Archivo de la categoría: Críticas Remember

Farmacia De Guardia – TNT Punk Pop (1982)

Cuando empecé a tener mis primeros ahorros para disponer de ellos para comprarme libros o música, era habitual que me hiciera con casi todos los recopilatorios que, por entonces y dado que se vendían discos, eran una excelente manera de ir expandiendo el conocimiento de nombres, bandas y artistas, en distintas direcciones estilísticas. En esa corte ya sabéis que están los antológicos Los 100 De Tipo en sus tres volúmenes. También recuerdo los UniverSonoro, las colecciones de pop, blues, jazz, flamenco y un largo etcétera al que se aferraban los periódicos (especialmente activos El Mundo y El País)… Y, en todo ese ir y venir de acopio de material también entraban, claro esto, los que refrescaban la memoria del pop rock ochentero y noventero, al que siempre me ha gustado poner en valor desde esta casa. En ese marasmo de nombres de discos triples, cuádruples e incluso algún séxtuple veo desde aquí en las estanterías del estudio, estaba el nombre de una banda que, a diferencia de la mayoría, siempre aparecía con la misma canción: “Ella Es Demoledora”. Reconozco que no fue hasta la llegada de las plataformas de streaming cuando, por fin, pude encontrarles con más material de Farmacia De Guardia. Fue entonces cuando llegó a mis oídos “Cazadora De Cuero”, “Soy Un Cadáver” o “Bronca Callejera”. Espera, ¿una banda que es capaz de hacer un pegadizo himno pop de polifonía y canon vocal casi más propio de los primeros Beatles y el garaje sesentero haciendo temas que bien podría haber firmado, siguiendo la Nacional 340, de Murcia a Barcelona, La Banda Trapera del Río? Ellos eran Farmacia De Guardia y por fin aparecen en las miradas remember de viernes (que por fin vuelven, a su vez) con motivo del reciente lanzamiento de rarezas y demos.

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Cobra – La Luz Del Talismán (1989)

Puede que sea está la crítica remember del grupo más perentorio, fugaz o con menor producción pública de los más de trescientos que han pasado por esta casa. ¿El motivo de su elección? Es la primera banda (no hay una portada y foto de mejor calidad) de la que se tiene constancia de los primeros escarceos rockero – heavy metaleros de Sergio Cisneros “Kiskilla”, quien fuera teclista de Mägo de Oz desde 1999 hasta 2012. O, lo que es lo mismo, en la grabación de los discos Finisterra (2000), Gaia (2003), Belfast (2004), Gaia II: La Voz Dormida (2005), La Ciudad De Los Árboles (2007), Gaia III: Atlantia (2010), Gaia: Epílogo (2010). Su legado en las teclas, sintetizadores y hasta acordeón en la banda de la bruja verde llegó hasta el recopilatorio Love and Oz (de 2011). También le podemos ver en los múltiples directos de esa franja temporal. Y, claro, digo quien fuera porque ayer se daba a conocer la noticia de su fallecimiento, después de haber soportado en los últimos años dolencias de distinto grado asociadas a una enfermedad pulmonar obstructiva crónica que le apartó de los escenarios hace varios años. De Cobra, de quien ahora os contaré un poco, pasaría a Labanda, una formación donde ya se dejaba sentir su querencia folk, además de combinar con distintas orquestas hasta que llegó la llamada de Txus para entrar en Mägo, banda en la que entró a la vez que Fernando Ponce de León, flautista, que también fallecía en septiembre del pasado año. Dos pérdidas en dos meses para dos ‘secundarios de lujo’ de los tiempos más gloriosos del grupo. Descanse en paz.

