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Javi Robles – Plaza Corazón
Suma y sigue. El artista navarro Javi Robles viene con nuevo álbum. De hecho, es que quizá no ha parado nunca de grabar y crear, trazando una línea constante desde que se diera carpetazo al capítulo de Cero A La Izquierda. Y aunque en su momento se lloró la decisión que supuso perder a un joven y excelente grupo de rock que comenzó acedecero y que terminó cogiendo unas hechuras más complejas y menos inmediatas, se entiende que el bueno de Robles optara por romper del todo la coraza y la jaula para volar completamente libre y solo. Ni siquiera una pandemia que truncó un tanto su periodo de lanzamiento inicial pudo frenarle. Y así van varios años presentado canciones ya sea en formato digital, con los videoclips más honestos dentro de los escasos medios o, incluso, grabaciones desde el salón de casa o desde un simple balcón. Ahora llega este Plaza Corazón que pinta de otra manera. Y es así porque es un disco doble de diez temas cada uno donde no solo se refuerzan todas las virtudes comentadas y consabidas a lo largo de los años, sino que se ofrece un crecimiento descomunal. Porque además de los diez temas conseguidos de la primera parte, firma en la segunda una obra conceptual de más de veinte minutos –dividida en diez cortes para facilidad del oyente- haciendo poesía hasta en la lectura consecutiva de sus títulos, como veremos más abajo. Esta Plaza Corazón, sin duda, nos ofrece refugio para brindar en sus bares, jugar en sus parques, enamorarse en sus jardines, llorar en sus esquinas y cantar con el alma, que es de lo que se trata.
Lee el resto de esta entradaNueve Tuercas – Báilale A… (Nueve Tuercas)
Como saben aquellas personas que moran por esta casa desde el principio de los tiempos de su apertura, aquí me gusta traeros las bandas fundamentales y punteras de nuestra escena rockera, pero también otras cosas variadas que me apetece compartir según distintos motivos. Ya sean grupos emergentes, ‘salidas de tono’ que miran hacia otros estilos alejados del rock pero con esa fuerza, rarezas, apuestas arriesgadas o que nacen desde el comienzo con la absoluta ausencia del menor atisbo comercial o de accesibilidad… Y todo ello puede que confluya en este interesante y denso proyecto que nace bajo el nombre de Nueve Tuercas (aunque en realidad es una evolución más de su creador, Miguel Laguna Crespo) pero que viene a ser Sistema De Sonido Nueve Tuercas con este primer trabajo bajo esa etiqueta… Báilale a… Nueve Tuercas. Y sí, he de reconocer desde el inicio que es una propuesta de difícil digestión pero, como ocurre con la literatura más compleja o el cine de autor más lacerante, una vez comprendido su universo, su código, su necesidad expresiva, acaba abriéndose en su esplendor conceptual para encontrar la belleza en la rareza, en el margen de lo convencional. Personalmente me ha evocado buenos recuerdos de aquella también extraña banda llamada Cuboderubik y su magnífico Evolución de la Forma (2003) al que le tuve un cariño inmenso.
Lee el resto de esta entradaSanguijuelas del Guadiana – Revolá
Sanguijuelas las hay arbóreas. También terrestres… y marinas. Pero sobre todo con querencia al agua dulce. Agua como la que se escamotea en su Extremadura natal, como vienen cantando a la aridez de su propio paisaje bandas de nuestro rock como Bucéfalo, Extremoduro, Sínkope, Garraspera o Farragua. Estas Sanguijuelas del Guadiana se han ido presentando en sociedad de a poco. Con la constancia de una gota china, haciendo que su propuesta musical y su desarrollo conceptual fuera calando en la tierra… Y como el agua –que diría Camarón-, la subterránea, la de los pozos, la que donde hay escasez es tratada como el oro negro, estamos ante una banda descaradamente joven y con toneladas de talento que es preciso esculpir, gestionar… Por qué no, mimar. De Casas de Don Pedro (Badajoz), enésimo lugar de la España vaciada de personas y oportunidades, de donde se tiene que marchar a las ciudades, arrancando las raíces que apegan a los orígenes. Revolá es el primer larga duración después de dos años de intenso trabajo y muy buen asesoramiento por parte de Infarto Producciones (ente liderado por Jorge González de Vetusta Morla) y su equipo de gira (Crash Music). Llevan meses curtiéndose en escenarios de todo pelaje, de pequeños a grandes. Tocando en salas para pocas personas, a horas cualesquiera de los escenarios menores de festivales, o sorprendiendo a públicos tan diversos como los de La Raíz o Camela con la misma caradura y respeto. Un primer disco terriblemente pegajoso, con melodías y estribillos que parece que ya has escuchado pero a los que necesitas volver. La plaga de Sanguijuelas del Guadiana ya está aquí. Bienvenida sea.
