusión del segundo libro, el de Platero y Tú, tuve el placer y honor de recibir el encargo de ser el maestro de ceremonias para la presentación del libro de otros. Y qué otros, qué libro y qué lugar escogido. Verán, Todo Es Flamenco Rock es un libro que representa todo un tratado sobre la materia, siendo generosa en la cantidad en información, en recorrido temporal, en su mirada y acercamiento a los distintos estilos y en su concepción, como veremos más adelante. Los autores, de apellido común pero muy distintos entre sí –no son hermanos-, son viejos conocidos de la escena cultural almeriense y no os voy a negar cierta satisfacción levemente chovinista al darse la casualidad que una de las editoriales musicales más importantes del país (Efe Eme, claro) haya tenido dos publicaciones consecutivas de autores de esta provincia arrinconada en una esquina del mapa. Y otra muestra más de satisfacción me venía del lugar. Siempre he dicho que tuve una casa muy musical y de mi hermano recibí desde niño las enseñanzas del rock por parte de mi hermano y las del flamenco por parte de mi padre, todo un experto en la materia. Que la presentación se hiciera en una de las peñas flamencas con más solera de la ciudad y de todo el país, diría, me hizo tener muy presente a mi padre en todo momento, puesto que fue socio incluso durante algunos años. Le hubiese gustado verme en el escenario, sin duda, aunque por suerte para todos no fuera para cantar. Ahora, vamos al lío de Todo Es Flamenco Rock.
Lee el resto de esta entrada¿Cuándo Se Come Aquí? El gran golpe de Siniestro Total. Sara Morales
Si escuchar música se trata de avivar y sentir emociones desde luego que Siniestro Total se convirtió en un nombre propio indeleble en mi entendimiento desde que tenía cuatro o cinco años y cantaba con mi hermano aquello del «todos los indios… ¡manitu, manitu!» de “Tipi, Dulce, Tipi”, la canción que abría el disco Menos Mal Que Nos Queda Portugal. Lo he escrito quizá muchas veces, pero es que no hay nada de malo en seguir reconociendo que Siniestro Total es dueño de primeros recuerdos rockeros de mi infancia, con los vinilos de mi hermano (el citado Menos Mal Que Nos Queda Portugal o el Surfin CCCP con Os Resentidos, los dos en mi poder por su generosidad) sonando por casa de mis padres. Mi hermano se bajó del barco cuando Miguel Costas se fue, pero a mí me quedó Siniestro Total para siempre, disfrutando todas y cada una de sus épocas. Y cuando fui creciendo y entendí todavía más sus canciones, todavía me gustaron más. Siniestro Total ha representado el Rock con mayúscula en todas sus ‘desviaciones’. Desde la querencia acedecídica hasta el folk de raíz viguesa, de la fase ‘caca-culo-pedo-pis’, como alguna vez la ha llamado Julián en algún directo, hasta las múltiples referencias culturales y sociales elevadas e infrecuentes en el género en nuestro país. Del sentido del humor más corrosivo y la fiesta más bullanguera y etílica al blues más elevado y sofisticado. Y, claro, el cariño es inmenso a cada disco, pero este ¿Cuándo Se Come Aquí? fue una de mis primeras adquisiciones el contar con dinero propio para gastos mientras estudiaba la carrera. Le tengo un cariño inmenso porque recuerdo que fue una de las primeras cintas que me grabé para el viaje de tren (7 horitas de nada) de Almería a Madrid. Me fascinaba ¡16 años después de su lanzamiento! Que Sara Morales se haya marcado este monográfico (en la misma colección que ‘mi’ Extrechinato y Tú) es algo que celebré desde el minuto uno de saberlo. Y qué bien se pasa leyendo su historia y escuchar después otra vez el disco. ¡De eso se trata!
