Archivo de la categoría: Críticas Discos
Fito Mansilla – Canciones De Amor y Guerra / Manual De Salvación
Si hoy es casi una temeridad lanzar un disco, imagínense hacerlo de forma independiente, siendo un artista minoritario, doble, con 27 canciones, grabado en media docena de estudios y en un periodo de dos años, con más de una hora y media de duración y presentando dos mundo diferenciados, con sus matices individuales de por sí, y una exigencia de atención alejada de las tendencias del consumo rápido. Pues bien, eso es lo que ha hecho Fito Mansilla que, además, anda desde hace un par de años embarcado en una de esas giras sin fin, haciendo dobletes y tripletes entre localidades cercanas los fines de semana o incluso haciendo dos pases en la misma ciudad, con sesiones de tarde y otras nocturnas. Este doble es su cuarto larga duración (larguísima, insistimos). La Memoria Incendiaria fue el tercero de estudio de este cantautor rockero que cuenta también con tres epés (Lugares Perdidos, Nómadas y La Tormenta) y otros dos discos anteriores (Días Dorados y Pulsiones). Si Mansilla contó en el anterior con colaboración de postín de artistas más o menos cercanos en la propuesta, como son Jorge Marazu, Marwan y Rebeca Jiménez, además de Mara Barros en los coros y de Gino Pavone (habitual durante bastante tiempo en las grabaciones de Extremoduro) en las percusiones, ahora hacen lo propio Vicky Castelo, Fon Román (Piratas), Nano Stern y Lottar Scarlet. Nunca está de más dedicar unas palabras a artistas que, sin grandes focos, son capaces de compartir sus sueños en forma de buenas y honestas canciones.
Lee el resto de esta entradaEscandallo – El Sinsentido De Las Cosas
Empezamos temporada. Desde final de primavera y durante el verano he ido haciendo acopio de temas pendientes, así que en las próximas fechas (lo que queda de septiembre, a ver si lo consigo) vamos a ir dando salida a compromisos, entendiendo el término como “la palabra dada”, que no obligaciones. Y el primero de ellos es esta formación extremeña llamada Escandallo. Os pongo un poco situación. Uno de los capítulos del libro de Extrechinato y Tú hace referencia a las colaboraciones que, a raíz de Poesía Básica y sus dos poemarios, ha ido realizando Manolo Chinato a lo largo de los años. En ese recorrido me detengo en Navaconcejo (Cáceres), pueblo situado en pleno Valle del Jerte al que Extremoduro canta en “¡Qué borde era mi valle!”, y con el grupo Escandallo, fundado en 2010, con quienes graba en el tema “Asuntos Pendientes”. Pertenecía a una maqueta que acabaría siendo publicada bajo el título de Hecho en casa. Aunque el sonido era irregular, hay un ligero toque de blues en las guitarras y el ejercicio de introspección del texto principal casa con la colaboración de Manolo, que recita su poema “Buscándome”, con un inicio demoledor: «Qué asco me da todavía no ser yo mismo, / cuántas veces tendré que escupirme aún en el espejo». Como curiosidad, es uno de los pocos que cuenta con una especie de videoclip donde se ve la sierra de Béjar o Chinato’s Bar. En la presentación que hice allí el verano del año pasado coincidí con Fernando Miliki (bajo y coros) y, además de agradecer la referencia, nos emplazamos para la salida de su primer álbum. Y aquí está. Ha salido este verano y se llama El Sin Sentido De Las Cosas (separado por la grafía, aunque arriba lo titulo junto). Vamos.