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Tennessee – Tennessee (1985)

Es imposible no reconocerles en cuanto suena una de sus canciones populares que todos, para bien, hemos escuchado en alguna radio, en algún sarao, en el algún programa… Son Tennessee una banda que, los de mi generación, nos encontrábamos en la televisión una y otra vez y que dentro de nuestros primeros recuerdos musicales, les ubicamos como un rocanrol de polifonías vocales, de un encanto demodé (ya entonces) que quizá a la larga puede resultar agotador, pero que defienden y ejecutan con solvencia al más puro estilo rock and roll de los cincuenta, con esa mezcla de bisoñez, swing, doo-wop… Hace unos días me llegaba un mail contándome que están celebrando el 45º aniversario (nunca han dejado de tocar) y, además, se decidían a celebrarlo, además de con los conciertos, con grabaciones junto a otros músicos de la escena pop-rockera nuestra. Las primeras han sido “Te Vi Correr” con Javier Ojeda (Danza Invisible) y «Rama Lama» con Jose Manuel Casañ de Seguridad Social. Han estado en mi lista de posibles críticas remember de viernes desde el principio de los tiempos y hoy, aunque me limito a partir de ahora a compartir su contenido, cubro ese hueco comprometiéndome a hacerles crítica completa del disco de colaboraciones cuando vea la luz al completo. Como entrada, escojo la portada, lista de temas y streaming de su debut oficial. Rama-la…. Ding, dong. ¡Salud!

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Smoking Souls – Nòmades (2015)

«Se ha hecho esperar pero Smoking Souls se confirma como una banda de texturas tan diversas y de fuerte aroma atemporal que solo cabe esperar que sigan muchos años más en escena», escribí en la crítica de La Cura, ese Ep de siete temas con otros tantos productores que publicó Smoking Souls en 2022. Dos años después anunciaban un parón para descansar que, se veía venir, se ha convertido en adiós definitivo para 2025. El grupo de Pego (Alicante) comunicó hace unos días las últimas fechas en directo de “Un Combate De Amor Que Se Acaba (Un combat d’amor que s’acaba)”, que así se llama este mini tour con el que dicen adiós tras quince años de historia (2010-2025). Ya he comentado muchas veces que los motivos para decidir qué crítica remember traer los viernes depende de muchos motivos… y algunos de ellos no nos gustan. El que un grupo cuelgue los tratos es uno de los que no se quieren. Una banda muy personal (a veces incomprendida), triunfante en un periodo determinado más allá de los estúpidos reparos idiomáticos (que no pasa con el inglés) que dice adiós en su más absoluta independencia. Siempre les tuvimos simpatía, y eso que costó verles dado que por Andalucía no pisaron hasta 2018, cuando ya llevaban grandes salas y tocaban en otros grandes festivales. Hoy, recordando este Nòmades ponemos un granito de arena en rendirle honores y brindando por todo lo que han regalado a la música.

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Canteca De Macao – Cachai? (2005)

Hace unos meses se daba a conocer que Chiki Lora y Anita Kuruba, dos artistas que emprendieron caminos solitarios tras dar por cerrada esta aventura allá por 2017, volvían a reunir a Canteca De Macao con motivo del vigésimo aniversario de este Cachai, publicado de forma independiente en 2005 y reeditado en 2008 por DRO (Warner Music) debido a ese momento ‘de dulce’ que vivía el género de la rumba mestiza y el sonido ‘anaranjado’ –como yo lo llamo-. La etiqueta es inmensa, pero encuádrese dentro de estos tiempos y términos a Los Delinqüentes, Muchachito Bomba Infierno, Ojos De Brujo, Tonino Carotone, los primeros discos de Iratxo, Eskorzo, Bebe, El Puchero del Hortelano, Amparanoia, Mártires del Compás, Alamedadosoulna, La Kinki Beat, Elbicho, Huecco, El Lunático, La Cabra Mecánica… (de casi todos tenéis cosas en el buscador) y una serie de nombres que, en los garitos alternativos, te ponían uno detrás de otro. Sus trayectorias en solitario llevaron a una propuesta algo más moderna para Anita y una rumba de autor más al uso de Chiki Lora, a quien, desde lo personal, tengo que agradecerle esa bonita “Almería” que le ha hecho ser algo así como un himno alternativo por los lares del levante y el Parque Natural de Cabo de Gata. Sea como sea, y lo que nos trae hoy, este disco sonó por casa bastante en aquellos tiempos, con especial insistencia algunas canciones, que llevaba siempre ‘en la maleta’ de dj cuando me acercaba a este palo. Desconozco todavía si me los cruzaré en esta gira de regreso, pero bien nos vale para traer a la crítica remember de viernes este entrañable álbum.

