Archivo de la categoría: Críticas Discos
Leiva – Gigante
Del mismo modo que se celebró que rebosante alegría el anuncio de la gira de regreso de Fito & Fitipaldis, ocurrió parecido con la expectación creciente a lo que venía a ser el sexto trabajo discográfico de estudio de Leiva. No es extraño sí miramos fechas porque, claro, es innegable que Cuando Te Muerdes El Labio (2021) era un disco de Leiva, pero quizá podemos resumir en que era “el menos Leiva de todos”, por la generosidad adaptativa y la influencia que ejercen cada una de las colaboraciones con nombre de mujer. De este modo, seis años pasaban desde su Nuclear de 2019, el anterior ‘al uso’. De aquel a este no solo han pasado seis vueltas al sol, sino que también ha habido por el camino una pandemia y esa despedida de la treintena para llegar al ecuador de la cuarentena. No es un referencia casual porque Leiva en este disco plasma algo que se viene apreciando de manera progresiva y es la asunción del paso del tiempo y, sobre todo, entender que ya no es necesario correr de exceso en exceso, ponerse ropajes para parecer el más rockero del lugar o ceñirse a unos códigos preestablecidos por el hecho de cumplir la deuda con el propio pasado. No es un disco lento o suave, pero sí es un disco maduro, sobrio, de mirada interior y de historias que cuentan pesares, reflexiones, malas experiencias y pensamientos recurrentes de los que no se puede escapar, nostalgias… sin que por ello haya un intento de moralina más o menos explícita. Escribí al final de la crítica de Cuando Te Muerdes El Labio lo siguiente: «Progresa adecuadamente hacia la madurez, que se diría en los antiguos boletines escolares. El tiempo dirá cuanto más quiere ahondar en esa senda o si regresa a los terrenos que han cimentado su popularidad». Ya os lo he respondido.
Lee el resto de esta entradaIndocentes – Redención
Apenas dos años y medio después de su Sin Perdón que sirvió de debut y punto situacional, viene el nuevo álbum de esta interesante formación astur… Duros títulos si tras la sentencia condenatoria llega la Redención. Si entonces hablaba de rock and roll clásico que hacía nacer su nombre de cabecera entre la inocencia, la indecencia y la indolencia para hacer disfrutar sin más pretensión que de un divertido tratado de diez temas de lo más disfrutones, con dos espectaculares versiones (una de ellas de Paquita La Del Barrio, fallecida el pasado mes de febrero), esta nueva entrega se presenta en sociedad como «un giro significativo ya que, a diferencia de su predecesor, este nuevo trabajo se adentra en un territorio más oscuro y profundo, explorando temas complejos como la superación personal y la lucha contra la depresión». Además, se hilvana como un musical, como un ópera rock narrativa con inicio, nudo y desenlace. Dicho esto, las premisas musicales formales siguen estando presentes y se afianzan como fortaleza para el grupo formado por por Iris Martínez en la batería, Elizabeth Ndaw en el bajo, María Daz en los teclados, piano y voz y Drest G. Arias en la guitarra y voz. Un cuarteto que viene avalado por el sello El Subko Producciones, o lo que es lo mismo, el que capitanea desde hace unos años Maxi Compán de Fe De Ratas.
