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No Quiero – Tóxico

Hay señales, llámenlo avales de calidad, que hace que cuando una referencia o recomendación te viene de determinadas firmas de confianza sepas, de salida, que estás ante algo de calidad (conectes o no después con ello). Hace poco lo vengo subrayando al escribir las últimas fechas de los recientes libros editados por Efe Eme y algo así se puede aplicar a las recomendaciones que llegan a esta casa por parte de La Central de Comunicación (con Chema Gallego al frente). No se pierdan el disco que está por venir de Vertize (producido por Iñaki Uoho Antón), ni la tormenta de hard rock y otros escarceos multidireccionales con Ciudad Olvido o Neno y Los Suyos. Por eso, al quitar el plástico del disco que hoy nos ocupa, sabía que tenía que haber una propuesta solida detrás. Y la hay. No Quiero presenta en este Tóxico un rock and roll clásico, de melodías ágiles que le acerca de primeras a una impronta de punk frugal a la vez que incluso parece rememorarse ligeramente influencias garajeras. Un sonido fresco que tira de fórmulas contemporáneas sin llegar a clonar a ningún referente en concreto porque son músicos curtidos con anterioridad en otras bandas. Un sexteto que presenta muy buenas formas en sus casi 30 minutos, duración perfecta para dejar los oídos saciados, conscientes de lo veloz de los tiempos. Os dejo, tras estas consideraciones personales, con los apuntes que nos pasa La Central. Salud.

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Minicríticas de discos y singles: del 13 al 19 de octubre (2025-40)

Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.

Protagonistas de esta semana: Robert Plant & Suzi Dian, Niño de Elche & Raül Refree, Richard Ashcroft, Soleá Morente, Twenty One Pilots, Suede, Effe, Easy Rider (en la imagen, foto de Nad Enemede) y 8AD. Salud.

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Los Estanques y El Canijo De Jerez – Lágrimas De Plomo Fundido

De la larga lista de discos pendientes de los que querría escribir había dos que conectaban de manera consecutiva de forma clara. Si ayer traía el debut de los sevillanos de Juventude, con su barroquismo-funk-flamenco-guatequero-y-guasón, hoy toca este disco que ofrece una nueva fusión de talentos que, por suerte, empieza a ser un recurso frecuente en nuestra música, algo en lo que ‘los guiris’ nos llevaban bastante tiempo de adelanto (ahora quien no lo hace son ellos). Y no ya solo porque el productor de aquellos sea Íñigo Bregel, guitarrista y también productor de Los Estanques, lo es también por la propia naturaleza del resultado sonoro, aquí más apegado a la querencia del rock setentero y progresivo de la banda con el talento innato de compás y soniquete flamenco más que conocido de El Canijo. Puede que estuvieran destinados a hacerlo. Los Estanques ya habían ‘revuelto’ canciones con Anni B Sweet con Burbuja Cómoda y Elefante Inesperado de 2022, y El Canijo también ha revuelto ceniceros y botellas con los del G-5 (con Kiko Veneno, Diego Ratón, Muchachito y Tomasito) y La Pandilla Voladora (con Albert Pla, Lichis y Muchachito y Tomasito repitiendo alineación) o, demostrando su querencia rockera como ha hecho siempre con Extremoduro, realizado una estelar colaboración con Reincidentes revisitando “La Viuda”). Dos imanes, Canijo y Estanques, destinados a encontrarse en este Lágrimas De Plomo Fundido.

