Archivo de la categoría: Críticas Discos

No Quiero – Tóxico

Hay señales, llámenlo avales de calidad, que hace que cuando una referencia o recomendación te viene de determinadas firmas de confianza sepas, de salida, que estás ante algo de calidad (conectes o no después con ello). Hace poco lo vengo subrayando al escribir las últimas fechas de los recientes libros editados por Efe Eme y algo así se puede aplicar a las recomendaciones que llegan a esta casa por parte de La Central de Comunicación (con Chema Gallego al frente). No se pierdan el disco que está por venir de Vertize (producido por Iñaki Uoho Antón), ni la tormenta de hard rock y otros escarceos multidireccionales con Ciudad Olvido o Neno y Los Suyos. Por eso, al quitar el plástico del disco que hoy nos ocupa, sabía que tenía que haber una propuesta solida detrás. Y la hay. No Quiero presenta en este Tóxico un rock and roll clásico, de melodías ágiles que le acerca de primeras a una impronta de punk frugal a la vez que incluso parece rememorarse ligeramente influencias garajeras. Un sonido fresco que tira de fórmulas contemporáneas sin llegar a clonar a ningún referente en concreto porque son músicos curtidos con anterioridad en otras bandas. Un sexteto que presenta muy buenas formas en sus casi 30 minutos, duración perfecta para dejar los oídos saciados, conscientes de lo veloz de los tiempos. Os dejo, tras estas consideraciones personales, con los apuntes que nos pasa La Central. Salud.

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Los Estanques y El Canijo De Jerez – Lágrimas De Plomo Fundido

De la larga lista de discos pendientes de los que querría escribir había dos que conectaban de manera consecutiva de forma clara. Si ayer traía el debut de los sevillanos de Juventude, con su barroquismo-funk-flamenco-guatequero-y-guasón, hoy toca este disco que ofrece una nueva fusión de talentos que, por suerte, empieza a ser un recurso frecuente en nuestra música, algo en lo que ‘los guiris’ nos llevaban bastante tiempo de adelanto (ahora quien no lo hace son ellos). Y no ya solo porque el productor de aquellos sea Íñigo Bregel, guitarrista y también productor de Los Estanques, lo es también por la propia naturaleza del resultado sonoro, aquí más apegado a la querencia del rock setentero y progresivo de la banda con el talento innato de compás y soniquete flamenco más que conocido de El Canijo. Puede que estuvieran destinados a hacerlo. Los Estanques ya habían ‘revuelto’ canciones con Anni B Sweet con Burbuja Cómoda y Elefante Inesperado de 2022, y El Canijo también ha revuelto ceniceros y botellas con los del G-5 (con Kiko Veneno, Diego Ratón, Muchachito y Tomasito) y La Pandilla Voladora (con Albert Pla, Lichis y Muchachito y Tomasito repitiendo alineación) o, demostrando su querencia rockera como ha hecho siempre con Extremoduro, realizado una estelar colaboración con Reincidentes revisitando “La Viuda”). Dos imanes, Canijo y Estanques, destinados a encontrarse en este Lágrimas De Plomo Fundido.

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Juventude – Juventude

Como punto de partida situacional se puede concluir que al igual que podemos identificar un ‘movimiento’ en torno a bandas de corte post–punk–rock–oscuro–alternativo–descreído (sin germen claro, quizá sea Carolina Durante el principal fogonazo sobre el que empezaron a surgir otros nombres como La Paloma, Alcalá Norte, Biznaga –estos ya venían currándoselo de antes-, Vicente Calderón, Shego, Toldos Verdes, Cala Vento, Parquesvr, Anabel Lee, Grande Amore…  Si me apuran, hasta La Élite o Depresión Sonora), también es cierto que lo hay en torno al gracejo folclórico tamizado de toques retro… Posiblemente se os venga a la cabeza Derby Motoreta’s, pero ya estaba antes Pony Bravo o Guadalupe Plata, y llegarían después los Califato ¾, Sevilla Distorsion, Quentin Gas y Los Zíngaros, Vera Fauna, Salvar Doñana, Canastéreo, Punkalorro, Los Estanques, La Plazuela o los recientes Dura Calá –cada una con sus cosas-. En ese caldo trabado de humor y guasa se enmarca el nacimiento de esta Juventude, que es nombre artístico del dúo formado por Ángel Barbero y Nicolás González del que me voló la cabeza hace un año su primer adelanto, “La Motillo”. Desde entonces, y con la producción de Íñigo Bregel de Los Estanques, fueron presentando hasta media docena de temas más, que han concluido ya por fin en su debut homónimo. Buena mandanga.