Lee el resto de esta entradaThe Buyakers – Ya Es La Hora
No niego una pequeña dosis de placer personal cuando un grupo al que le he echado el ojo, escrito sobre él y recomendado en sus primeros pasos, va creciendo como banda en los siguientes pasos. Sea con la edición de un mejor disco, de la entrada en un sello, en la presencia en un festival o en una gira por salas no ruinosa. Todo eso me ha ocurrido con The Buyakers, una formación manchega que hace allá por 2015, hace diez añitos –aunque los primeros escarceos se iniciaron en 2010-, sacaba a la calle su primer EP, Empieza La Función, al que llegué gracias a su cinéfilo videoclip “No Somos Tarantino” y que me cayeron en gracia en las formas, en las intenciones y en la actitud. Les vi ganar concursos del Viña Rock y de The Juerga’s Rock Festival y, para el resto de méritos, ellos os lo cantarán con ironía en “Donde Todos Volvemos”. Y es que una de las fortalezas indelebles de The Buyakers sigue intacta: la de un fino sentido del humor y capacidad para reírse de uno mismo para, desde ese punto, poder mirar con gracia al resto de ‘fauna’, también para ponerse serio y firmar canciones más sobrias y todo ello jugando con sin miedo a distintos arropes y arreglos musicales que hacen de esta nueva obra, desgranada pieza a pieza -menos una- y mes a mes a lo largo del último año. Ya Es La Hora es un disco honesto, divertido, emocionante, bailable y nostálgico. Despreocupado pero trabajado con mimo. Todo tan fácil de escribir pero tan complicado de conseguirlo. The Buyakers es una pequeña gran joya para melómanos. No digan que no les llevo avisando tiempo.
Lee el resto de esta entradaAntonio Álvarez – Calle Música
El mundo de la música está repleto de calles por las que transitar. Desde la “Calle Melancolía” de Joaquín Sabina, pasando por la “Calle Esperanza s/n” de Extremoduro. La de París con Duncan Dhu. Están las de Philadelphia de Bruce, que nos invitó a “Out In The Street” y a “Racing In The Street”. También está la del hombre luchador de los Stones. O las de un lugar donde no tienen nombre con U2. A este callejero de Google Maps musical se suma ahora la Calle Música de Antonio Álvarez. Una de las pequeñas callejas que se encuentran debajo del Conjunto Monumental de la Alcazaba de Almería. Antonio Álvarez es, como me gusta decir cuando el protagonista lo representa, un cantau-rock de la localidad almeriense de Pechina que lleva más de treinta años peterpaneando con la música, que le sigue confiriendo una suerte de eterna juventud. Calle Música viene a ser su séptimo trabajo en solitario tras el directo La Banda En Movimiento (2023) y el anterior de estudio, Libre Asociación de Ideas (2022). Y con tanto recorrido, nos encontramos ante el disco más luminoso de su carrera. Muy apropiado después del apagón de hace siete días.
Lee el resto de esta entradaBenito Kamelas – Justicia Poética
Tras años y medio después de Resiliencia, vuelve la banda en la que Quini lleva depositando corazón y rock and roll desde 1997 y habiendo pasado esa cicatriz casi mortal que supuso, tras la pandemia, la salida de todos los músicos de la banda. Lejos de reinventarse con otro nombre, volvió a reunir a otro equipo con el que (quizá demasiado pronto y no tan madurado) volvió a la carga en octubre de 2021. Ahora, madurado el rodaje en conciertos, ensayos y, por qué no, habituación y conocimiento de unos y otros, repitiendo con los dos guitarras y el baterista (el bajo vuelve a cambiar) llega este Justicia Poética que mejora a las claras el nivel de entonces. Superado el ‘match ball’ vuelven las letras y melodías luminosas, siempre pegadas a territorios reconocibles de los de fuera (los Maiden, etcétera) o de aquí (Marea, etcétera). Cuando están en plena forma y teniendo en cuenta el repertorio que han ido acumulando a lo largo de los años, Benito Kamelas se ha convertido en una banda tremendamente necesaria dentro de la escena como, a su manera, también ocurre con Gritando En Silencio, Forraje, Albertucho, Poncho K, Los De Marras o Silenciados, cada cual con sus particularidades… En lo que podemos llamar rock a secas, son el nexo de unión entre ‘los gigantes’ y las nuevas hornadas. Que siga la llama.