Lee el resto de esta entradaAlmanaque Chatarra. Eduardo Bravo
En el ‘mismo saco’ que la proliferación de ‘fans’ que brotan por doquier cada vez que una personalidad o personaje -igual no es lo mismo- fallece (a veces hasta el punto de tener que preguntarnos «¿por qué entonces nadie iba a sus conciertos o por qué llevaba años en el más absoluto olvido?»), encontramos el fenómeno de las efemérides y los aniversarios (aquí podemos meter también lo de los ‘días mundiales’). Y es que las redes sociales han pervertido (entre otras muchas cosas) un recurso o un concepto que de por sí no debería ser malo. Aunque la realidad, siempre más desfasada (de desfase, me refiero), lleva a que todo el mundo sea el mayor experto y amante fiel de la persona recién fallecida, que todos los medios no pierdan comba al recordar trescientas efemérides diarias buscando un aporte extra de visitas que no exigen demasiada preparación… y en cuanto a los días mundiales… ahí tenemos a decenas de organismos sumándose a iniciativas loables cuando hacen referencias a asuntos por los que seguir concienciando o llamando la atención. Todo eso viene a provocar una perversa homogeneización que puede provocar el hartazgo en según qué caso y momento. Por eso nace con buen pie y cae todavía mejor este divertido Almanaque Chatarra de Eduardo Bravo que se acaba de publicar en la colección InterMITENTE de Efe Eme bajo el subtítulo de ‘Efemérides subterráneas y vidas ejemplares’. Os cuento más dentro.
Lee el resto de esta entradaMari Trini. Retrato de una mujer libre. Esther Zecco
La música en España puede presumir de tener un inmenso catálogo de artistas solistas que, de alguna forma, fueron faro para su generación posterior y, también, para las siguientes que han mantenido esa inquietud, ese ‘pellizco’, para bucear más atrás y comprobar las muchas y buenas cosas que tiene nuestro rico legado musical. En el mundo de los solistas el catálogo es revelador, aunque existen diferencias y matices significativos ya sea en la popularidad o la ‘vigencia’ en cuanto a su ‘reivindicación’ o puesta en valor de su obra. Hay artistas que forman parte del imaginario colectivo de varias generaciones con todo la pompa, boato y lustre de una suerte de unanimidad que los engrandece (cada cual con su criterio pensará si con merecimiento o no y con la mayor o menor dosis de pasión en función de su propio gusto musical) pero, sin duda, en estatus indeleble por más que pase el tiempo. Situemos en este campo (sin entrar en comparaciones, diferencias o similitudes estilísticas) a los Camilo Sesto, Nino Bravo, Raphael, Joan Manuel Serrat, Julio Iglesias o, aunque más tarde, Joaquín Sabina. Todos hombres, sí. Y por ahí se empieza a justificar la necesidad del libro recién publicado por la editorial Efe Eme y que nos ocupa hoy. Pero es que en las mujeres, si hacemos un símil medianamente similar, nos vendrán las María Dolores Pradera, Rocío Dúrcal, o el ya más folclórico legado de Lola Flores o Rocío Jurado. Y Jeanette o Cecilia, si abrimos el foco. Y es ahí donde se refleja el segundo baluarte que hace de este libro una publicación oportuna: el de hacer una firme puesta en valor de Mari Trini, cantautora de Caravaca de la Cruz con una vida digna de ser contada, con un legado discográfico nutrido en grandes joyas y una personalidad muy marcada, para bien y para mal. De todo ello da buena cuenta la también cantautora Esther Zecco, que supera su ‘síndrome del impostor’ para hacer un recorrido biográfico completo, que huye de los escabroso y subraya las virtudes. Un libro que se devora con facilidad y que es del todo recomendable para no iniciados y ya seguidores de Mari Trini.
Lee el resto de esta entradaJoaquín Sabina. Inventario 75. Juan Puchades – Julio Valdeón
Es muy probable que los agoreros y los aficionados a las misas de réquiem no esperaran jamás de los jamases que Sabina llegara bien vivo y vívido a los tres cuartos de siglo y que incluso sobreviviera a muchos de sus compañeros de andanzas menores que él. El nuevo libro de Efe Eme Joaquín Sabina, inventario 75 es el homenaje, preciso y precioso (perdonen lo fruslero del término, pero aseguro que lo es) que firman ‘a pachas’ Juan Puchades y Julio Valdeón, dos de los mayores expertos de la obra del protagonista, complementarios desde su diferente visión generacional. Gracias al libro podemos sumarnos al festejo cumpleañero (como ocurrió con los 80 de Joan Manuel en Las palabras de Serrat, de Luis García Gil) y sus autores, bajo el paraguas de editorial Efe Eme, nos ofrecen un generoso volumen cercano a las 300 páginas donde ensamblan bajo distintos pilares la siempre inabarcable figura de Joaquín (imposible no estar de acuerdo con Valdeón cuando dice que siempre se puede escribir más sobre él). Dicen las líneas promocionales que es una obra sobre «el compositor e intérprete más importante de la música española de los últimos cuarenta años». Es en esa doble condición donde precisamente Sabina vence a unos y otros. Porque en el afán versátil y aperturista en las formas musicales podríamos debatir sobre unos cuantos. Y sobre composición de canciones, lo mismo. Pero nunca en ambas cosas y, sobre todo, con tanto marco temporal, con una media altísima y con aprobación popular desde los dos lados del Atlántico.
