Malsujeto – Cautivo

Publicado por elchayi

Desde Buñol (Valencia), Malsujeto siempre ha sido (incluso cuando en un paso previo se llamaron Chorra n’ Rock y donde lograron la colaboración de Roberto Iniesta en “La Canción del Oso Marino”) una de esas bandas ‘pequeñitas pero firmes’, que han ejercido de constante del rock más elemental –entendido como sin devaneos extraños o innovaciones pastiche- en lo que son riffs sencillos pero pegadizos y efectivos, buenas rítmicas, espacio para desarrollos elaborados sin complejidades absurdas, letras cuidadas con gusto poético pero sin ínfulas, una voz aguerrida pero con bastantes matices dentro de su sencillez… Lo que viene siendo una banda de rock, sin más ni menos. Eso sí, quizá en algunos momentos de su trayectoria se les ha echado de menos algo de continuidad en la publicación de material y –ellos opinaran lo mismo- quizá les ha faltado más suerte y más justa presencia en los carteles festivaleros, relegados por las modas que todos conocimos en su momento y que prácticamente fagocitaron todo la pasada década. Así, sin más intención que la de seguir en pie y dando salida a su inquietud musical, los levantinos lanzaron a finales del pasado año este Cautivo que viene a reforzar las bases de todo lo apuntado, completando con distintas naturalezas ese denominador común para variar la escucha firmando a la postre un disco disfrutón y disfrutable.

Y no es baladí eso de los tiempos y los plazos si echamos la vista atrás. Si ya nos parecieron muchos los seis años que pasaron del Paraíso Infierno (2012) a La Armonía del Caos (2018), esta vez han pasado otra vuelta más al sol para tener en nuestros oídos este Cautivo. Por completar el cronograma, fue en 2004 cuando la banda se inició como Chorra n’Rock y En Peligro De Extinción, en 2006 llegó ya como Malsujeto el álbum Animal Salvaje y en 2009 el Fuera De Control.

La entrega (sexta de su carrera, quinto como Malsujeto) que nos ocupa hoy ha contado con el quinteto formado por Jose Taberner “Táber” a la voz y guitarra, Edu Vidal a la guitarra y coros, Enrique Hernández “Kuero” en la batería, percusión y teclados, Javier Sáez “Sailor” al bajo y coros y Bernardo Vidal “Berny” a la guitarra.

El álbum ha sido grabado y mezclado en Ultramarinos Costa Brava (Sant Feliu de Guíxols) por Santi García en noviembre de 2024, que también se ha encargado de la producción. La masterización ha corrido a cargo de Víctor García en Ultramarinos Mastering. La voz del poema de “Magia” fue grabada en Moera Records por Xavi Moreno. El diseño de portada es de Deiras y la maquetación es de Roberto Palmer.

En el capítulo de las colaboraciones encontraremos a Poncho K con dicho poema y Haimar Arejita, de Gatibu, con guitarra en “Magia”, el mismo corte. Como músicos adicionales: Ciro Pérez (Trompeta), Germà Escorihuela (Saxo), Kevin Hermosilla (Trombón), Alicia Gómez (Cello), Ana Matamales (Coros), Koren Pilán (Coros), Aitana Sáez (Coros), Tati Salinas (Guitarra Española), Xavi Lloses (Acordeón) y Santi García (Sintes).

Una decena de cortes conforman la entrega y “La Huerta, El Pozo y La Cruz” es la encargada de iniciar la lista. Un rock and roll ágil, donde se refresca un tanto los parámetros clásicos con sutiles arreglos contemporáneos en los coros antes del último estribillo o en las teclas. “Murta y Cuero” es todavía más inmediata. Una ambientación con cadencia castiza, un texto narrativo con algo de épica en las formas y un estribillo veloz con aires de pogo azuzado por los vientos metales.

Un riff agresivo y un aura casi tangencial con el hard rock nos recibe en “Mi Guerra” que, tonalidad obliga, presenta un estribillo que pica muy arriba, por momentos casi evocando la naturaleza esencial de los cantantes de la escuela valenciana en algunas escalas vocales. Esta segunda dupla se completa con un cuarto tema, “El Calor De La Trinchera” en el que se abraza sin ambages unas formas más cercana de la épica del rock americano, sobre todo (y de nuevo) por el aporte de teclados y por un estribillo luminoso y de grandes hechuras.

En el eje central encontraremos “Calma” y “Magia”. En la primera me quedo con esa velada referencia al rayo que no cesa de Miguel Hernández y, por derivación, con sonrisa y mirada al cielo para –una vez más- nuestro Robe. Una atinada y extraña mezcla de sureño, blues y power country que también esconderán unos coros stonianos (“uh, uh”) cercanos al “Sympathy For The Devil”. En cuanto a la segunda, es donde tenemos las colaboraciones mencionadas. Alfonso recitando y el bueno de Gatibu sumando su guitarra a un corte que roza la rumba rock pero sin entregarse completamente a ello.

“Como El Mar” es otra canción rica en sonoridades ya que partiendo de un punk rockeo de nuevo veloz, los pasajes instrumentales se tornan más agresivos y afilados, casi metaleros. En “Para Ti”, por su parte, se levanta el pie del acelerador con un medio tiempo vigorizado por el empaque y por el crescendo habitual del rock poeta, por momentos doblando melodías y armonías como tanto gusta al mago Uoho.

En la dupla final, “La Esencia Del Volcán” hace honor al nombre y es un rock and roll grácil y liviano, bien empacado, resuelto y culminado en una coda donde se aportan unos coros conclusivos que hacen de manto a las derivaciones armónicas de Táber. Para cerrar nos queda “Tu Revolución”. Un corte donde priman las guitarras acústicas y las cuerdas, con un cierto sabor al Extremoduro de las canciones descarnadas del Rock Transgresivo del 94 y, por derivación, a las primeras creaciones del citado Poncho K o incluso el primer Dr. Sapo.

En definitiva, Malsujeto entrega un disco que marca la constante de una forma de entender el rock y sus textos, pero sin entregarse por completo a una nostalgia demodé, revitalizando las formas con una solvencia propia de la primera línea. Muy recomendable.

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