Lee el resto de esta entradaSaurom – El Principito
En esta corriente de mal rollo y haterismo a todo que se ha instaurado como un virus, hay una china en esa montaña desagradable que es la de minusvalorar el legado conceptual de ‘El Principito’ de Antoine de Saint-Exupéry. Deben ser personas a las que se les ha olvidado que un día fueron pequeños. Pobres. Porque una cosa es situar el valor literario de la obra y otra destrozar la ilusión que durante generaciones ha provocado y la de mundos e imaginaciones que ha despertado. Es como reírse de las emociones que generan los Reyes Magos o el Ratoncito Pérez… ¡Es un cuento! Y los cuentos se hacen para soñar… y enseñar. Para quienes todavía no hemos matado a nuestro yo menor, El Principito es una constante que nos aferra a esa candidez y a esa forma intensa de vivir la belleza, el amor y la vida. No me avergüenza reconocerlo. Llámenme ñoño, pero no por eso seré menos duro, ni menos heavy. Así lo defendí cuando Elefantes hizo su acercamiento musical a la obra y lo vuelvo a hacer de nuevo con esta entrega de Saurom, que vio la luz (frase apropiada esta semana) a mitad del mes de marzo (lo sé, tengo muchas críticas acumuladas). En ambos casos los músicos han estado a la altura de la sensibilidad de una obra fantástica, dándole también Saurom el toque preciso a cada personaje, reflejando con la intensidad y elegancia que se les conoce el aura necesaria a esa alma blanca, que todavía mantiene su capacidad de sorpresa… pese a que poco a poco dejará de ser indemne a la crueldad y las decepciones. Por eso releo con frecuencia el libro y por eso celebro que Saurom (y no otras bandas de heavy folk de nuestra escena) se haya aventurado a ello.
Lee el resto de esta entradaBelcos – Bajo Una Luz Dorada
«Con un poco de retraso sobre lo previsto, el proyecto de José Mari Belcos ofrece ocho temas donde el folk, el rock suave, el pop y algo de country conviven en su honesta sencillez, con un aire de encantadora infrecuencia. Amable, coherente y disfrutable». Así definía en las minicríticas el nuevo trabajo discográfico que os traigo en esta semana en la que vamos recuperando poco a poco el pulso. Al poco de llegar el disco a mis manos consideré que era una propuesta lo suficientemente gratificante, fresca y complementaria a todos ‘los palos’ que tocamos en RockSesión como para que tuviera su propia crítica al completo. Nos ponemos en situación a partir de su biografía: «Belcos es el proyecto de Jose Belcos, un músico pamplonés que, tras varios años en formaciones como Amigos De Lo Ajeno, decide emprender en 2011 su carrera en solitario con la publicación de Las Palabras. A este trabajo le siguieron Septiembre (2014) y Las Horas Fugaces (2019), un trabajo en el que, al folk y la americana de sus primeros trabajos, se sumaba una alta dosis de pop luminoso. En 2022 veía la luz el single “Náufragos” y, así, en 2025 hacía lo propio su último lanzamiento, Bajo Una Luz Dorada. Un disco en el que por primera vez ejerce las labores de producción, junto a Ion De Luis, productor de todos sus trabajos, guitarrista y director musical de la banda, integrada también por el bajista Juan Luis Etxeberria y el batería Ion Uribe. En Bajo Una Luz Dorada, Belcos da un paso más adelante y profundiza en su estilo, tan reconocible como sus melodías, con letras muy elaboradas». Adelante.