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Medalla – Música Máquina

Empecemos por el final: menudo trallazo. Lo de Medalla, os confieso, lo veía venir. Cuando se me cruzó en el camino Duelo, un álbum de perturbadora portada que incluso se coló en mi selección de discos del año 2023 con un flamante bronce, ya avisaba y escribía aquí que lo de estos chicos era mucho más que una propuesta de pose a la galería. A saber, metan en la coctelera metal (del thrash al heavy), el punk combativo, el rock psicodélico y la épica medieval… A fuerza de afilar las hachas y echar músculo rítmico, ‘se les ha caído’ la parte de la impronta más pop o post-punk, dejando paso, a la vez, a una declaración de intenciones brutal, como dicen: «Un disco profundamente crítico: anticapitalista, anti-fascista y con la religión como telón de fondo. La crítica contra el sistema es el eje narrativo que vertebra las canciones». Música Máquina es un pelotazo de cuarenta minutos de duración que casi nos conecta, según el momento, con Slayer, Motörhead, Turbonegro, Judas Priest…Si ya la coda de “Todo Está Enfermo”, uno de los mejores temas de Duelo, tenían cabalgadas a lo Iron Maiden, ahora todo se multiplica. No es que hayan tirado la puerta, es que la han desintegrado. Y en un tiempo en el que todo el mundo lima sus aristas para llegar a más gente, se agradece que lleguen todavía bandas dispuestas a dejar todavía más claro que la complacencia no es lo suyo. Felicidades, no hay duda de que nos veremos el 5 de enero con las medallas de 2025.

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Billy Flamingos – Linde

Conocí a esta banda ibicenca como ‘seleccionador’ del concurso de bandas de Cooltural Fest y no solo estuvo entre mis veinte que pasaron el corte sino que además Billy Flamingos se hizo con el triunfo y tuvieron el honor de abrir la fiesta de bienvenida de 2023. El olfato sigue funcionando, parece. El caso es que, con esa pestaña de seguimiento virtual que le hago a todas esas formaciones que pasan por mis oídos a lo largo del año, llegó el momento de acompasar los pasos al hilo de la publicación de este su tercer disco. Linde vio la luz el pasado mes de septiembre y perfile y asienta las bases de un sonido multidireccional. Que no rehúye la plasticidad del indie, pero tampoco el arrojo de los terrenos pantanosos del stoner o los destellos más rockeros y aguerridos. Es una de esas bandas que hacen gala de la ausencia de limitaciones ni fronteras, dándole a cada canción sus ingredientes precisos independientemente de etiquetas, eso que tanto nos gusta por aquí. Tras la escucha para incluirla en la sección de minicríticas semanales vi claro que tenían que entrar por todo lo alto. Esto es Linde y suena de lujo.

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Lagartija Nick – Eternamente En Vivo

Lo digo siempre: toda banda y artista que se sube a un escenario para defender aquello que ha creado como una necesidad expresiva merece el reconocimiento debido, de manera independiente a que nos pueda agradar más o menos su propuesta. Pero hay casos en los que el respeto debe mutar en reverencia y Lagartija Nick es uno de los ejemplos más claros de coherencia absoluta y de una inquietud apabullante por intentar ofrecer siempre más y más, superando el ejercicio de disfrute del goce musical. Siempre hay un intento de nutrir el intelecto, de dar un plus conceptual, de desafiar los márgenes, sobre todo como reto a sus propias labores compositivas. Su discografía está llena de trabajos complejos, de intenso cuidado, a veces más atinados que otros, pero siempre con un afán abrumador por buscar la intelectualidad a partir de la música, de aunar estilos, experiencias… artes. Más de 35 años después de su nacimiento, los de Granada no van a cambiar, ni queremos que cambien aunque por ello se vean ‘condenados’ a pertenecer a una minoría que les disfruta y aplaude su enconado propósito de ir más allá de la colección de canciones por salir del paso y justificar la siguiente gira. No, Lagartija Nick sabe que nunca alcanzará el éxito masivo (quizá lo más cerca que estuvieron de ello fue con Omega junto a Enrique Morente, pero casi que ni eso, porque es de esos discos que fue más ensalzado y reivindicado pasados los años que en el momento), pero que camino de cuatro décadas después sigan con esas ganas es apabullante. En esa concepción se marca este directo, con 12 temas que van al grano y que, a la vez, evitan el ‘hit’ fácil y repasan ocho discos de todas sus épocas. No es que Lagartija Nick rompiera el molde al nacer, es que ni siquiera hay molde que les encorsete en fronteras al bueno de Antonio Arias y los suyos.

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Loquillo – Corazones Legendarios

Después de haber ido desgranando de forma intensa casi media docena de singles de adelanto, el pasado viernes vio por fin la luz Corazones Legendarios. El álbum (doble) con el que Loquillo relanza su repertorio –se es generoso con todas las épocas y no rehúye algunos de los grandes mitos- con la fórmula de contar con invitados para cada una de las canciones. Hasta 23 se reúnen en este disco que, dicho por él en la primera presentación de su último libro Paseo De Gracia, allá por abril, viene a equilibrar la balanza de las finanzas, como también ocurre con las giras de bandas y ‘grandes éxitos’. Como confió en aquel momento, los discos de poetas y las giras de teatros son una necesidad artística pero deficitarios los primeros y muy costosas las segundas. Por ello, si echamos la mirada atrás a la última década –pandemia incluida- es habitual que ‘las dos facetas’ de Loquillo se sucedan ya con total normalidad en ese funambulismo artístico en el que, también, va sumando la activación literaria. Y precisamente llevo varios meses leyendo toda su obra escrita, incluso la de conversaciones y la biografía de Felipe Cabrerizo. Y aunque aquí siempre hemos considerado excesiva la crítica convulsa al personaje, no hay nada como ir a la fuente para entender motivaciones, pulsiones y decisiones a lo largo de una carrera que con su triunfo voraz en los 80, su larga travesía en los 90 y el crack definitivo en solitario entrado el milenio nos arrojan a un artista-gestor-motivador-intérprete-personaje fundamental de nuestra escena. Y este disco, aunque frugal en la producción y más celebrativo que sobrio, lo recuerda.

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Los Jaleo – El Quebranto

«Frescura desde la tradición que no es que sorprenda, pero sí que capean con una solvencia que nos deja con ganas de más», escribía a cuenta de El Duelo, el primer EP de Los Jaleo en primavera de 2023. Ahora, dos años después, y después de haberles hecho un seguimiento a la publicación de distintos singles y adelantos llega El Quebranto, el nuevo álbum de esta banda madrileña que transita a través de una amalgama que mezcla, en proporciones variadas según el caso, folclore latinoamericano y español, rock and roll, swing, copla, flamenco, surf, western, Morricone, psychobilly y poesía. Además, con bastante buen gusto a la hora de realizar versiones, como ya demostraron en su día con “Anda Jaleo” y hacen ahora de nuevo con “Y Sin Embargo Te Quiero”. Todo comenzó en la primavera de 2021 en una tasquita del madrileño barrio de Malasaña, alrededor de una mesa de esas en las que te lo jugarías todo al último trago. A su alrededor toman se sientan Víctor Valero (voz y guitarra), Rodrigo Raspeño (batería) y Raquel Sánchez (guitarra), a quienes más adelante se uniría Silvia Hernández (bajo). Al calor del bullicio se confirma el nacimiento de Los Jaleo. Tras su exitosa participación en festivales nacionales e internacionales como Miaqué Fest o Marvin Gate de México, donde su impecable directo y su propuesta han brillado con luz propia, la banda invita a una tanda de rondas de esa de pena negra y sentimiento con su nuevo trabajo El Quebranto. Otra ronda, por supuesto.

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Trago Mortal – Paranoia

Trago Mortal es una banda formada en 2019 en Talavera de la Reina (Toledo) con grandes influencias en el hard rock americano, con un sonido potente, unas letras impactantes y unos riffs demoledores. El 2 de septiembre de 2022 lanzó su primer trabajo Sin Sentido, un EP de cinco canciones que tuvo una muy buena acogida en el mundo del rock más independiente, donde destacaron temas como “Sin Sentido” o “Mente Nublada”. El grupo inició en septiembre del pasado año el camino a su primer largo con “Nunca te calles”, single que completaron con otros ocho temas. El 25 de abril nacía oficialmente ese primer trabajo discográfico de estudio, su LP Paranoia con nueve cortes de auténtico «Hard Rock Callejero». Tal y como hicimos con Zålomon Grass, queremos difundir propuestas modestas pero con pleno corazón y hoy hacemos parada en este estreno de una formación que, por cierto, se forjó en familia: con Josué como guitarrista, consolidado con el grupo tributo a Guns n´Roses (Fans n´ Roses) 17 años, su hermano Jesús de 12 años al bajo, también saliendo del grupo, y su padre Josetxu, cantante sin grupo y dispuesto a echarles una mano para poder seguir adelante. La formación se completa con Álex a la batería. Además, la semana que viene hablaremos con ellos. Allá vamos.

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Zålomon Grass – Trouble In Time

En mitad de agosto y presentándoos a un grupo gallego que vale muy mucho la pena pero que, a día de hoy, apenas llega a los mil oyentes mensuales en Spotify. Como verán, esto del rollo del rock, como decía Barón Rojo, hay que llevarlo dentro, sin más interés que el de difundir la buena nueva, sin importar cifras, ni modas, ni zarandajas. Hoy hablamos de Zålomon Grass, una formación nacida en la pandemia y que, gracias a la llegada de uno de tantos mails con noticia de estreno de videoclip, conocí hace un par de meses. A raíz del videoclip, decidí darle una escucha al disco al completo –este Trouble In Time– que vio la luz a mediados del mes de marzo y me gustó tanto que decidí apuntarlo en la lista de futuribles críticas. Antes de que las fiestas patronales y su amplia necesidad de cobertura mediática me engullan a partir de la semana que viene, quería dejar testigo con entrada propia (no en la sección de minicríticas que, por cierto, está funcionando mucho mejor de lo que podría haber esperado en primera instancia) y que la semilla siga expandiéndose. Y si en plataformas en lugar de 987 son 988, bienvenido sea. Y tampoco desaprovechen la oportunidad de verles en directo. Dicho todo esto, van unos cuantos apuntes del disco y de la banda. Salud.

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