Archivo de la categoría: Críticas Discos
Leona – La Carrera De La Rata
Llevo siguiendo la carrera de Leona de forma intermitente desde que alguno de sus primeros videoclips en 2020 y 2021 formaran parte de algunas noticias de la web de Rock Estatal y hoy tenía todos los números para cerrar esta improvisada trilogía de bandas lideradas en la voz por una mujer. Así, tras Cives el martes y Noxfilia ayer, hoy viajamos hasta Santander para entrar de lleno en su nuevo trabajo, publicado hace justo un mes, el pasado 24 de junio. La Carrera De La Rata es un paso más en una evolución que, curiosamente, sigue endureciéndose sin remilgos en cada entrega. De hecho, es uno de esos casos en los que esa autodefinición de ‘indie’ que colocan en su biografía resumida se me queda un tanto constreñida, teniendo en cuenta ese progresivo peso en las formas rítmicas, en la actitud y la forma de atacar la interpretación de algunas letras, las segundas voces y otra serie de ingredientes que hacen de la banda algo más cercano a terrenos adustos. Quizá sea ese componente melódico vocal el que, en los momentos menos intensos, hagan del conjunto algo más popero. Pero, como digo, suma y sigue para bien Leona. La alineación más reciente está formada por Esther San Román a la voz, Gerar Lavín al bajo, Toño González a la guitarra y las más recientes incorporaciones de David González ‘Tolo’ a la batería y Gonzalo Rodríguez ‘Txalo’ a la guitarra. Mi Pequeña Venganza, Poetas de Botella, Dr. Pipa o Ixelles 1050 son algunas de las experiencias previas de sus músicos. Adelante y os completo esta intro con guiño a Extremoduro, que sé que os gustan esas cosas.
Lee el resto de esta entradaNoxfilia – La Primavera
Desde Plasencia, nombre ligado de manera irremediable a la figura de su músico más ilustre (Roberto Iniesta, claro), Noxfilia presenta el que consideran su tercer trabajo discográfico de estudio tras el iniciático viaje que supuso La Frontera y los más consistentes La Era del Show (del que escribimos crítica en su momento en 2016) y Tierra De Nadie que quizá pecó de eso, de nacer en un terreno baldío en primavera del año covídico de 2020 –y además publicado por el extinto Rock Estatal Records, a punto de estallar, como la revista-. Formados por Naiara Miguel en la voz, Javier García ‘Chaska’ a la batería, Álvaro Iglesias al bajo, José Luis Campos y Alejandro Dávila a las guitarras y coros desde hace más de una década, vuelven a contar para la grabación, mezcla y masterización con un viejo conocido de esta casa como es Javier Salas (Nadye) desde los estudios La Caverna de Leganés. El disco cuenta además con colaboraciones destacadas con artistas de otras bandas de las que también hemos escrito aquí en varias ocasiones como Ivo de Sinaia, Javier Beltrán de NoProcede y el rapero Ansuken –como ha hecho también en los dos anteriores- que aportan nuevas texturas y matices a la propuesta sonora de la banda. ¿A qué suena? A un punk melódico, contundente en guitarras y formas y que presenta un equilibrado matiz accesible gracias a la suntuosa voz femenina, como ocurría ayer con Cives. Allá vamos.
Lee el resto de esta entradaCives – Filautía
Jara Carrasco a la voz (y flauta), Bea Lacher (Ainoa Buitrago, Sara Socas, Jedet) y Marc Moreno en las guitarras (y coros), Josu Fernández a la batería y Carlos Castillo al bajo (y coros) dan vida a la banda que protagoniza la crítica de hoy. A por la biografía: «Cives es una banda de rock alternativo surgida en 2018 gracias a la unión de varios músicos procedentes de diversos proyectos de la escena musical de Madrid. La banda mezcla el rock de esencia noventera, basado en potentes riff de guitarra y una base rítmica contundente, con melodías pop y una gran variedad de estilos. A finales de 2018 publica sus primeros singles de forma independiente. En 2019 estrenan Incendio, su primer EP. La gira de presentación de este trabajo les llevó a recorrer todo el país, con más de treinta conciertos en salas y festivales de todo el territorio nacional.Tras este llegó el disco 1000 Veces Mejor. Un trabajo que demuestra una evolución en el sonido del grupo, con una base musical mucho más orgánica acompañada de melodías más llamativas que convertían a Cives en una gran promesa de la escena rock en español. En 2022 publican el single El Mundo Gira junto a Vila del grupo Vaho. El primero de su próximo disco. Un nuevo giro musical del grupo hacia sonidos más bailables y una mezcla de estilos muy ecléctica. En 2023 se embarcan en el estreno de una nueva colección de singles, además de continuar visitando escenarios». Un periplo que se redondea con la publicación de este Filautía, lanzado el pasado mes de mayo y que lleva en la lista de ‘críticas pendientes’ desde entonces. Sea.
