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Novio Caballo – Tu Novio Me Quiere A Mí
Les conocí hace un par de años gracias al chivatazo de mi dealer de frikadas (saludos, Félix) con “Celebritis” («con la pomulitis»), un aquelarre de tecno punk igual de guitarrero que de sintético donde se sumaron a la fiesta gente de Viva Suecia y Axolotes Mexicanos (los que también multiplicaron el alcance de “El Fin De Mundo” de La La Love You), con ese sampler recordando el “Enola Gay” y una sucesión de petardeo de lo más conseguido. La canción formaba parte del EP Chicas En Chándal (2021). A raíz de eso, escuche su antecesor homónimo, Novio Caballo (2019) donde brillaba sobre todo “Jesús Es Negro”. Aquel disco tenía más de retro que otra cosa, pero lo suficiente para, en la sumatoria, marcarles la pestaña de seguimiento que saltó hace tres semanas con la salida de su nuevo disco, este Tu Novio Me Quiere A Mí que, como veis por el título, tiene el mismo espíritu bandarra y de delincuencia intelectual. Lo hace además de la mano de un sello como Clifford Records, que es viejo conocido de esta casa, siempre recomendable a la hora de acercarnos a otro tipo de texturas sonoras. Vienen con seis temas y dos remixes que tienen mucho de consumo rápido, porque la inmediatez es absoluta, pero dejando el sabor de la satisfacción de que se puede hacer música de este tipo con letras inteligentes, mordaces, como mala hostia y retranca, con electrónica, punk, neón y carmín.
Lee el resto de esta entradaForastero – Infierno
La banda con sede en la localidad granadina de Guadix y la propia capital nazarí ha publicado recientemente su primer epé, titulado Infierno. Pese a lo novel de la propuesta, no hablamos de recién llegados a esto de los rocanroles ya que el grupo cuenta entre sus componentes con Cele Casado y José González (Heavy), que provienen de proyectos anteriores como Bankillo de Acusados, Flying Trees y Lost Perdidos, actualmente en Badlands. Con Antonio García Membrilla, también en Flying Trees junto a Cele y González y a la vez integrante del grupo La Vaca Sagrada y colaborador habitual de los granadinos El Hombre Garabato y la banda que acompaña a José Antonio García, vocalista de 091. Se suman al proyecto, Juan Fernández, veterano de la escena nacional, líder de bandas como Autoblues y Beat Club cuyos inicios se remontan a la década de los ochenta y compartió formación en Lost Perdidos junto al batería y bajista de Forastero; y recientemente formaba Matthew & Juan, un dúo de Folk-Rock con un registro más pausado. Completa el combo, Juan Manuel Gamero (Johnny Peligros), cantante de Los Locos de Cannonball. Infierno consta de cuatro composiciones propias y ha sido grabado en Gargola Records de Guadix. La propuesta de Forastero se nutre del rock clásico, la música folk y la música americana de la década de los 70. Influenciados por su propensión hacia el lado salvaje de la vida y a las Harley Davidson, los granadinos atesoran un amplio bagaje dentro de la escena musical granadina como defienden en un directo con repertorio propio, que incluye grandes clásicos de Hank Willians, Bob Dylan o Black Berry Smoke, pero con la personalidad y contundencia que quiere ser su punto diferencial.
Lee el resto de esta entradaDoctor Explosión – Vivir Sin Civilizar
Suele ser un ejercicio habitual para las bandas de larga y dilatada trayectoria eso de, llegado el momento propicio, darle una vuelta a las primeras grabaciones del grupo. Los motivos son claros, lógicos y evidentes. Por norma general, los comienzos de las formaciones tienen mucho de frescura y creatividad iniciática pero pocos medios y recursos técnicos para llevarlo a cabo. El paso de los años (si la cosa va para arriba) va dotando a las formaciones de más experiencia, más tiempo, más conocimiento y que, en el estudio, se convierte en una seguridad y sabiduría para conseguir sonar como se quiere. Así, van pasando los discos y discos y, en cada uno de ellos, la espinita clavada de que el (o los) primero (s) no sonaban igual de bien. Es entonces cuando llega ese ejercicio que, no todo es tan sencillo, tiene su particular dificultad en cuanto a su relación con los seguidores. Esos fundamentalistas que dicen siempre aquello de «molaban más al principio», porque se arrojan el derecho superior de ser mejores por haberles conocido antes que tú. A esos siempre les va a parecer que la revisión no hace justicia, que si suena edulcorado, que si tal o cual. Por ahí han pasado Soziedad Alkohólika con Sesión 2, Extremoduro con el Grandes Éxitos y Fracasos, Platero y Tú con Hay Mucho Rock and Roll, Hora Zulú con Limpiar, Fijar y Dar Esplendor y un largo etcétera. Está claro que las rudimentarias grabaciones iniciales siempre tendrán la magia de haber sido las que iniciaron el camino, pero aquí siempre brindamos por estas apuestas. Así, llega Vivir Sin Civilizar, una vigorización del debut de Doctor Explosión, 32 años después.