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La Gossa Sorda – La Polseguera (2014, remasterización 2024)

Es evidente, y nombres hay a decenas, que la escena del levante castellonés, valenciano y alicantino fue de 2005 a 2015 una de las más activas, fructíferas y rentables del rock independiente. A partir de un camino que se encargó de terminar de abrir Obrint Pas el circuito festivalero ‘del interior’, esto es, Viña Rock y todos sus numerosos delfines y miniclones, empezaron a ver la rentabilidad de poblar su cartel con grupos que cantaran en valenciano, que tuvieran tintes folk o, en su defecto, que tuvieran esa colección de vientos metales y madera (ser terreta de bandas y agrupaciones musicales también ayudó) épicos y una suerte de mezcla entre el rock, el ska, la accesibilidad pop y, finalmente, también la electrónica. Cada uno con sus particularidades, en ese amplio y diverso bloque podemos situar desde a La Raíz a Zoo, pasando por Mafalda, Auxili, Aspencat, El Diluvi, Pupil·les y un amplio etcétera que van a su vez de terrenos más punks como Konsumo Respeto, Termofrígidus o metaleros como Fuckop Family, Sujeto-K o el verso suelto de Smoking Souls. En ese terreno, La Gossa Sorda fue un baluarte claro, especialmente a partir de L’Ultim Hertge (2010) y consolidado para siempre con este La Polseguera publicado en 2014. Un disco que derivó en dos años de gira vertiginosa hasta la despedida final. Con motivo del décimo aniversario de su lanzamiento, Maldito Records ha publicado una edición remasterizada que en su versión vinilo ofrece dos despampanantes discos de vinilo blanco que distinguen a una obra que hoy se puede considerar de culto.

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Juanita y Los Feos – Juanita y Los Feos (2007)

Podría tirarme el pisto y decir que a la banda ya la conocía desde antes incluso que sacaran su primera maqueta nunca antes comercializada en la que solo había tres temas que realmente eran bocetos y que años después consiguieron plasmar en su primer disco pero lo cierto es que, como tanta gente que (condición necesaria, pero no común) tiene despierta la curiosidad de indagar y tirar de los hilos cuando lee, escucha o ve cosas que se interconectan con otras. Es decir, fue con el primer largo de Carolina Durante (publicado en 2019), con la primera canción, titulada “Las Canciones De Juanita” cuando me dije «¿Esto de dónde sale?». Entonces sí, indagué y descubrí a una buena banda de punk, en el filo del imperdible entre la new wave, el post punk y el de raíz británica. La pasada semana, precisamente al hilo de escribir del nuevo álbum de Carolina, Elige Tu Propia Aventura, caí en la cuenta de que tenía una deuda pendiente personal con Juanita y Los Feos para traerlos a la crítica remember de los viernes (toda vez que su último disco data de 2014 y no ha habido manera de que saquen otro en los últimos años). La semana pasada no pudo ser pero esta (aun pillándome peor de trabajo) tenía que cumplir con mi autocompromiso. Hoy nos sumergimos en el disco homónimo de esta banda madrileña, el segundo largo de su exigua discografía consistente en cuatro elepés y dos sencillos. Al lío.

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Cicatriz – 4 Años, 2 Meses y 1 Día (1991)