Lee el resto de esta entradaBellotaris Fallecidos: los Dead Kennedys extremeños lanzan su tercer EP y preparan las fechas de su primera gira
Dicen que no hay dos sin tres y, como personas apegadas a lo tradicional y a la palabra, aquí está otra vez Bellotaris Fallecidos, la banda de Plasencia que sigue repartiendo canciones con (ahora) algo más de dos acordes y con las mismas ganas de risión que siempre. Solo hace falta ver el título de su nuevo artefacto sonoro: Y El Que Sea Feo Que Haga Los Recaos De Noche. Siete temas en catorce minutos para no desentonar con los anteriores, que fueron ocho cortes en doce minutos el segundo y seis en siete el debut. Para que no tengáis que ser Russell Crowe en Una Mente Maravillosa ni Dustin Hoffmann contando palillos en Rain Man, os lo resumo: 21 canciones en 33 minutos. Con tres discos más completamos la primera cara de la cinta de noventa de cromo. ¡Paciencia desde Plasencia! Como la que han tenido que echar sus seguidores que clamaban por verles con fechas en gira, algo que ya está más cerca que lejos según amenazan desde sus redes sociales. Como novedades de este EP, completan la colección de temas para presidentes de la Junta extremeña con “Ybarra”, se pegan un guiño al tetris con “Gumiparty” (con cameo del almeriense Samuel Barranco de Def Con Dos y XpresidentX) y otro a Motörhead en “VPO”, se hacen tractoristas en “Cupido y la Agenda 2030”, ofrecen su primera ópera rock en “Cuando Zarpa El Amor” (¡casi tres minutos y varios solos!), surfean en “Tu Has Venido A Salvarme” y tiran de terruño en “Turma”. Y encima van y mejoran el sonido y la producción. A este paso habrá que tomarles en serio. Os dejo aquí sus declaraciones y los links de escucha.
Lee el resto de esta entradaNovio Caballo – Tu Novio Me Quiere A Mí
Les conocí hace un par de años gracias al chivatazo de mi dealer de frikadas (saludos, Félix) con “Celebritis” («con la pomulitis»), un aquelarre de tecno punk igual de guitarrero que de sintético donde se sumaron a la fiesta gente de Viva Suecia y Axolotes Mexicanos (los que también multiplicaron el alcance de “El Fin De Mundo” de La La Love You), con ese sampler recordando el “Enola Gay” y una sucesión de petardeo de lo más conseguido. La canción formaba parte del EP Chicas En Chándal (2021). A raíz de eso, escuche su antecesor homónimo, Novio Caballo (2019) donde brillaba sobre todo “Jesús Es Negro”. Aquel disco tenía más de retro que otra cosa, pero lo suficiente para, en la sumatoria, marcarles la pestaña de seguimiento que saltó hace tres semanas con la salida de su nuevo disco, este Tu Novio Me Quiere A Mí que, como veis por el título, tiene el mismo espíritu bandarra y de delincuencia intelectual. Lo hace además de la mano de un sello como Clifford Records, que es viejo conocido de esta casa, siempre recomendable a la hora de acercarnos a otro tipo de texturas sonoras. Vienen con seis temas y dos remixes que tienen mucho de consumo rápido, porque la inmediatez es absoluta, pero dejando el sabor de la satisfacción de que se puede hacer música de este tipo con letras inteligentes, mordaces, como mala hostia y retranca, con electrónica, punk, neón y carmín.
Lee el resto de esta entradaForastero – Infierno
La banda con sede en la localidad granadina de Guadix y la propia capital nazarí ha publicado recientemente su primer epé, titulado Infierno. Pese a lo novel de la propuesta, no hablamos de recién llegados a esto de los rocanroles ya que el grupo cuenta entre sus componentes con Cele Casado y José González (Heavy), que provienen de proyectos anteriores como Bankillo de Acusados, Flying Trees y Lost Perdidos, actualmente en Badlands. Con Antonio García Membrilla, también en Flying Trees junto a Cele y González y a la vez integrante del grupo La Vaca Sagrada y colaborador habitual de los granadinos El Hombre Garabato y la banda que acompaña a José Antonio García, vocalista de 091. Se suman al proyecto, Juan Fernández, veterano de la escena nacional, líder de bandas como Autoblues y Beat Club cuyos inicios se remontan a la década de los ochenta y compartió formación en Lost Perdidos junto al batería y bajista de Forastero; y recientemente formaba Matthew & Juan, un dúo de Folk-Rock con un registro más pausado. Completa el combo, Juan Manuel Gamero (Johnny Peligros), cantante de Los Locos de Cannonball. Infierno consta de cuatro composiciones propias y ha sido grabado en Gargola Records de Guadix. La propuesta de Forastero se nutre del rock clásico, la música folk y la música americana de la década de los 70. Influenciados por su propensión hacia el lado salvaje de la vida y a las Harley Davidson, los granadinos atesoran un amplio bagaje dentro de la escena musical granadina como defienden en un directo con repertorio propio, que incluye grandes clásicos de Hank Willians, Bob Dylan o Black Berry Smoke, pero con la personalidad y contundencia que quiere ser su punto diferencial.
Lee el resto de esta entradaDoctor Explosión – Vivir Sin Civilizar
Suele ser un ejercicio habitual para las bandas de larga y dilatada trayectoria eso de, llegado el momento propicio, darle una vuelta a las primeras grabaciones del grupo. Los motivos son claros, lógicos y evidentes. Por norma general, los comienzos de las formaciones tienen mucho de frescura y creatividad iniciática pero pocos medios y recursos técnicos para llevarlo a cabo. El paso de los años (si la cosa va para arriba) va dotando a las formaciones de más experiencia, más tiempo, más conocimiento y que, en el estudio, se convierte en una seguridad y sabiduría para conseguir sonar como se quiere. Así, van pasando los discos y discos y, en cada uno de ellos, la espinita clavada de que el (o los) primero (s) no sonaban igual de bien. Es entonces cuando llega ese ejercicio que, no todo es tan sencillo, tiene su particular dificultad en cuanto a su relación con los seguidores. Esos fundamentalistas que dicen siempre aquello de «molaban más al principio», porque se arrojan el derecho superior de ser mejores por haberles conocido antes que tú. A esos siempre les va a parecer que la revisión no hace justicia, que si suena edulcorado, que si tal o cual. Por ahí han pasado Soziedad Alkohólika con Sesión 2, Extremoduro con el Grandes Éxitos y Fracasos, Platero y Tú con Hay Mucho Rock and Roll, Hora Zulú con Limpiar, Fijar y Dar Esplendor y un largo etcétera. Está claro que las rudimentarias grabaciones iniciales siempre tendrán la magia de haber sido las que iniciaron el camino, pero aquí siempre brindamos por estas apuestas. Así, llega Vivir Sin Civilizar, una vigorización del debut de Doctor Explosión, 32 años después.
Lee el resto de esta entradaReincidentes – Los Hijos De La Calle (Singles 2020-2024)
Sin necesidad de tener que inventar la rueda en ningún momento, Reincidentes sí que ha mantenido siempre una inquietud diferencial a la hora de marcarse nuevos retos y estímulos a lo largo de su kilométrica trayectoria musical, que va acercándose de forma peligrosa a los cuarenta años. Ahí quedó ese Acústico (casi pionero para el punk rock de nuestra escena), los proyectos de América: Canciones De Ida Vuelta y Awkan, el Aniversario de 2013 o aquel directo pandémico. Y es ahí, bueno, unos meses antes de que se produjera la cicatriz, cuando, a principios de 2020, «justo antes de declararse la pandemia, Reincidentes y Albertucho suben a la red un single digital versionándose mutuamente. Este experimento lleva a la banda sevillana a repetir la jugada con varios artistas con quienes tienen muy buen rollo aunque en muchos casos no compartan estilo, lo que convierte la tarea en todo un reto creativo brutal», recuerdo con sus palabras. Lo que empezó como un juego se ha venido sucediendo a lo largo de estos cuatro años, sin ningún tipo de prisa ni presión comercial. Aquí las cosas han salido de manera natural y extendiéndose en el tiempo haciendo que se sumen a la idea Rozalén, Kutxi Romero, Mariano Martínez de Attaque 77, Kaótiko, El Canijo de Jerez y SFDK. ¿Podrían haber sido más (será por bandas que le deben de vuelta un cameo de Fernando…)? ¿Podría haberse buscado un gancho buscando mayor notoriedad? Sin duda, pero Reincidentes nunca ha funcionado por esos parámetros y, como siempre, nos guste más (que es el caso) o menos lo que ofrecen la autenticidad y la verdad sin doblez marca la diferencia. Así recibí con agrado esta semana el espectacular vinilo blanco (con cedé incluido) que da lustre al proyecto y que estará en su sitio, en la calle, este próximo viernes, 21 de junio, a través de Maldito Records. Felicidades.
