Mar De Fondo – Lo Llamaban Rock and Roll

Publicado por elchayi

Entre apocalíptico y crítico viene el título del nuevo álbum de los gallegos Mar De Fondo –que hacen patria con esa camiseta de Los Suaves- hablando en pasado de algo que, parece, ya no existir. Con una hormiga como ejercicio de resistencia (ya lo cantaba doblemente Barón Rojo). Pero qué duda cabe que mientras sigan existiendo bandas y personas empecinadas en mantener el pulso vital del género –y medios que quieran contarlo- el rock and roll siempre seguirá vivo y coleando. De hecho, llevan matándolo desde que nació, y aquí seguimos, a veces más, a veces menos, pero siempre adelante. Solo por eso ya vale la pena. Junto a Jesús Suárez alma y voz del proyecto que encontró en la música la fuerza para convivir con su invidencia, Mar De Fondo se completa en esta entrega con Carlos Campo a la guitarra solista, Diego López a la guitarra rítmica, Miguel Duarte al bajo y Hugo Porteiro a la batería. Este nuevo álbum ha sido grabado Tercera Planta Estudios de Ares y en los mandos de la producción ha estado alguien tan curtido, experimentado y reputado como Manuel Ramil, que a su infinidad de bandas en las que ha tocado y toca suma también labores técnicas, lo que le ha conferido al sonido, en este caso, una final capa de elegancia que refina la tralla, sin necesidad de edulcorarla o desnaturalizarla.

De piedra situacional y con aires bíblicos da la bienvenida “Génesis”, marcando la pauta de todo el eje argumental del disco.

El homónimo “Lo Llamaban Rock and Roll” da el pistoletazo de salida con un riff al más puro estilo Cereijo – Fernando y con una actitud vocal que recuerda a los grandes tótems combativos que no han encontrado todavía relevos a la altura, de Enrique a Fortu, o Félix Lasa de Leize. Las guitarras dobladas de la segunda parte completan el delicioso ejercicio clasicista.

“Bailando Con Las Ratas” engorda el riff principal con más músculo, hechuras y base rítmica casi a las maneras de los Maiden en el fraseo y más cercano al hard rock ochentero de Obús en el un estribillo imperecedero. Siguiendo por la ruta de los terrenos conocidos, “4 Paredes y Una Cuerda” aligera las rítmicas para darle más aire, lo que lo acerca a un eslabón intermedio entre la pose glam y el AOR más compacto. Uno los temas, por cierto, que mejor refleja la constante evolución de Jesús a las voces, después de los anteriores Pulsaciones y 38 Pasos, de los que escribimos aquí en su día. Por su parte, “Se Fueron Sin Conocernos” mantiene una sencillez estructural que lo hace más directo y al mentón, con cierto punto noctívago y pendenciero.

Con la colaboración de tres referentes musicales de enorme prestigio y proyección internacional como Abraham Cupeiro, Jose Cancela y la Orquesta Sinfónica de Galicia llega “Percebeiro”, en versión sinfónica, un bello canto de alabanza y épica a esos hombres y mujeres que cada día desafían las mareas, las olas y la fuerza imprevisible del océano para ganarse la vida en uno de los oficios más duros y arriesgados que existen. El disco, como bonus track y tras el “Renacer», que ejerce de outro, se incluirá una versión rockera sin dichos arreglos.

“Los Perros No Duermen” arranca con un riff oscuro, casi thrasher azuzado por ladridos y una voz afectada. Es un medio tiempo que va creciendo en una turbiedad tan inquietante como atractiva, liberada en otro estribillo bien redondo, de los mejores de la lista y que la convierten en mi favorita. «No me pidas que sonría / que los dientes me crujen de miedo. / Hay noches que no existen / hay días que no recuerdo / y los perros no duermen, no duermen, los perros no duermen por dentro». En “El Reloj Del Diablo” se afilan y de qué manera las guitarras, entre grilletes y condenas en un acerado hard rock espídico.

En el último tercio del disco nos quedará el “Insert Coin”, con una sonoridad empacada con un estribillo trabajado en coros a la vieja usanza, tan demodé como encantador. En “Llueve” encontraremos la canción más dura y explícita de la lista, una nueva y siempre necesaria denuncia contra los malos tratos y la violencia de género. El “llueve”, gritado con furia por Jesús, acaba helando la escucha y haciendo aflorar los sentimientos de rabia por tantas injusticias.

“La Noche En Que Todo Ardió” echará el cierre de manera oficiosa (recordemos que quedará el outro “Renacer” y la versión rockera de “Percebeiro”) de manera estilosa y ejerciendo de corolario a toda una sobria y notable propuesta para los amantes de un sonido que, demonios, sigue acelerándonos el corazón.

Lista de canciones – tracklist: