Ginebras – Donde Nada Es Para Tanto

Publicado por elchayi

Sorprendieron con su debut en el primer largo Ya Dormiré Cuando Me Muera (que se quedó sin crítica porque lo escuché algunos meses después de su lanzamiento, así que siempre tendremos la carta de dedicarle una crítica remember de viernes dentro de unos años) y se confirmaron de qué manera con el segundo trabajo ¿Quién Es Billie Max?, dando en los morros –especialmente con sus directos- a una colección de haters de los que ni queremos saber su argumentación. Pese a lo grandilocuente que puede tener la frase, creo que Ginebras es una de las grandes alegrías de nuestro pop rock de los últimos años por todo lo que consiguen desde una sencillez nada impostada –y que en algunas cosas quizá no lo sea tanto-. Por la frescura de su sonido, la jovialidad de las melodías, la capacidad armónica de voces, por el empaque de guitarras y base rítmica, por la manera de tratar a la diversión y, a la vez, asumir que no todo es de color rosa pero con una visión que se aleja del drama para normalizar los contrastes. Porque en directo son capaces de sonar igual o incluso mejor y porque han conseguido enganchar –cada vez más, ya van por el cuarto de millón en oyentes mensuales- a público de todas las edades, especialmente a un sector joven que igual pasaba de esto de los instrumentos de banda de toda la vida. Donde Nada Es Para Tanto vuelve a relativizar los picos altos y bajos de la existencia que ahora notan más bruscos en el paso de los 20 a los 30, pero también aplicable a cualquier década. Diez nuevas canciones en las que divierten, emocionan, desfogan, se ríen, lloran y dan pasos lógicos a la hora de enfocar temáticas. Qué suerte poder ver cómo crecen sin perder la esencia, en suma.

La promosió: «Disponible desde el pasado 20 de marzo: Donde Nada Es Para Tanto es el tercer álbum de estudio de Ginebras. Regresan más irreverentes, auténticas y reivindicativas que nunca; Un disco que amplía su universo sonoro y lírico con canciones que trascienden lo personal y conectan con el oyente al instante. La edición física se presenta en vinilo marmolado bicolor, con carpeta gatefold e incluye las letras completas en el interior, convirtiéndose en una pieza imprescindible para coleccionistas y seguidores del grupo».

Magüi Berto a la guitarra rítmica y voz solista, Sandra Sabater a la guitarra solista y segunda voz –incluso se lanzará a la solista en el último corte-, Raquel López al bajo y Juls Acosta a la batería dan vida una vez más a Ginebras. Producido por uno de los tándems más solicitados de los últimos tiempos, Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo (el mono de dos cabezas) y masterizado por Dany Ritcher, fue compuesto íntegramente por la banda y grabado en El Lado Izquierdo. La dirección artística corrió a cargo de Víctor Ruiz (delaschuches) y el diseño es obra de Boo Studio. Sale con Vanana Records, como los anteriores.

Una gruesa línea de bajo y una entrada vocal de proclama de protesta en primera persona, eso sí, dan la bienvenida a la decena de temas del disco. “Mi Diario” es en sí la piedra Roseta del álbum y la que presenta la ‘relativización’ de todo y la facilidad que tiene el ser humano para abrazarse a los dramas y quitar valor a lo bueno. «¿Y por qué solo escribimos cuando estamos en la mierda? / Mírame, ¿acaso no merezco recordar las cosas buenas?». Aunque no es nuevo, la ruptura de voz y batería antes del ‘coreo’ liberador final completa el corte.

“Rechazada Viva” es un medio tiempo bien cargado de distorsión en el estribillo y con una melodía principal sencillamente redonda, marca de la casa, sobre el factor paralizante que procrastina acción y decisión. Del lado más guasón y desbarrado llegará “Come Aquí”, un delicioso –nunca mejor dicho- reggae con energía de 2-tone que se inspira en su experiencia en una Nature Is Home con una clara dualidad polisémica.

Con una querencia beatle –nunca lo olviden- marcada desde el inicio más sereno, “Gigantes” es una balada que no deja de crecer con uno de los textos más arrebatadoramente sinceros y descarnados. La ‘cara A’ del disco se culmina con “Con Las Chicas En Berlín” un gran himno vitamínico de buenos recuerdos contra los malos momentos y un final de aquelarre electrónico haciendo honor al lugar. En el viaje sonoro no desmerecen las guitarras y la corporeidad de batería y coros.

En la segunda parte, hay dos temas que refrendan esa naturalizada manera que tienen de no trabar sus necesidades expresivas a costa de un postureo complaciente por la diversión. “Mundo Hostil” se despliega lenta a voz y delay de teclas, en una nebulosa serena, pero cruda. La segunda parte azuza sobre la distorsión y agresividad de guitarras, teclas y percusiones.

Más pomposa y ‘bigband-era’ se desarrolla “Intervención” con un estribillo mucho más lúbrico y cercano al rock and roll más clasicote con el viento metal en modo explosivo. Lo hedonista sigue en racha con “Novio o Novia”, un brillante ejercicio buen rollista e irónico que sintetiza atmósfera de villancico con guateque sesentero y melodía de videojuego de los 80 en algunos arreglos.

Inspiración de carrusel y tiovivo para otra magnífica “Vueltas”, donde, además de un certero estribillo («Me da igual la gente que haya aquí, / Que si yo encuentro silla en este bar / La guardo para ti»), hace balance del trayecto hasta el momento con otro verso acertadísimo: «Fue la vida o la música en sí, / que parece que sana cuando el artista se quiere morir».

Y si todavía alguien piensa que Ginebras es un grupo al que no se le puede tomar en serio, que se escuche y lea la letra de “El Bosque”, cantada en este caso por Sandra, y se dará cuenta de lo dicho arriba, Ginebras es una de las grandes alegrías de nuestro pop rock de los últimos años por todo lo que consiguen desde una sencillez nada impostada.

Lista de canciones – tracklist: