Reza el balance oficial de este año que «Juergas Rock Festival ha cerrado su edición de 2026 en Adra con un balance muy positivo tanto desde el punto de vista de la seguridad como por su importante impacto económico, turístico y social en el municipio. Alrededor de 50.000 personas han pasado por el recinto durante los días de celebración del festival», cuyo impacto se estima en torno a los seis millones de euros, cifras muy similares a las de 2025 porque, quien ha estado lo sabe, solo un cambio de recinto –o una ampliación inviable salvo que se adquieran parcelas aledañas- podría permitir ampliarlos. Si ayer nos remontamos a la fiesta de bienvenida del miércoles, 5 de agosto (Awakate, The Locos, Canteca de Macao, Celtas Cortos, Sanguijuelas del Guadiana, Eskorzo y DJ Karpin), hoy el turno es para la sesión del jueves, 6 de agosto, con la activación del escenario Agustico y otras siete bandas en el recinto principal, a veinte metros de la playa. Nosotros nos trabajamos a Loncha Velasco, The Baboon Show, Pendulum Live y Boikot, también le echamos un ojo a Moscow Death Brigade y Josetxu Piperrak. También actuaron Sistema De Entretenimiento y Bihotza en el escenario Agustico y Gomad & Monster en el principal. Las fotos son de Francisco José Peinado para RockSesión, excepto las indicadas.

La banda de arcade punk, oscuro y contracultural, Sistema De Entretenimiento fue la encarga de inaugurar el escenario diurno del Agustico con actuaciones a las 14.00 horas y 15.40 horas… Tremendo desafío para los calores que, sin embargo, siempre encuentra respuesta. Skiper a la guitarra y chillidos, Anna Bananna al teclado, base y chillidos y Guixu al bajo y susurros son los que dan vida a una formación de la barcelonesa localidad de Mollet del Vallés, que hace de lo retro y ochentero su razón de ser. Una propuesta espídica deudora del synth punk y la new wave. Los compañeros de viaje fueron Bihotza, formación de la que he hablado en más de una ocasión en las minicríticas en redes. Bihotza es una banda de punk rock resultado de la fusión de Iván Pozuelo “Guevo” baterista de Ska-P, junto a Calero LDN artista urbano con una amplia trayectoria que tras hacer colaboraciones con grandes bandas del punk rock se sumergió de lleno en este estilo aportando ese punto diferencial que ha conquistado a una legión considerable de seguidores desde su primer disco. A ellos se les sumó el bajista Chara Corrado y la guitarrista Elena Castelló. “Letras mezcladas con rabia y corazón junto a melodías que bailan entre la pasión del amor y la fuerza de la melancolía”, se autodefinen. Damos testimonio de sus actuaciones con estas dos imágenes de la organización.

Loncha Velasco es un grupo malagueño nacido en 2017 que apuesta por ser una de las bandas con el directo más potente de la escena nacional y a ocupar las horas más fiesteras de los festivales y salas del panorama… Que bandas como Narco, Non Servium o Def Con Dos hayan colaborado con ellos da fe de la madera de buena cuña. Y como ocurrió con Sanguijuelas del Guadiana, que también estuvieron en el Agustico en 2025 y pasaron ‘al grande’ en este 2026, la banda fue la encargada de abrir la puerta en el principal el jueves. Eso sí, reclamando constantemente con un grito de guerra para sus seguidores: «el año que viene, el viernes a las nueve». Canciones llevadas a su terreno como –cabecera manda- “La Chica Yeyo”, “Puto” o “El Más Gremlin de Montilla” prendieron la tarde a la misma velocidad que le prendían lumbre a un monociclo o tragaban sables de fuego en un espectáculo tan desbarrado como divertido a caballo de la electrónica, el rap, el metal o el hard rock. La calidad del crecimiento de su repertorio marcará la evolución.

Moscow Death Brigade se definen como ‘Circle Pit Hip-Hop’, lo que viene a ser algo así como «una mezcla agresiva de música electrónica, hardcore punk y rap, impregnada de graffiti y cultura callejera, y aderezada con un mensaje social progresista contra la guerra, el racismo y cualquier tipo de discriminación». Dicho esto, he de decir que conecté más bien poco con su puesta en escena y repertorio algo que puede ser más achacable a mí que a que ellos tuvieran una mala tarde, pero así fue. Y eso que, lo confieso, llevaba las expectativas altas después de haber refrescado sus discos las últimas semanas. Su doble “Boltcutter” (con y sin Army), la inicial “Brother and Sisterhood” o la esperada “Never Walk Alone” fueron los momentos más inspirados.