Lee el resto de esta entradaCrudo – Metanoia
Después de ir avanzando buena parte del contenido en forma de single en los últimos meses, a finales del pasado junio veía la luz al fin el nuevo trabajo de los asturianos Crudo, el quinto de una trayectoria en la que han hecho de las guitarras briosas y los ritmos contundentes su leit motiv principal. Una premisa que no cambia en su esencia en esta ocasión, si bien la experiencia es un grado y oscilan en mayor riqueza de arreglos y recursos, auspiciados también por tres colaboraciones del círculo más inmediato, como Pablo Senator y Mala Reputación o el consustancial Juankar de Boikot. Formados en octubre de 2008 lo cierto es que a Crudo les tengo el ojo echado desde los tiempos de la revista Rock Estatal (para ser más precisos, desde el disco Cicatrices de 2012 del que metí en mi carpeta de favoritas de aquel año el tema “El Huésped” –la base rítmica es puro Iron Maiden-), precisamente por lo comentado, porque siempre me pareció que tenían el sonido preciso y una energía controlada que podría lucir o estar más inspirada en unos discos que otros, pero siempre con un fervorosa y contagiosa creencia en lo que hacen. Celebramos por tanto desde esta casa que Crudo siga al pie del cañón sin variar sus principios fundacionales. Que vengan muchos más.
Lee el resto de esta entradaMarban – Yo No Soy De Mármol
A Marban les conocí en la primavera de 2018, cuando el grupo estaba formado por Guillermo Marban Vidaurrazaga, fundador, guitarra y voz y se acompaña de Álvaro Martínez en el violín, Javier Heppe en la batería, Antonio Garamendi en piano, sintetizador y guitarra, Alex Briegas a la guitarra y Estanis Arena al bajo. Fue una de las 140 formaciones y solistas que se inscribieron en el concurso de bandas de la segunda edición de Cooltural Fest y… resultaron los vencedores, abriendo el festival en agosto en aquella edición. Marban sorprendieron por la heterogeneidad de su propuesta, recogiendo en su música influencias de rock setentero, como toques progresivos, folk o post punk. Por entonces solo tenían publicado un epé, titulado Leviatán. Se lo tomarían con calma. No fue hasta 2020 cuando apareció su segunda referencia, otro epé de otros cuatro temas, en este caso llamado Magna Moralia. Pasada la cicatriz pandémica, sacaron unos cuantos singles… Finales de 2022, uno en 2023, otros tres a comienzos de 2024… Hasta llegar a Mármol, por fin, su primer larga duración (que curiosamente fue compuesto casi en su totalidad en 2020), cogiendo protagonismo el post punk y pop oscuro. Un año después de aquel lanzamiento llega ahora este suculento epé llamado Yo No Soy De Mármol, donde recuperan cinco de esos temas con otras tantas colaboraciones. Las de McEnroe, Rufus T. Firyfly, La Bien Querida, Jimena Lezón –hija de Ricardo Lezón de McEnroe) y Vicente Calderón. Nuevas visiones que refrendan todas las sensaciones del original, que son excelentes canciones, añadiendo además un poquito más de luz que siempre da el contar con invitados. Sale con Subterfuge.
Lee el resto de esta entradaLos Ruidos – Procrastinación
Los Ruidos es una más que recomendable banda asturiana que, hasta este momento, contaba con tan solo tres discos de estudio, pero que con los suficientes ingredientes y actitud para ser de lo más recomendables y disfrutables ‘relanzaron’ su carrera hace un par de años con un disco y deuvedé en directo que les puso (quizá) en su mejor momento de popularidad, posiblemente cuando ni ellos mismos lo esperaban. Sin más pretensión que sacar a pasear su morro, ironía y chulería, iniciaron su senda allá por el año de Naranjito, aunque no fue hasta bien entrada la década de los noventa, en 1993, cuando llegaría su debut con un álbum homónimo que registraba las bases de su propuesta. Más de veinte años después, en 2014, y con una portada con tipografía a lo Sex Pistols, llegaría Nací Cigarra. Hubo que esperar menos para completar ‘la trilogía’, puesto que la tercera entrega llegaría seis años después, en 2020, con Hablemos Entre Líneas. Tras el citado disco en vivo, el trío liderado por Juan Martínez, cantante, letrista y compositor principal, además de hermano de un tal Jorge Martínez, líder de Ilegales, se marca el que (esta vez no es un tópico promocional) puede ser su disco más completo, trabajado y variado de su carrera. Sin perder de vista ese rock de querencia bluesera, espacios melódicos, mala leche punk (pero sonando claramente mejor), buen uso de síncopas y mucho de corrosión en los textos. Larga vida y no lo dejan pasar. ¡Play a Procrastinación!
Lee el resto de esta entradaSegismundo Toxicómano – Peligrosa Libertad
Casi seis años han pasado desde su ya escalonada entrega discográfica llamada Sangre Fácil –con el que protagonizaron la que fue la última portada de la revista Rock Estatal, antes de que desapareciera entre deudas- pero ya están de nuevo aquí Los Segis, con un álbum del que anunciaron su existencia en la primera quincena de mayo, del que hubo dos singles y preventa veloz y que sale a morder despachada toda la campaña pre-lanzamiento en apenas mes y medio. Qué diferencia con esas tendencias extenuantes de andar pendientes para desmenuzar la construcción de álbum. Todo tiene sus pros y sus contras, sí, pero yo prefiero menos dilatación en el tiempo. Así, el pasado viernes veía la luz el undécimo trabajo de Segismundo Toxicómano, con portada de lo más simbólica para los tiempos trumpistas y trampistas que corren. Placi, Gabi, Peke y Arnaiz vuelven con sus armas habituales: «melodías pegadizas, estribillos llenos de fuerza, ritmos rápidos y unas letras directas a agitar las conciencias». Esta nueva entrega viene grabada desde Chromaticity Studios, con Pedro J. Monge y Aitor Ruiz a los mandos y vuelve a salir con la autoedición de su propio sello, ODNI Records (Objeto Discográfico No Identificado). Doce temas, 35 minutos y las cartas sobre la mesa sin ningún otro doblez. Llevan 28 años en esto, son los Segis y siguen yendo “al puto lío”. Y que lo sigamos disfrutando.
Lee el resto de esta entradaLeo Jiménez – 30 Años Tras El Apocalipsis
El 14 de septiembre del pasado 2024, Leo Jiménez reunía en La Riviera a ‘los Leos’ –como los llama durante el concierto, algo que recuerda mucho a aquello de ‘los Robe’ y que reconozco que me ha sorprendido para bien- para celebrar su trigésimo cumpleaños en la escena musical en la que debutara con menos de 16 años. Casi nada. Lo hizo como se estila para estos casos, con una colección de invitados y un repertorio especial que recorriera simbólicamente toda su trayectoria… Desde Saratoga a Stravaganzza, pasando por su 037 –hasta que le birlaron el nombre de manera ilógica, tal y como le roban los arreglos de “Hijo De La Luna” cada vez que sale en televisión-, también su trayectoria con su nombre y apellido y una generosa selección de versiones que iban de la archiconocida de Mecano pasando por Mägo de Oz (“El Lago”), Rata Blanca (“La Leyenda del Hada y el Mago”), Iron Maiden (“The Trooper”), Michael Jackson (“Beat It”) o Black Sabbath (“Neon Knights”) hasta las más sorprendentes La Quinta Estación (“Que Te Quería”), Rihanna (“S&M”) y Gala (“Freed From Desire”). Aunque no estaba previsto lanzar nada, lo cierto es que finalmente se ha optado por un vinilo de diez temas de la primera parte del repertorio –todas están entre las trece primeras- lo que ha decepcionado un tanto a los más acérrimos si tenemos en cuenta que 20 Años Tras El Apocalipsis fue un doble cedé y doble deuvedé. Mejor esto que nada, sin duda, y estaremos pendientes del que será regreso al estudio de cara al nuevo disco, previsto para 2026.
Lee el resto de esta entradaRigoberta Bandini – Jesucrista Superstar
Lo tengo apuntado en lista de críticas pendientes desde el primer día que lo escuché al completo, al poco de su publicación en la segunda mitad del mes de marzo, y por fin ha llegado el día de que escribamos de Jesucrista Superstar, el segundo larga duración –y doble- de Rigoberta Bandini. Soy consciente de que muchos de los lectores no se van a acercar a esta crítica pero también sabéis que aquí no hay limitaciones a la hora de hablar de álbumes que, estimo, vale la pena comentar. Lo hemos hecho con Rosalía, con Alejandro Sanz, con Camilo Sesto, con Mónica Naranjo, con Javier Krahe, Cecilia, Las Grecas, Luis Eduardo Aute, Ella Baila Sola, Tino Casal, La Trinca, Emilio Aragón y hasta con el disco menos malo de Melendi. Así que tampoco hay que rasgarse las vestiduras, que está el panorama fatal dentro y fuera de nuestras fronteras. Verán, a Rigoberta Bandini le tenía la pestaña de seguimiento dada en el radar de escuchas y movimientos desde que llegó a mis oídos ese trallazo llamado “In Spain We Called Soledad”, que lanzó en verano de 2020 y que después confirmé como artista a la que no perder de vista tras “Perra” en enero de 2021. Esto es, bastante antes del “Ay, Mamá” de Benidorm Fest de 2022. Cosas de la profesión que, a veces, te hace conocer la filosofía de las propuestas antes de que den ‘el salto’ popular (la misma sensación tuve con Izaro y Baiuca esta semana en La Revuelta, por cierto). Tras la compilación de todos esos singles dispersos en La Emperatriz (2022) viene este Jesucrista Superstar que ha sido meditado, cuidado y mimado en cada arreglo, tras un pequeño retiro y mucha dedicación. Por eso quería que estuviera aquí.
Lee el resto de esta entradaAnimales – Psicosomático
Seguimos la semana ‘con sangre fresca’ después de presentaros ayer el gran disco doble que ha despachado el navarro Javi Robles. Hoy vamos a Madrid de la mano de Animales. Un nombre tan sencillo como vinculado fuertemente al mundo del rock, por concepto, por canciones o por la banda de Eric Burdon. Paseando por los datos biográficos de presentación replicaremos que es una cabecera que está liderada por Pablo Trillo y Alejandro Gadella que tras patearse las noches de sala en sala viendo conciertos decidieron dar el paso para ser ellos los protagonistas de las veladas. En 2022 publicaron su primer EP de estudio, Partículas, que grabaron con el baterista y productor Chiloé (Rulo y la Contrabanda, La Cabra Mecánica, Manuel Carrasco), acompañados de músicos como César Pop (Leiva), David Carrasco (No Reply, Manuel Carrasco) o Patricia Lázaro. En ese año telonearon a Ben Harper en las Noches del Botánico, festival del que ya formaron parte del cartel de bandas emergentes en 2018. En 2023 fueron una de las cien bandas elegidas para tocar en los 1000 del Wizink Center. Y después de estrenar una tripleta de singles desde febrero hasta mayo, en este mes de junio ve la luz este Psicosomático, su primer larga duración que han grabado y producido con la banda que les ha acompañado en estos últimos meses: Carlos Angola, Gonzalo de Cos y, de nuevo, Chiloé, David Carrasco y sus fieles Alejandro Serrano y Marcos Crespo (No Reply), masterizado en Black Box Mastering por Miguel Ángel González. Allá vamos.
Lee el resto de esta entrada
RockSesión 