Lee el resto de esta entradaXXXVI Candil Rock 2024. Tarque, Volvoreta, Rolenzos. Sábado, 22 de junio
Suma y sigue Candil Rock su pequeña gran historia contando ya su trigésimo sexta edición, pasando todo tipo de avatares a lo largo de su vida, con un receso por pandemia incluido. Desde 2021 se apostó por cambiar el emplazamiento, del campo de fútbol Villa de San Pablo a los aparcamientos del Edificio Polivalente del Paseo del Generalife, anoche la apuesta era casi del todo infrecuente en nuestros días: puro y sencillo rocanrol si más calificativos ni aderezos. El que bebe del blues como fuente de inicio y que se desarrolla con patrones clásicos, unos más americano, otros más autóctono, pero Rock. Y lo hicieron con uno de esos carteles que vienen a reflejar el carácter que ha tenido este festival de día casi desde su fundación. Un gran nombre propio (Tarque), una banda notable pero menos habitual y a la que siempre es complicado ver por estos lares (en este caso los emergentes Volvoreta) y un apoyo a la escena local (Rolenzos). Un festival de modesto formato en Huércal de Almería, pero por el que han pasado prácticamente todos los grandes nombres de nuestro rock. Por ejemplo: El Drogas, Loquillo, Joaquín Sabina, Enemigos, Barón Rojo, Ñu, Hamlet, Burning, Barricada, Mägo de Oz, Ska-P, Warcry, Sôber, Los Suaves, Saratoga, Tierra Santa, Sínkope, Ilegales, Siniestro Total, Fausto Taranto, El Último Ke Zierre, Obús, Lujuria, Gritando En Silencio, Def Con Dos, Canallas, Raimundo Amador, Los Muertos de Cristo, La Polla Records, Boikot, Reincidentes, Porretas, Mártires del Compás, Mojinos Escozíos, Hermanos Dalton… y desde hace mucho, además, con entrada gratuita. Todo gracias al Ayuntamiento de la localidad, a Martín de La Dosis de Candil Radio y con producción de Crash Music. Allí anduvimos. (FOTOS: Juan Jesús Sánchez Santos para RockSesión).
Lee el resto de esta entradaReincidentes – Los Hijos De La Calle (Singles 2020-2024)
Sin necesidad de tener que inventar la rueda en ningún momento, Reincidentes sí que ha mantenido siempre una inquietud diferencial a la hora de marcarse nuevos retos y estímulos a lo largo de su kilométrica trayectoria musical, que va acercándose de forma peligrosa a los cuarenta años. Ahí quedó ese Acústico (casi pionero para el punk rock de nuestra escena), los proyectos de América: Canciones De Ida Vuelta y Awkan, el Aniversario de 2013 o aquel directo pandémico. Y es ahí, bueno, unos meses antes de que se produjera la cicatriz, cuando, a principios de 2020, «justo antes de declararse la pandemia, Reincidentes y Albertucho suben a la red un single digital versionándose mutuamente. Este experimento lleva a la banda sevillana a repetir la jugada con varios artistas con quienes tienen muy buen rollo aunque en muchos casos no compartan estilo, lo que convierte la tarea en todo un reto creativo brutal», recuerdo con sus palabras. Lo que empezó como un juego se ha venido sucediendo a lo largo de estos cuatro años, sin ningún tipo de prisa ni presión comercial. Aquí las cosas han salido de manera natural y extendiéndose en el tiempo haciendo que se sumen a la idea Rozalén, Kutxi Romero, Mariano Martínez de Attaque 77, Kaótiko, El Canijo de Jerez y SFDK. ¿Podrían haber sido más (será por bandas que le deben de vuelta un cameo de Fernando…)? ¿Podría haberse buscado un gancho buscando mayor notoriedad? Sin duda, pero Reincidentes nunca ha funcionado por esos parámetros y, como siempre, nos guste más (que es el caso) o menos lo que ofrecen la autenticidad y la verdad sin doblez marca la diferencia. Así recibí con agrado esta semana el espectacular vinilo blanco (con cedé incluido) que da lustre al proyecto y que estará en su sitio, en la calle, este próximo viernes, 21 de junio, a través de Maldito Records. Felicidades.
Lee el resto de esta entradaMarkfeel – Dimensional
Tercer trabajo discográfico el que, bajo este futurista y colorista diseño, ofrece Markfeel en apenas cinco años. El debut vino de la mano de Rock Estatal Records en 2019 bajo el nombre de La Torre De Markfeel. Un disco al que, reconozco, no terminé de entrar porque, pese a las cosas buenas, me parecía inconsistente, como si le hubiese faltado madurar un poco más para concretar lo positivo que se apuntaba y se podía vislumbrar. Entre la pandemia y el cierre del sello discográfico le perdí un poco la pista y no fue hasta hace algo más de seis meses cuando me acerqué a Monstruos, su segunda entrega, publicada a finales de 2021, superado el trance pandémico que retrasó un tanto los planes iniciales. Sobre él y al hilo de una de esas peticiones de tuitcríticas de los viernes, escribía que este autor rockero mezclaba algo así como una fusión entre lo angulado bunburiano con una narrativa callejera. «Persiguiendo un tono poético bienintencionado mejora mucho las prestaciones del debut, pero el tercer disco (en 2024) debe ser el definitivo». Y el momento es ahora. El pasado mes de abril Marfeel lanzaba este Dimensional que debía ser una el que marcara la trayectoria evolutiva y que definiera en mayor medida la propuesta, teniendo en cuenta las experiencias previas, el paso de los años y el rodaje en directo. Dimensional sigue poseyendo las formas líricas y expresivas del autor, pero se revista con una capa sintética (como la luz del bonito diseño) que oscila a veces entre el rock clásico de nuestra escena, pasando por melodías más pop y programaciones más propias del indie y hasta algún ramalazo de funk. Celebramos que la senda siga al alza.
Lee el resto de esta entradaRatpenades – Pam! Punk! Boom! Lab!
Aunque entró en mi radar de novedades hace unos par de semanas ha sido hoy el chivatazo de un compañero de andanzas festivaleras (ese Juano) el que me ha refrescado el aviso sobre esta formación que viene desde Lleida, bajo el nombre de Ratpenadas, y una suerte de punk fresquito que bebe de muchas influencias y que, en su primera entrega, ofrece un resultado lo bastante solvente como para que hagamos mención por esta casa. El trío está formado por Karol a la guitarra, Virgi al bajo y Vero a la batería, con voces de las tres. Su propuesta se acerca por igual al rockabilly que al punk melódico, también al más cruento o al horror de serie B y toques de surf, como bien transmiten desde la portada. Una propuesta desenfadada que cae de pie, utilizando para ello y de forma indistinta el español, el catalán y el inglés. El álbum ha sido grabado en estudios El Zulo por Txabi Abrego mientras que la mezcla y la masterización se ha realizado en EM Estudi de Terrassa por Xavi Escribano. Ocho canciones en veintiún minutos no son suficientes para sacar sesudas conclusiones pero sí que se antoja como un buen punto de partida para lo que pueda venir en desarrollos futuros. Pam! Punk! Boom! Lab! sale de la mano del sello discográfico Kasba Music.