La banda sueca The Baboon Show lo tenía difícil para no estar a la altura, pero volvió a demostrar por qué sigue siendo una de las formaciones más explosivas de la escena. En constante gira mundial, el grupo continúa fiel a su fórmula: un rock and roll desbocado, cargado de energía y alimentado por guitarras afiladas, voces incendiarias, solos y una base rítmica demoledora. Todo ello pasado por el filtro de un punk acelerado y un garaje tan ruidoso como contagioso. Pero si hay un elemento que continúa marcando la diferencia, ese es Cecilia Boström, auténtico motor escénico de la banda. Su presencia, imprevisible y teatral, convierte cada concierto en un ejercicio de intensidad permanente. Con natural aleación entre el hedonismo y la agresividad, las melodías pegadizas y la contundencia de su directo es arrollador desde el “Be a Baboon” inicial hasta el “Radio Rebelde” arrollador o ese “Oddball” con el que Cecilia se lanza al público. Sin duda, sea su título “God Bless You All” aplicable al propio grupo, que lo mismo le da un Juergas que un Leyendas del Rock.

La jornada más internacional completaría su ‘hat trick foráneo’ con Pendulum Live. Y os confieso que para mí era uno de los momentos más esperados de todo el festival. Por cómo les conocí hace ya unos cuantos números romanos de años y por pensar que pasado su momento álgido sin verles ya no iba a ser posible, llevaba años sin sentir esa sensación en un festival. Y hay que quitarse el sombrero con ellos. Sin ser un derroche de originalidad, la actuación de Pendulum estuvo al nivel que se les espera, con grandes visuales, notable montaje de luces y un sonido que, vale, según la canción puede tener un porcentaje a veces ofensivo de enlatados, pero que sin embargo no desmerece y convence cuando los músicos aprietan. Y aunque hay temas melódicos que parecen sacados de la misma escala (“Come Alive”, por ejemplo), los arreones más metaleros y agresivos (“Cannibal”, de las mejores, o “Halo”) daban una vuelta de tuerca hasta consolidar su actuación entre las mejores de la historia reciente del Juergas, con la guinda de “Witchcraft”, la inspiradora “Watercolour” o el ragga de “Tarantula”, que cerró.

Ya entrada la madrugada, Boikot tomó el escenario llevando su particular y habitual espíritu reivindicativo y festivo. Dice el acervo popular que “hagas lo que hagas, te criticarán” y con Boikot bien podría servir. La banda a la que durante años le han acusado de inmovilismo en el repertorio y de estar ‘muy vistos’ –como si ellos tuvieran la culpa de que los festivales quieran tenerles en cada edición- esta vez los madrileños aprovecharon a lo grande el tener nuevo disco bajo el brazo… 14 años después. No Les Interesa capitalizó en más de una decena de canciones el repertorio, lo que provocó que se callera todo lo balcánico (“Amaneció”, “Bubamara”, “Skalashnikov”…., duele sobre todo la primera) y que, por ejemplo, ya solo queden dos de los tiempos de La Ruta del Che, “Korsakov” y “Bella Ciao”. Boikot ha apostado fuerte a la hora de testear la grandeza de su No Les Interesa y a tenor de lo visto la jugada le ha salido bien porque aunque la inmensa mayoría de presentes no conociera las canciones (¡para eso le hice la crítica en su momento!) aguantaron por ritmo, energía y contundencia la convivencia con “Sin Tiempo Para Respirar”, “De Espaldas Al Mundo”, ”Inés” o “Bajo El Suelo”. “Toro” gana en la oscuridad de la melodía principal, “No Les Interesa” peca quizá de repeticiones de estribillo, “Los Últimos Niños” con el cameo de Malikian suena más cercano al mundo heavy o SOAD, incluso. El cierre llegaría tras el cover de Piperrak y “La Otra Mitad” con la coral “Hablarán Las Calles”, con esas colaboraciones corales de Aspencat, Zoo, La Raíz o Toni Mejías, presentes a través del videoclip.

Del “Kualkier Día” versionado al original. Josetxu Piperrak continuó la noche con un repertorio cargado de esencia punk, manteniendo intacta la intensidad y cumpliendo así la deuda contraída tras su caída del cartel del año pasado a última hora por motivos de salud. Los viejos rockeros nunca mueren y desde luego que por ganas no fue desde convertir el “Bush Satán” en Trump, pasando por “Potrotaino”, “Gora Sartaguda” o “Mi Primer Amor”. Os dejo foto de la organización como testimonio de su paso por The Juergas Rock.

Es tradición que las noches principales de The Juergas acaben con mezcla de electrónica y bases contundentes, por eso Gomad & Monster y compañía son casi fijos. Ellos recogieron la misión de echar el cierre que en la bienvenida realizó DJ Karpin.

Misión 2 de 4 completada.

Resto de crónicas:

The Juergas Rock Festival 2026. Miércoles, 5 de agosto

The Juergas Rock Festival 2026. Viernes, 7 de agosto (el jueves 13)

The Juergas Rock Festival 2026. Sábado, 8 de agosto (el viernes 14)