Lee el resto de esta entradaAdormidera – La Leona
Adormidera es el grito poético de guerra de Tamara Martínez. Autora de todas sus composiciones, debutaba con banda con Arqueología De Una Ola, tras un epé iniciático a solas, allá por septiembre del año 2020. Por entonces, os traje la crítica del disco dos días antes del lanzamiento oficial, en exclusiva, y no en vano al hacer balance en Los Discos del Año se llevó uno de los bronces. Aquel álbum fue la confirmación del talento esbozado en las primeras grabaciones. Con banda renovada pero con territorios líricos de entonces, tiene unas indudables hechuras poéticas consiguiendo lo que a día de hoy parece casi un imposible, que no imite a ninguno de los referentes tópicos del género pero a la vez juegue en una liga similar. Se amplían aquí las obsesiones recurrentes del mar, la tierra, el aire y el fuego, los cuatro elementos, como símbolo de libertad y apego a una realidad, pero con una mirada mucho más interior, donde el dolor que no mata, paraliza, pero también ofrece los argumentos necesarios para continuar un pasito más, de dentro a afuera. Hay, se notan y casi se palpan, influencia clara a un Robe más cercano en este caso al de los últimos tiempos de Extremoduro, como veremos, que a su carrera posterior (como era el caso del anterior disco). También hay algo de esa rudeza iniciática de Poncho K y otros delfines de esas aguas. En cualquier caso, Adormidera puede evocarnos o asemejarse a muchas cosas sin parecerse a nada. Se confirma como una personalidad pujante y propia que sigue apuntando muy buenas maneras a poco que siga incrementando el alcance. La Leona es su segundo largo y que vengan muchos más.
Lee el resto de esta entradaEl Kanka – Las Canciones
La verdad es que soy incapaz de recordar cuando no ha estado El Kanka de gira, especialmente desde los tiempos de la post pandemia, que también lo vi en aquellos de los muchos conciertos que se hacían con distanciamiento, sillas, mascarillas y toda esa historia que parece olvidada pero de la que no hace tanto. El caso es que con motivo de este interludio entre verano y verano con los conciertos con su banda completa, el malagueño ha decidido insertar una gira de guitarra y voz (esto es: él solo) y, como regalo a todos los melómanos coleccionistas lo ha hecho grabando once canciones de su repertorio a ese formato, incluyendo además un tema inédito. Y aquí se abre otro melón: ¿nos gustan más los cantautores en su formato más naturalizado (guitarra y voz) o con banda al completo? No es tema menor. Me viene a la cabeza el caso de Antílopez (que se van en nada) que en formato dúo tenían un halo y brillo especial que con la banda (con la que evidentemente se gana otras cosas) se diluye. Sin embargo, El Kanka sí que ha sabido guardar más el equilibrio por la pura organicidad de sus canciones y el tratamiento dado a cada uno de sus discos, así que, tocará disfrutarlo en esta modalidad y, si no, siempre tendremos esta colección de ‘grandes éxitos’ que ha sido generosa en las épocas incluidas, desde los inicios hasta el más cercano presente. Lo celebramos.
Lee el resto de esta entradaCiclonautas – Ecdisis
Del griego ἔκδυσις ékdysis (desnudamiento), femenino. En zoología, muda de los artrópodos. O, lo que es lo mismo, el exoesqueleto del que deben desprenderse algunos animales para poder seguir creciendo. ¿Está claro el simbolismo, no? Los hispano argentinos de Ciclonautas siguen como el martillo sobre el yunque, a dosis alícuotas de fe, empeño, pundonor, convencimiento y compromiso, lanzando nuevo material que, en su profusión, empieza a dar un contundente legado que les confirma (con la mano en el corazón) como una de las mejores y más recomendables bandas de rock de la última década. ¿Exagero? En absoluto. Desde que en 2014 irrumpieran con el doble ¿Qué Tal?, el indisoluble trío formado por Mai Medina en la guitarra, voz y coros, J. Javier Pintor “Dr. Txo” al bajo y Alén Ayerdi en la batería y percusiones ha ofrecido una colección de canciones y una variedad de sonido –en constante movimiento- que les hace merecer la consideración. Ecdisis es el cuarto trabajo de estudio, el quinto si contamos el más que recomendable álbum en directo (audio y vídeo). Ecdesis son ocho temas que vienen con la frescura y libertad que vienen ejerciendo desde el primer día, con nuevo productor y estudio, y con esa enriquecedora manera de dotar a los terrenos áridos y stoner de la suficiente purpurina y luz melódica (sea con coros, acordes, juegos rítmicos de batería y bajo, silencios y demás recursos) como para que la experiencia sea toda una fiesta atemporal. Sin desperdicio, ocho temas a los órganos vitales. No les valdrá que se protejan, no hay ahuyentador posible.
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