Lee el resto de esta entradaBourbon – Fango (2012)
Como ha pasado en muchas ocasiones, a Bourbon empecé a prestarles atención merecida gracias a la petición de una tuitcrítica para los viernes, como llevo haciendo en X – Twitter desde hace mil años. Me pidieron la de Devastación, su segundo trabajo, y dije lo siguiente: «Qué pedazo de descubrimiento gracias a la petición de @SHallorann. Rock clásico, ligeramente 70’s, con ambientaciones de progresivo y psicodelia. Mucha esencia del primer Leño destila esta banda gaditana. Merece remember completa pronto». Y de aquel álbum destacaba los temas y apreciaciones siguientes: «“Escrito En La Pared”, “Te Esperaré” o “Una Cuestión Personal” son diamantes, “Inseparables” tiene algo de Mastodon, gran melodía vocal en “Contra El Cristal”…». Fue el uno de marzo, así que poquito más de tres meses después aquí andamos, cumpliendo la palabra. Y, ya puestos, aunque es posible que el segundo álbum sea más redondo y rotundo, he cogido el debut por ser la piedra de toque inicial que prende la mecha y centra el tiro tras una demo previa de cuatro temas, bajo el nombre de ¿Dónde Te Escondes Hermano?, que rularon en 2010. Así llegó este Fango en 2012 (con Santo Grial Producciones), después vendría la Devastación con Nooirax Producciones y Fuente Vieja (entre la autoedición y Spinda Records, en 2018). Desde Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), Bourbon hace honor al sabor añejo y ofrece una muy disfrutable lección de estilos poderosos que deambulan, según el tema, por el hard rock clásico, el toque andaluz, las cositas del primer disco de Leño y algo de progresivo, psicodélico, blues y sureño. Nada mal.
Lee el resto de esta entradaVetusta Morla – Figurantes
La vela que va delante es la que alumbra y, durante años, casi desde su advenimiento con el arrasador debut (rodado durante un par de años), Vetusta Morla ha sido el faro de guía (sin haberlo querido nunca) de decenas y decenas de formaciones que han visto siempre en los de Tres Cantos una fuente de inspiración de éxito para, con mayor o menor originalidad y descaro (me voy ahorrar hoy dar nombres), moverse en terrenos similares, en seguir el rebufo de las mieles del éxito… calibrado en festivales, bastante rentable además si coincidía con que ese año no girasen. Lo bueno que ha tenido siempre Vetusta Morla, y por eso le tengo el especial respeto y pasión que les tengo, es su dinamismo e inquietud sonora. Cuando ellos creaban escuela tras la publicación de un disco y generaba un temblor con réplicas, para el siguiente ellos ya estaban en otro sitio distinto. Sorprendiendo a su propio público y a los más descreídos de las bondades de las que tanto se ha escrito en esta casa. Paso a paso los menos cerriles se acabaron rindiendo a una evidencia. Porque Vetusta Morla (no y no) no es un grupo indie (con toda la carga de connotaciones negativas) sino que siempre se ha caracterizado por el cuidado de la canción, más allá de las formas, con las que han jugado como han sentido la necesidad en cada momento. En su discografía hay estruendo, hay melodía, hay folclore, hay preciosismo y furia, compromiso y belleza. Cuando uno vive las cosas con esa dosis mastodóntica de sensibilidad es lógico cansarse, que se necesite parar. En ese punto, con la decisión tomada de reposar un par de años, ‘se encontraron’ con un disco imprevisto que comparten con plena honestidad. Figurantes.
Lee el resto de esta entradapalmeras negras – s/t
Piden siempre que se les escriba con minúscula y así procedemos, haciendo una excepción. Con el mismo título que el nombre de la banda, la joven formación almeriense palmeras negras acaba de publicar su nuevo trabajo, diez meses después de que pudiera verles en directo en el 16º Happy Moy Fest. La banda viene formada por Jesús Barrau García (voz, guitarra y sintetizadores), Diego García Campoy (bajo y gritos), Víctor Gutiérrez García (batería y guitarra acústica), Jesús Torres Molina (guitarras y susurros) y con el apoyo de Miriam Moreno Sánchez (cello y trompeta). Tras un primer epé ya no queda nada donde lo dejé (Desorden Sonoro, 2022), el nuevo álbum viene de la mano de Aloud Music y Synth Vicious. El disco ha sido grabado, producido y mezclado por el propio Jesús Barrau. Se trata de una joven banda almeriense de rock alternativo a la que le gusta definirse como “post-todo”, así evitando soltar una parrafada de etiquetas de nicho, y a la vez, justificar su eclecticismo. En aquel concierto sonó del epé el tema “desaparecer”. Así que descerrajaron nuevo material que ahora ve la luz en este trabajo, como “nunca fue importante”. Temas en los que la melodía vocal y sensibilidad lírica no desentona con una fuerza sónica digna de mención y de seguir su evolución, como cumplimos ahora lo prometido entonces. “la isla de las flores” o “me esfuerzo en olvidar”, también incluidas en este álbum, completaron un repertorio de «treinta insuficientes minutos», como aseguraron.
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