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Juventude – Juventude

Como punto de partida situacional se puede concluir que al igual que podemos identificar un ‘movimiento’ en torno a bandas de corte post–punk–rock–oscuro–alternativo–descreído (sin germen claro, quizá sea Carolina Durante el principal fogonazo sobre el que empezaron a surgir otros nombres como La Paloma, Alcalá Norte, Biznaga –estos ya venían currándoselo de antes-, Vicente Calderón, Shego, Toldos Verdes, Cala Vento, Parquesvr, Anabel Lee, Grande Amore…  Si me apuran, hasta La Élite o Depresión Sonora), también es cierto que lo hay en torno al gracejo folclórico tamizado de toques retro… Posiblemente se os venga a la cabeza Derby Motoreta’s, pero ya estaba antes Pony Bravo o Guadalupe Plata, y llegarían después los Califato ¾, Sevilla Distorsion, Quentin Gas y Los Zíngaros, Vera Fauna, Salvar Doñana, Canastéreo, Punkalorro, Los Estanques, La Plazuela o los recientes Dura Calá –cada una con sus cosas-. En ese caldo trabado de humor y guasa se enmarca el nacimiento de esta Juventude, que es nombre artístico del dúo formado por Ángel Barbero y Nicolás González del que me voló la cabeza hace un año su primer adelanto, “La Motillo”. Desde entonces, y con la producción de Íñigo Bregel de Los Estanques, fueron presentando hasta media docena de temas más, que han concluido ya por fin en su debut homónimo. Buena mandanga.

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50 canciones para entender el siglo XX. Ricardo Aguilera

Una vez que uno aprende (y más vale que se haga lo antes posible) a saber que todo manual, artículo, libro, post, reportaje, etc… titulado como una selección numérica no es excluyente ni cerrada más disfrutará este tipo de publicaciones. Quizá por eso yo tuve claro hace ya para catorce años que la sección de #Mis10de tenía que titularla así “Mis 10”, como cada persona tendrá también su propia selección que puede coincidir más, menos o en nada con la expuesta. Es ahí cuando uno se fía de los ‘prescriptores acreditados’ en los que uno confía tanto en su criterio como en su forma de argumentar la selección arbitraria. Que, a partir de ahí, podemos seguir estando de acuerdo o no, pero seguro que la lectura (o escucha, para lo podcast) ofrece enseñanzas y momentos divertidos con los que conectar más o menos. Con ese espíritu afronté este 50 canciones para entender el siglo XX de Ricardo Aguilera que publica Editorial Efe Eme. Un experto en el arte de contextualizar canciones a través de su programa de radio junto a la mejor editorial especializada en música del país. ¿Qué podía fallar? Evidentemente, nada. Lo devoré en el tren de Madrid a Bilbao camino a presentar el libro de Platero y Tú, escuchando a la vez las canciones en los auriculares, que viene con enlace a Spotify. Magnífica experiencia completa.

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Medalla – Música Máquina

Empecemos por el final: menudo trallazo. Lo de Medalla, os confieso, lo veía venir. Cuando se me cruzó en el camino Duelo, un álbum de perturbadora portada que incluso se coló en mi selección de discos del año 2023 con un flamante bronce, ya avisaba y escribía aquí que lo de estos chicos era mucho más que una propuesta de pose a la galería. A saber, metan en la coctelera metal (del thrash al heavy), el punk combativo, el rock psicodélico y la épica medieval… A fuerza de afilar las hachas y echar músculo rítmico, ‘se les ha caído’ la parte de la impronta más pop o post-punk, dejando paso, a la vez, a una declaración de intenciones brutal, como dicen: «Un disco profundamente crítico: anticapitalista, anti-fascista y con la religión como telón de fondo. La crítica contra el sistema es el eje narrativo que vertebra las canciones». Música Máquina es un pelotazo de cuarenta minutos de duración que casi nos conecta, según el momento, con Slayer, Motörhead, Turbonegro, Judas Priest…Si ya la coda de “Todo Está Enfermo”, uno de los mejores temas de Duelo, tenían cabalgadas a lo Iron Maiden, ahora todo se multiplica. No es que hayan tirado la puerta, es que la han desintegrado. Y en un tiempo en el que todo el mundo lima sus aristas para llegar a más gente, se agradece que lleguen todavía bandas dispuestas a dejar todavía más claro que la complacencia no es lo suyo. Felicidades, no hay duda de que nos veremos el 5 de enero con las medallas de 2025.