Lee el resto de esta entradaMarkfeel – Dimensional
Tercer trabajo discográfico el que, bajo este futurista y colorista diseño, ofrece Markfeel en apenas cinco años. El debut vino de la mano de Rock Estatal Records en 2019 bajo el nombre de La Torre De Markfeel. Un disco al que, reconozco, no terminé de entrar porque, pese a las cosas buenas, me parecía inconsistente, como si le hubiese faltado madurar un poco más para concretar lo positivo que se apuntaba y se podía vislumbrar. Entre la pandemia y el cierre del sello discográfico le perdí un poco la pista y no fue hasta hace algo más de seis meses cuando me acerqué a Monstruos, su segunda entrega, publicada a finales de 2021, superado el trance pandémico que retrasó un tanto los planes iniciales. Sobre él y al hilo de una de esas peticiones de tuitcríticas de los viernes, escribía que este autor rockero mezclaba algo así como una fusión entre lo angulado bunburiano con una narrativa callejera. «Persiguiendo un tono poético bienintencionado mejora mucho las prestaciones del debut, pero el tercer disco (en 2024) debe ser el definitivo». Y el momento es ahora. El pasado mes de abril Marfeel lanzaba este Dimensional que debía ser una el que marcara la trayectoria evolutiva y que definiera en mayor medida la propuesta, teniendo en cuenta las experiencias previas, el paso de los años y el rodaje en directo. Dimensional sigue poseyendo las formas líricas y expresivas del autor, pero se revista con una capa sintética (como la luz del bonito diseño) que oscila a veces entre el rock clásico de nuestra escena, pasando por melodías más pop y programaciones más propias del indie y hasta algún ramalazo de funk. Celebramos que la senda siga al alza.
Lee el resto de esta entradaRatpenades – Pam! Punk! Boom! Lab!
Aunque entró en mi radar de novedades hace unos par de semanas ha sido hoy el chivatazo de un compañero de andanzas festivaleras (ese Juano) el que me ha refrescado el aviso sobre esta formación que viene desde Lleida, bajo el nombre de Ratpenadas, y una suerte de punk fresquito que bebe de muchas influencias y que, en su primera entrega, ofrece un resultado lo bastante solvente como para que hagamos mención por esta casa. El trío está formado por Karol a la guitarra, Virgi al bajo y Vero a la batería, con voces de las tres. Su propuesta se acerca por igual al rockabilly que al punk melódico, también al más cruento o al horror de serie B y toques de surf, como bien transmiten desde la portada. Una propuesta desenfadada que cae de pie, utilizando para ello y de forma indistinta el español, el catalán y el inglés. El álbum ha sido grabado en estudios El Zulo por Txabi Abrego mientras que la mezcla y la masterización se ha realizado en EM Estudi de Terrassa por Xavi Escribano. Ocho canciones en veintiún minutos no son suficientes para sacar sesudas conclusiones pero sí que se antoja como un buen punto de partida para lo que pueda venir en desarrollos futuros. Pam! Punk! Boom! Lab! sale de la mano del sello discográfico Kasba Music.
Lee el resto de esta entradaVetusta Morla – Figurantes
La vela que va delante es la que alumbra y, durante años, casi desde su advenimiento con el arrasador debut (rodado durante un par de años), Vetusta Morla ha sido el faro de guía (sin haberlo querido nunca) de decenas y decenas de formaciones que han visto siempre en los de Tres Cantos una fuente de inspiración de éxito para, con mayor o menor originalidad y descaro (me voy ahorrar hoy dar nombres), moverse en terrenos similares, en seguir el rebufo de las mieles del éxito… calibrado en festivales, bastante rentable además si coincidía con que ese año no girasen. Lo bueno que ha tenido siempre Vetusta Morla, y por eso le tengo el especial respeto y pasión que les tengo, es su dinamismo e inquietud sonora. Cuando ellos creaban escuela tras la publicación de un disco y generaba un temblor con réplicas, para el siguiente ellos ya estaban en otro sitio distinto. Sorprendiendo a su propio público y a los más descreídos de las bondades de las que tanto se ha escrito en esta casa. Paso a paso los menos cerriles se acabaron rindiendo a una evidencia. Porque Vetusta Morla (no y no) no es un grupo indie (con toda la carga de connotaciones negativas) sino que siempre se ha caracterizado por el cuidado de la canción, más allá de las formas, con las que han jugado como han sentido la necesidad en cada momento. En su discografía hay estruendo, hay melodía, hay folclore, hay preciosismo y furia, compromiso y belleza. Cuando uno vive las cosas con esa dosis mastodóntica de sensibilidad es lógico cansarse, que se necesite parar. En ese punto, con la decisión tomada de reposar un par de años, ‘se encontraron’ con un disco imprevisto que comparten con plena honestidad. Figurantes.
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