La historia de Cicatriz y la de sus músicos fundadores es el ejemplo más claro de la devastación producida en los ochenta… con efectos prolongados hasta los noventa, sobre los estragos que la heroína causó en los barrios suburbiales de las grandes ciudades y, en el caso que nos ocupa, en todo el País Vasco. Aunque el daño que hizo la heroína fue similar en todo el país, hay mucha historia negra en torno a la facilidad con la que la droga circulaba por Euskadi tanto por las zonas industriales, incapaces de conseguir una reconversión que paliara el desempleo galopante, y las zonas más rurales. Ambas con ausencia total de esperanza de futuro como denominador común. El veneno se extendió por todo el país, pero en tiempos de ‘guerra sucia’ entre los terroristas y las fuerzas del Estado se convirtió en arma arrojadiza. Unos decían que era una forma de desmovilizar a la juventud vasca (llegaron a asesinar a más de 40 personas con esa excusa) y los otros que era una fuente de financiación para su estructura. Sea como sea, lo cierto es que la guadaña y la aguja, asociada finalmente al contagio de SIDA, se llevó a miles de personas por delante, muchos de ellos relacionados con la música. De todo género y procedencia. Ahí están los Antonio Vega, Antonio Flores, Enrique Urquijo, Ulises Montero, dos Tequilas y, en el punk, los ejemplos más claros de Iosu y Juanma de Eskorbuto, y Cicatriz. Hoy recordamos el segundo de sus tres discos de estudio, 4 Años, 2 Meses y 1 Día.

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Santana – Supernatural (1999)

Habiendo publicado diecisiete discos con su banda (Santana) y otros siete como solista (Carlos Santana), más otros tres álbumes en directo en poco más de 20 años, el guitarrista mexicano estadounidense vivió una particular travesía en el desierto en la década de los noventa. Su furia inicial y su mezcla de rock con pasajes latinos y africanos y su virtuosismo a las seis cuerdas habían caído en desgracia ante unos noventa que se lo llevaron por delante entre el pop de las grandes divas, los grupos de adolescentes y, por la parte del rock, el grunge y el nu metal posterior. Pero este disco lo cambió todo. Incluso en mi consideración hacia él. En las críticas remember de viernes he comentado que fue justo en este tiempo cuando el veneno de la música entró definitivamente provocándome querer investigar y conocer todo lo que habían hecho todos. Discografías para arriba y discografías para abajo. Con Santana no había empezado cuando se publicó este disco. Me hice con un recopilatorio de alguna colección de periódico, sabía de su reputación, de su Abraxas, pero poco más. Sin embargo, como Tom Jones con su Reloaded, Santana encontró su entrada definitiva a la historia del imaginario popular (más allá de las sesudas y concienzudas personas analistas y completistas) con este disco. ¿La fórmula? Dividir el disco con lo que había hecho toda su vida sumado a la reunión de un elenco de colaboraciones que ‘menearan’ el árbol y que permitiera a su música llegar a nuevos públicos. Y menudo exitazo. Lauryn Hill, Everlast, Eagle-Eye Cherry, Dave Matthews –como Petty hasta que murió, muy valorado en EEUU y poco aquí-) y, sobre todo Eric Clapton… Y en la cima, las de Rob Thomas, The Product G&B y Maná con su “Smooth”, «María María» y “Corazón espinado”.

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Monóxido – ¡Ay, La Marijose! (Disco póstumo)

En esta desperezada vuelta al cole y rutinas varias, volvimos a los contenidos en la web hace un par de semanas, hoy hemos abierto la temporada de peticiones de tuitcríticas de discos en X (antes conocido como Twitter… como ahora) y también hoy empezamos con la temporada de las críticas remember de viernes. Vale, es un poco ‘haciendo trampa’ pero es que todavía hay cosas urgentes pendientes que hacen que ‘la circunstancia’ obligue. Se trata del octavo disco de Monóxido. ¿Y cómo una novedad es una crítica remember? Pues, teniendo en cuenta que es álbum póstumo, que fue grabado y no publicado antes de que la banda se disolviera, nos sirve de percha para, también, hacerles sitio por primera vez en la web, tan dados que somos a los grupos de corte cómico, como es el caso. Además, lo hacemos una vez más con ‘firma invitada’ de Rubén G. Herrera, de Colectivo Melón, que le da al asunto la gracia que precisa el contenido de las canciones. Por las catorce canciones de este álbum de Monóxido encontramos el temor marujil a la ocupación (AR mediante), grandes perdedores, aficiones, críticas, apostasía, fiesta, cuñados y toda la fauna de este país nuestro. Dicho todo esto, os dejo con la música y su explicación. Salud.

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