Lee el resto de esta entradaDerrama whisky sobre tu amigo muerto. Raúl Núñez
Sería sencillo aparentar que conocía al escritor Raúl Núñez por el par de libros de poemas bañados en la influencia de la generación beat estadounidense que publicó en Argentina en 1970 y 1971 (Poemas de los ángeles náufragos y San John López del Camino), antes de instalarse para siempre en España a partir del 72 hasta su muerte en 1996. Y podría decir que devoré su antología poética People. Y que Derrama whisky sobre tu amigo muerto, su primera novela, ha estado siempre entre mis imprescindibles de lecturas recurrentes. Pero no es así. Cuando Raúl Núñez publicó esta novela era 1979, yo ni siquiera había nacido. Y la revolución provocada por su prosa estaba ya asumida en decenas de autores antes de que él fuera su punta de lanza en español. Lógicamente, esto no es excusa alguna. De hecho, es más que probable que me haya leído a lo largo de mi vida más libros pre-nacimiento que post. Pero el caso es que su nombre me había aparecido y asaltado aquí y allá de forma irregular a lo largo de los años, pero nunca me había aventurado a sentir el chispazo definitivo de hacerme con alguna de sus obras y comprobar de primera el porqué de tanto ‘reconocimiento de culto’. La lista de deseos musicales, literarios o cinematográficos es tan extensa e inacabable, que resulta harto complicado dar a todo. Gracias a esta reedición oportuna de Efe Eme con la que inaugura sección dentro de la editorial, llegó el momento.
Lee el resto de esta entradaLas palabras de Serrat. Luis García Gil
En poco más de diez días (12) Joan Manuel Serrat Teresa cumplirá ochenta años (por qué no soñar con un “Fa 20 anys que dic que Fa 20 anys que dic que fa 20 anys que tinc 20 anys” que dé continuación a la tripleta de canciones previas, aunque sea en forma de poema, ¿no?). Esta misma semana recibía la Medalla de Honor de la Sociedad General de Autores (SGAE) por toda su brillante carrera y esos cientos y cientos de canciones que deja para revisitar y redescubrir una y otra vez, apoyados en cada pliegue que en nosotros surca el paso del tiempo. Un reconocimiento que viene a sumarse a una larga pero nunca suficiente colección donde figuran, entre otros, una quincena de Honoris Causa, medalla de oro y honor como la del Mérito al Trabajo o la de la ciudad de Barcelona, Grammy Latino honorífico o la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X El Sabio. Rompo desde aquí una lanza más. Si a Bob Dylan le dieron en su día el Nobel de Literatura en 2016, ¿por qué no un Cervantes para nuestro trovador? Para sumarse a los festejos (como si hiciera falta justificación para escribir de uno de los mejores autores de nuestra cultura) la editorial Efe Eme ha publicado en este último asalto del año un libro muy especial: Las palabras de Serrat, firmado por Luis García Gil, el mayor experto en su obra.
Lee el resto de esta entradaDe La Revolución a Roxy. Phil Manzanera
Seguimos con el mundo de los libros después de que ayer dedicara el festivo de todos los santos a recordar aquel Madrid en pausa de la fotógrafa Carmen Molina. Hoy, con una biografía que es todo lo contrario a eso, a la pausa. Y es que Phil Manzanera, que no es que sea conocido solamente por ser el guitarrista de Roxy Music, pero sí que ello le permitió forjarse una carrera multidireccional y apasionante durante más de cincuenta años, hace un recorrido por su vida en este entretenido y ágil De La Revolución a Roxy. Un libro que publica en exclusiva la editorial Efe Eme, ya que la edición española de las memorias, traducidas por Ramón de España, que también firma el prólogo como es lógico, han acabado saliendo mucho antes que las originales en inglés. «Conocido principalmente como guitarrista de los influyentes Roxy Music, Phil Manzanera no solo es una de las mayores leyendas de la historia del rock: sus labores como compositor, arreglista y productor, sumadas a su desbordante creatividad, le han llevado —aparte de firmar una extensa obra propia— a colaborar con Pink Floyd, John Cale, David Gilmour, Bob Dylan, Pretenders o Robert Wyatt. Además, alentado por sus orígenes latinos y su instinto musical, ha producido discos de Héroes del Silencio, Fito Páez, Paralamas do Sucesso, Aterciopelados o Bunbury», nos recuerda la contraportada.
