Ruben González es un productor y compositor sevillano con décadas de trayectoria musical, llegando a trabajar como compositor junto a autores de renombre como Juan Mari Montes (Loquillo, Ana Belén, Malú, entre otros). Ruben Wayne es su proyecto en solitario, nacido en 2020 dentro del género rock. Desde entonces, ha desarrollado una propuesta marcada por una producción cuidada, una fuerte implicación en todas las fases creativas y una clara apuesta por un sonido orgánico y honesto. En este proyecto ha colaborado con artistas de la talla de Poncho K y Lolo Ortega. Actualmente, cuenta con cuatro trabajos publicados: el EP homónimo Ruben Wayne (2021), Malquisto (2023), Fata Morgana (2024) y el LP Vesania (2026), su primer larga duración. Con Vesania, Ruben Wayne reafirma las señas de identidad de su propuesta artística: canciones de raíz rockera, una producción artesanal y un sonido de marcada inspiración noventera, donde la naturalidad de las interpretaciones y el carácter orgánico de la grabación ocupan un lugar protagonista. En el apartado instrumental, el álbum cuenta con la participación de músicos estrechamente vinculados al proyecto. Repite Josemi Cassani a la guitarra solista, así como Toni Mateos, baterista presente en todos los trabajos publicados por Wayne hasta la fecha. Como novedad, el bajo ha sido grabado por Román Nosov, siendo la primera vez que Ruben delega este instrumento dentro de su discografía. El arte gráfico del disco ha sido realizado por José María Rogar siguiendo un hilo conceptual propio. ¡Play!

Todos sus trabajos han sido producidos por el propio Wayne desde Ayest Producciones, estudio en el que también ha asumido las labores de grabación. En sus tres primeros trabajos, Ruben Wayne se encargó además de la mezcla. En el caso de Fata Morgana (2024), la mezcla y masterización fueron realizadas por Alberto Seara en los prestigiosos Estudios Cube, mientras que en Vesania (2026), Wayne retoma las labores de mezcla, delegando exclusivamente la masterización en Seara, como se ha contado aquí muchas veces, ingeniero y productor de bandas como Sôber, Mägo de Oz o Hamlet, entre otros muchos…

Entramos en el álbum con “Cobra Domesticada”. El corte destaca desde la entrada por un afilado riff de guitarra contundente que, tras la presentación, da paso a un motivo melódico accesible y coreable. La entrada vocal nos acoge con pulcritud y sencillez, algún melisma medida con querencia algo más cercana al heavy pero con una narrativa mucho más naturalizada. «Solo vemos la cicatriz, nunca la daga». Tras la primera parte cantada destacan las guitarras dobladas y el primer ataque a un solo integrado en la rítmica. El estribillo, generoso, acaba elevando el resultado final.

“Llueven Estrellas” recoge el testigo como uno de los cortes más inmediatos de la lista. Un riff pesado, cercano al hard rock, contemporiza la entrada en un medio tiempo bien empacado. La melancolía y el dolor de un mundo condenado a la guerra perpetua se combinan entre la voz emocional de Wayne y unas guitarras más apegadas al rock urbano de los ochenta hasta derivar en un fantástico solo incendiario que refleja tanta técnica como pasión.

En “Astillas” reafirma esa senda más hard rock, reforzando la línea más oscura y con densidad propia del rock alternativo de los noventa del estribillo, que parece retorcer tempo y prosodia para acrecentar esa sensación de asfixia. El primer bloque de canciones se completa con “Mi Veneno”. Es un corte donde luce especialmente la pulcritud de guitarras y de sonido en general que es denominador a todo el álbum. También será el tema donde más riesgo vocal asume el estribillo que, pese a ello, sale triunfante tanto por la variedad que aporta al conjunto como por lo pegadizo que resulta a las pocas escuchas. La coda cambia la dinámica para redondear un tema destacado.

“Estela Plateada” abre el segundo bloque directo y al grano desde los primeros compases. Pese a la inicial aridez del fraseo, el estribillo es un caramelo melódico con bien de segundas voces y hechuras de medio tiempo, declaración de amor hacia nuestros mayores con sensibilidad a flor de piel. Quizá por la alusión al paso de los años no es extraño que el siguiente corte se titule “Memento Mori”, que se despliega lento y sin prisas para que el mensaje llegue claro y diáfano. Especial mención al solo de guitarra, de nuevo sobresaliente, en la coda.

Una bella melodía de piano y arreglos delicados (firmados por Gabriel León) nos da la bienvenida en la siguiente parada, “Caducidad”. Será la naturaleza delicada y sutil de toda la canción, una balada que emociona desde su naturaleza sencilla y sincera. «La confianza se hizo añicos (…). No intuí tu estocada, / traspasaste fronteras: mi dignidad nos separaba. / El paladar me abrasaba, / pero eran tus palabras / las que por dentro me incineraban», brama en la estrofa final.

El rock vuelve duro y firme en “Vesania”, la canción que da nombre al conjunto, con guitarras briosas y destellantes tanto en el riff como en el solo veloz y ligeramente metálico, como rúbrica reforzadora de todo este primer larga duración de Wayne.

El cierre vendrá con la semi acústica de “La Tormenta”. Un instrumental preciosista que deja un sabor dulce al final del trayecto. «Solo quienes han pasado por la tormenta saben cómo guiar a otros bajo la lluvia», reza el recitado postrero.

En directo, los temas de Ruben Wayne adquieren una dimensión diferente, ganando en intensidad y energía gracias a la banda que le acompaña habitualmente. Músicos de sesión como Josemi Cassani a la guitarra solista, Román Nosov al bajo y Emilio Kanina a la batería han formado parte de una propuesta sólida, capaz de conectar con el público tanto en salas de pequeño formato como en espacios abiertos. A estar atentos a las fechas.

Lista de canciones – tracklist:

1. Cobra Domesticada
2. Llueven Estrellas
3. Astillas
4. Mi Veneno
5. Estela Plateada
6. Momento Mori
7. Caducidad
8. Vesania
9. La Tormenta