Lee el resto de esta entradaJoanjo Bosk – Fàcil
A Bosk, Joanjo, le tenemos ubicado desde los tiempos de Aspid .Una banda que acabó muriendo un poco en la incomprensión de su propuesta más lírica. Posteriormente como cantautor rockero más al uso, recordando autores clásicos de la canción catalana o haciendo un EP temático sobre bombardeos nazis en el 38 o el 39, como hizo años después convirtiendo “The Partisan” a “El Maquis”. Además de marcarse un gran disco en Después de Todo, con un “Maldito Veneno”, que va desde entonces en mi maleta de favoritos. O con ese proyecto junto a Albert Serrano llamado Corada donde presentaban en su primer disco, De Vuelta De Nada, diez temas de energía rock y cuidadas melodías accesibles que le emparejan al pop. Un debut ‘nodebut’ que era de lo más grato y recomendable. Con todo ese bagaje, Bosk –siempre inquieto- vuelve a los terrenos más autorales y desenchufados pero, como gran elemento diferenciador, con una actitud beligerante y rockera, que equilibra el resultado para firmar un disco de digestión así, fácil, pero muy disfrutable. Por si fuera poco, se marca además dos excelentes versiones del “Hey Hey, My My” de Neil Young y de “Una Décima De Segundo” de Antonio Vega. Palabras mayores.
Lee el resto de esta entradaSkaparapid – Rebelde Corazón
Tras volver a la carga en 2018 (contra pronóstico) con un recopilatorio con sus mejores canciones tras consultar a sus seguidores, la banda de ska valenciana (el nombre del grupo no deja lugar a dudas) confirma de forma definitiva su regreso con el que ha venido a ser el primer disco de nuevas canciones en más de veinte años, teniendo en cuenta que su Ací Estem se publicó en 2003. Su debut homónimo con la maqueta en 1995 fue el punto de partida de una carrera en la que, pese a los altibajos, dejaron un recuerdo de dulce entre sus acólitos. ¡Que Empiece Ya! en 1996 y El Cuento De Nunca Acabar en 1999 fueron los otros álbumes publicados antes de su despedida en 2003. Fue en 2018 cuando el grupo decidió regresar a los escenarios y, una vez cumplido el relanzamiento con el ‘grandes éxitos’ llamado Revolta, llega este Rebelde Corazón al que casi ‘me sepulta’ el día a día como novedad (salió el año pasado), pero del que quería escribir antes de que llegara el verano. Diez temas con siete de ellos con colaboraciones de relumbrón dentro de su universo conceptual (por orden de aparición): Las Manos De Filippi, Fermín Muguruza, Out Of Control Army, Ana Tijoux, Banda Bassotti, Xavi Sarrià y Maluks. Sale con Maldito Records en edición cedé y vinilo con cedé.
Lee el resto de esta entradaCatalina Grande Piñón Pequeño – Música Para Mastines
Fue mi buen amigo el fotógrafo Chema Artero quien hace unos años me puso sobre la pista de esta formación leonesa que bajo el título de Catalina Grande Piñón Pequeño daba continuidad a esa bella y prolífica escuela de la canción humorística y corrosiva que tan buenos nombres nos ha dado a lo largo de los años y los que sabéis que somos habituales. El caso es que en aquellos tiempos todavía andaba ‘en el día a día’ noticiero de la extinta web de Rock Estatal pero… jamás les había escuchado ninguna referencia. Así me di de bruces con el torrencial Baile Vermú de 2019, al que después seguiría La Ira De Un Hombre Bueno en su versión con la primera portada, en la que aparece el trío apostado sobre la pared de una cocina demodé (después saldría una segunda cubierta, en este caso a partir de una ilustración) después de que Maldito Records apostara por editarles el material. Estaba claro que no inventaban nada, pero sí que regaban con nuevo talento otra colección de canciones (algunas, como pasa en estos casos, con chistes que funcionan mejor que otros) que se movía con virulencia entre el punk más común, el arrebato metalero, incluso algo de screamo y ramalazos pop… El caso es que para terminar de darles un impulso triunfal, en enero del año pasado el sello y la banda apostaban por juntar unas cuantas canciones de cada uno de los dos discos y algunos singles posteriores para despachar este Razonables Éxitos. Dije entonces que les esperaríamos cuando llegara el nuevo álbum, y aquí estamos, cumpliendo. Ahora, con las uñas bien afiladas (y si no fíjense en el destrozo de la portada) vuelven con más contundencia, más desbarre, un vinilo rojo sangre (Maldito Records) y sublimando su “punk fandango”.
Lee el resto de esta entradaNiña Coyote eta Chico Tornado – Atea
Resulta inexplicable cómo una banda (un dúo) que tengo en el radar desde que metía noticias en la web de Rock Estatal hace más de diez años –sobre todo desde Eate, que identifico enseguida en el estante de un vistazo- haya tardado tanto tiempo en aparecer con la crítica de un disco suyo en la web (curiosamente, me pasó algo similar con Bala, otro dúo con el que comparten amistad y alguna colaboración). Pero esta vez no querido que el paso del tiempo hiciera que otras novedades le movieran la silla. Así que podéis inferir que los buenos calificativos que aquí dedique a Úrsula Strong (a la batería) y Koldo Soret (guitarra y voz) valen tanto para este álbum como para toda su trayectoria. Como dice su biografía resumida: «dos donostiarras que se unieron en San Francisco a finales de 2011 para desarrollar este proyecto, creando un rock desértico, pesado y venenoso. Con tan solo dos músicos y dos instrumentos, consiguen un sonido de banda en sus directos. Desde el lanzamiento de su primer LP (Niña Coyote eta Chico Tornado, 2013), no han parado, ofreciendo numerosos conciertos que los han llevado desde México, Estados Unidos, Japón, Francia, Rusia, Argentina, Italia, Bélgica y Países Bajos a los festivales internacionales más importantes». Este es, pues, su quinto disco, después de la sorpresa que supuso el bipolar Niña Coyote eta Chico Tornado vs Don Condor eta Ñora Alacrán, donde experimentaban con la cumbia. Aquí el azufre viene del rock, el punk, el stoner y su estruendo, esta vez atreviéndose con algo de psicodelia y alguna otras visión abierta. Sea.
Lee el resto de esta entradaLos De Marras – Resumiendo…
Cuatro añitos ha habido que esperar para tener nuevas canciones de Los De Marras que, eso sí, no han parado de tocar con la frecuencia habitual en todos estos años, fruto del trabajo plantado a lo largo de los años y que viene dando excelente cosecha en la última década. No deja de ser curioso, por otra parte, que el lanzamiento de este nuevo epé de seis temas se produzca apenas unos meses después de Rebobinando, el excelente recopilatorio que resume parte de lo más granado de su discografía hasta la fecha. Sea como fuere, entre las muchas opciones pendientes que se me acumulan en la agenda, he decidido hablar hoy de Los De Marras porque, a poco que os hayáis movido por redes sociales o medios musicales, habréis visto que muchísimas bandas de nuestro rock y de corte festivalero han lanzado comunicados similares a compartido por el grupo valenciano. Y es que el medio de comunicación El Salto difundía la entrada del fondo de inversión KKR (dedicado, entre otras cosas, afirman, a la promoción inmobiliaria en los territorios ocupados ilegalmente por Israel en Palestina) en un grupo de festivales entre los que se encuentran Viña Rock o Resurrection Fest (también Arenal Sound, Sonar o FIB, por citar otros muy populares). Ante esta situación, bandas como Sínkope, Porretas, Sons of Aguirre & Scila y los propios Los De Marras, han sido las primeras en salir al paso manifestando su negativa a participar en Viña Rock y otras posibles marcas del conglomerado. Por el momento ninguno de los festivales se ha pronunciado, pero sería deseable.
Lee el resto de esta entradaSexy Zebras – Bravo
«El buey de la portada se llama Florito, tiene nueve años y vive con su madre Florita en Sevilla. Para nosotros es un precioso reflejo de la belleza de la imperfección», explicaba la banda cuando presentaron la portada del que iba a ser, y es ya, su sexto trabajo discográfico de estudio en tres lustros, cambiando Universal por Warner, por cierto. Creo que poco le puede importar a la banda los asuntos de leguleyos entre sellos porque en cada paso han venido demostrando que han hecho lo que les ha venido en gana, siendo hoy uno de los mejores y más recomendables exponentes ‘bisagra’ entre lo que puede ser (a grandes rasgos, uso los términos en un absoluto ejercicio reduccionista, para situarnos) el público rockero –la denominación de origen de Hortaleza sigue siendo una garantía- y el indie –o lo que diablos quede de la etiqueta que nunca lo fue-. Si en su Calle Liberación de hace tres años los madrileños atacaban con llaneza un disco de rock, puro y crudo, con mucha distorsión, bases contundentes y una paleta de sonidos todavía más genuina que en la de álbumes anteriores, de lo castizo a lo psicodélico, del estruendo al riff bailable, ahora vuelven con la misma furia pero con más matices melódicos que redondean todavía más la sumatoria de las partes. Sigue estando el humor hacia arriba, pero también se percibe cierta sensibilidad nada impostada. Sexy Zebras sigue estando en el lado bueno de la historia, con sus imperfecciones enérgica y ahora también bellas. Bravo.
Lee el resto de esta entradaBunbury – Cuentas Pendientes
Ajeno a realizar la comparación a sabiendas de que le pudiera gustar a ambos protagonistas, entiendo que para la gente de nuestra generación el bueno de Bunbury viene a ser como nuestro Raphael: siempre ha estado y siempre con una velocidad y compromiso de trabajo que, claro, a fuerza de pasar años empieza a dejar unos guarismos imponentes. Sin contar con Héroes del Silencio y más allá de las numerosas reediciones, recopilatorios, versiones deluxe y otra suerte de aderezos complementarios, el aragonés errante acumula ya quince trabajos de estudio como solista y otros trece deuvedés entre conciertos, documentales… Sumen los libros de poesía (se vienen otros dos), el epistolar y la bibliografía asociada… En definitiva, estamos ante un artista cuyo compromiso con la creación, con todo lo bueno y lo malo que puede tener eso, le lleva a mantener una intensidad casi sin parangón en nuestro tiempo. Y más todavía en los tiempos en los que el disco como concepto es ya casi un ejercicio de resistencia que ejerce esfuerzos de atención que muchas personas ya no son capaces de afrontar. En este periplo el tiempo va dibujando la trayectoria que contextualizando este disco, viene a romper con el acercamiento a ese mundo tecnológico, contemporáneo, más moderno y algo frío de los Expectativas, Posible y Curso de Levitación Intensivo para volver a los aires cálidos de la cantina, el tequila y el folclore latinoamericano. Es evidente el entronque con aquellos Licenciado Cantinas, El Viaje A Ninguna Parte o los anteriores tiempos de El Huracán Ambulante pero, claro –de nuevo-, esto es Bunbury y tampoco es que sea exactamente lo mismo.
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