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Billy Flamingos – Linde

Conocí a esta banda ibicenca como ‘seleccionador’ del concurso de bandas de Cooltural Fest y no solo estuvo entre mis veinte que pasaron el corte sino que además Billy Flamingos se hizo con el triunfo y tuvieron el honor de abrir la fiesta de bienvenida de 2023. El olfato sigue funcionando, parece. El caso es que, con esa pestaña de seguimiento virtual que le hago a todas esas formaciones que pasan por mis oídos a lo largo del año, llegó el momento de acompasar los pasos al hilo de la publicación de este su tercer disco. Linde vio la luz el pasado mes de septiembre y perfile y asienta las bases de un sonido multidireccional. Que no rehúye la plasticidad del indie, pero tampoco el arrojo de los terrenos pantanosos del stoner o los destellos más rockeros y aguerridos. Es una de esas bandas que hacen gala de la ausencia de limitaciones ni fronteras, dándole a cada canción sus ingredientes precisos independientemente de etiquetas, eso que tanto nos gusta por aquí. Tras la escucha para incluirla en la sección de minicríticas semanales vi claro que tenían que entrar por todo lo alto. Esto es Linde y suena de lujo.

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Avalancha. Los demonios de la memoria de Héroes del Silencio. Carlos H. Vázquez

«¿Otro libro de Héroes del Silencio?», pensé cuando me llegó la noticia de la inminente publicación de Avalancha. Los demonios de la memoria de Héroes del Silencio, que firma Carlos H. Vázquez para Efe Eme. Uno tiene la percepción de que la banda de Bunbury, Valdivia, Andreu y Cardiel sigue siendo la más exprimida del rock español. Quizá ya lo tuvieron en el ADN ‘en vida’, con todos esos cientos de bootleg (conciertos pirata) que tenían hasta ediciones de lujo que nada envidiaban a las profesionales. Objetos de coleccionista, como los fanzines promovidos desde los club de fans, el merchandising alternativo… Tras el fin del grupo ‘los canales oficiales’ tampoco se quedaron quietos. Grandes éxitos, directos ‘recuperados’ (casi siempre piratas ya en circulación), videografías… Luego está la parte audiovisual con su película documental y más etcéteras. Y, cómo no, la bibliográfica, que entre protagonistas, personas cercanas, ‘conversaciones’, periodistas profesionales o aficionados han ido publicando a lo largo de los años. Es cierto que hay una sensación de ‘sobreexplotación’ pero también lo es que el trabajo bien hecho siempre vale la pena y que siempre hay cosas que contar o en las que profundizar. Carlos lo hace con Avalancha, con ese poder simbólico de ser su último de estudio, y consigue que el resultado –autor y editorial en este caso son avales de garantía- sea de lo más satisfactorio.

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Minicríticas de discos y singles: del 6 al 12 de octubre (2025-39)

Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.

Protagonistas de esta semana: Miniño, La Marta Rius, Mestral, Leonor Watling & Leo Sidran, ZAZ (en la imagen), La Paloma, The Spitfires, Cobardes, Brighton 64. Salud.

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Hevia (Platinum Europe Award. 25 Aniversario). Teatro Cervantes de Almería. 10 de octubre

Entre las muchas cosas que un hijo debe hacer por su madre, está la de acompañarla al evento donde quiera asistir y no vaya sola. Digo esto como coartada, porque lo cierto es que cuando me propuso ir a un concierto de Hevia, aunque no fuera algo que de por sí tomara yo la iniciativa, no terminaba de desagradarme porque tenía una sana curiosidad por ver el desempeño en directo de quien fue (es) uno de los gaiteros mayores del cambio de milenio, junto a Carlos Núñez. De hecho, su salto a la fama en 1998 con Tierra De Nadie coincidió con ese momento en el que pude nutrirme de muchísima música y era un artista que estaba en todos los medios de comunicación. Con un respeto meritorio debido, nunca había tenido la oportunidad de cruzarme con sus giras y ayer fue el día. En el marco de la prolongación de la gira del 25 aniversario por el premio Platinum a un millón de discos vendidos en el año 2000 de aquel álbum en toda Europa, Hevia llegó con banda al completo (batería, teclados, percusión y bajo) y su colección de gaitas (una normal, otra eléctrica), flauta travesera, flautín… Un concierto en el que, además, se me desveló como un fantástico imitador, un excelente contador de historias y con una elegancia y amor por el folclore entendido como  «algo que no tiene que estar en las vitrinas, sino que debemos nutrirlo con incorporaciones de nuestro presente, que después se quedarán o no, pero que siga estando vivo». Sabias palabras.

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