Lee el resto de esta entradaLa edad de plástico – Ramón de España
Desconozco si fue antes el huevo o la gallina pero La edad de plástico viene a ser la segunda referencia que lanza la editorial Efe Eme en menos de un año del polifacético Ramón de España (periodista, escritor, guionista, director de cine, etcétera…) después de que en enero saliera una magnífica reedición de su casi incunable En la cresta de la nueva ola, publicado de forma original allá por 1981. Aquello vino a ser como un testamento apócrifo de su labor como crítico musical aunque (hablo con conocimiento de causa) la cabra siempre tira al monte y eso es un veneno que es imposible sacarse de las venas por más que uno intente incluso diluirlo en partes alícuotas, o más, de alcohol. La melomanía ha seguido estando presente a lo largo de su vida y, ahora, como una guía de viajes de alguien que se ha buceado entre conocimiento e intuiciones, se recopila en La edad de plástico un centenar de artículos que versan sobre otras tantas bandas y artistas de distinto pelaje. Una historia muy personal de la música pop, nos advierte su subtítulo. Nos adentramos en sus páginas, disfrutamos, aprendemos y nos marcamos una playlist con un tema de los que destaca o incluido en alguno de los discos subrayados en cada caso. (Spotify nos birla la posibilidad de incluir “Kiss of no return” de Trevor Herion en el número 45 –la incluyo en el texto con enlace a YouTube-, así que paliamos su ausencia con la inclusión de Gavin Bryars, cuya canción es muy destacada en la entrada de Brian Eno).
Lee el resto de esta entradaMiguel Ríos y el Rock de una noche de verano. José Miguel Valle
“La gira con Leño y Luz Casal que lo cambió todo”. Así reza el subtítulo de este nuevo volumen que viene de la mano de la nutrida biblioteca de Efe Eme, firmada por el mismo autor de aquel excelente Rock & Ríos. Lo hicieron porque no sabían que era imposible. Un título que precisamente vino a estrenar la Colección Elepé de la editorial, con su flamante número 1 y al que tiene el honor de pertenecer mi Poesía básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma como octavo de la lista cronológica. Si aquel libro de 200 páginas, más un anexo de documentación fotográfica, aportada mucha de ella por los propios protagonistas, venía a ser una vigorosa reconstrucción de la historia del disco en directo que cambió la forma de entender el Rock en España (casi nada), este Miguel Ríos y el Rock de una noche de verano viene a ser la continuación cronológica de la historia. Valle hinca el diente en el año 1983, donde se produce ese doble salto mortal, ese órdago a lo desconocido que nuestro rockero granadino y universal realizó para no sólo igualar la leyenda y éxito de aquel doble elepé y su consiguiente gira, sino para cambiar las reglas del juego del rock en nuestro país… y, más allá, por querer dignificar y reclamar desde el ejemplo la profesionalización del sector musical, desde ‘curritos’ a quienes dan la cara en escena. Es la gira que supuso la gira de una despedida (semi) anunciada por parte de Leño, ahí empezamos a conocer las comeduras de cabeza de Rosendo de dar vueltas a la toma de decisiones y a su posterior anuncio, y la oportunidad de oro para una joven Luz Casal que acaba de publicar su primer disco, después de trabajar en los coros con varios artistas y bandas… entre ellos Leño y aquel directo del 81. El autor consigue también lo imposible al contarnos la historia en presente, como si estuviera siendo testigo de lo que pasa mes a mes, sobresalto a sobresalto, polémica a polémica. Con la incertidumbre a flor de piel, con la ilusión del éxito y la incomprensión ante los palos gratuitos y controversias diversas. Un hermoso viaje en el tiempo a lomos de un auténtico pionero en tantas cosas…
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