Archivo de la categoría: Críticas Discos
Kaxta – Boca a Boca
Fundados en Badajoz allá por 2007 y tras No Soy Un Bicho Raro (2009, donde colabora por cierto Manolo Chinato en “La Ciudad De Los Vampiros”, como cuento en el libro de Poesía Básica, Extrechinato y Tú ensancha el alma) y Arremeto (2011), diez años más han pasado desde el añejo Centro De Intoxicación (2014) a este Boca a Boca, el cuarto trabajo discográfico de Kaxta. Tras una larga travesía en el desierto y un largo parón comenzaron a retomar la actividad en 2022, publicando desde entonces una serie de singles que, ahora, se reúnen en un disco que va a gustar (y mucho) a los amantes del rock castizo, de ascendencia entre Extremoduro y Marea, referentes muy claros. Nobleza obliga. Y es que estos extremeños jamás han escondido sus influencias pero consiguen darle una identidad propia. Lo hacían entonces y lo hacen ahora, habiendo conseguido que, aunque todo nos suene familiar, tenga la suficiente frescura y el factor sorpresa para saber que estamos ante de los discos más completos del año en su particular subgénero. Ocho temas en los que demuestran que, además de ser alumnos aventajados de la escuela Iniesta y Romero en los textos y música, consiguen desarrollar una personalidad propia que, subrayo, no quiere imitar. Los temas suenan como un tiro, pegajosos y guitarreros a la antigua usanza, como los viejos Marea y los primeros tiempos de Robe con Extremoduro. También hay ingredientes de Bocanada, de Reincidentes, de El Gitano, La Cabra y La Trompeta… Muy gozoso.
Lee el resto de esta entradaDelobos – Cabal
Pespunteando la biografía oficial del grupo, situamos el inicio de Delobos en torno al año 2012, cuando Raúl F. Mingorance (guitarra) y Juan Soler (voz) se juntan para aullar después de los ensayos de su banda Tenpel. Un grupo a quien quisimos como explicamos en su momento y que vino a decir adiós con un disco en directo de despedida, Todo Gira y Vuelve, en 2015. De esta manera lo que pretendía ser un modo de saciar momentos de sed compositiva (ojo, que a Mingorance también le tenemos localizado en Veracrvz), terminó fraguando un proyecto en constante movimiento y que continúa como naturaleza indisoluble su constante metamorfosis. En su nacimiento, Delobos se presentaba como un dúo acústico, bebiendo del rock, blues y folk americano y poco a poco agregando nuevos instrumentos y perfilando su estilo. De hechos sus primeras grabaciones eran en inglés, en una manera de (quizá) separar conceptualmente lo que venían haciendo con Tenpel. Fue hace cuatro o cinco años cuando Delobos optó por pasarse al castellano. Hoy Delobos lo forman Raúl F. Mingorance en la guitarra, Juan Soler “Kantz” a la voz, Nacho Romero (Ex- Eliah Domus) a la batería y percusiones y Luis “La Melo” Fuentes (Turbolovers, Ex- Eliah Domus) al bajo. Manteniendo el espíritu orgánico del acústico, pero aportando a las canciones un nuevo carácter más vivo y potente Cabal es su segundo álbum de esta fase tras Prender (que, por cierto, tenía de portada una suerte de mandala rodondo que recordaba precisamente a la estética de Tenpel). Una música incatalogable donde todo es posible y en la que, contra pronóstico, consiguen salir victoriosos y, además, tratando temáticas como la salud mental y principios irrenunciables. Además del resto de formatos, sale en vinilo edición limitada con Spinda Records.
Lee el resto de esta entradaRaúl Vital – Retales
Siguiendo por el rock más elemental (que no básico) empezamos el viaje el lunes con el recopilatorio remasterizado con el que Los De Marras celebran su trigésimo aniversario; seguimos el martes con la fantástica evolución y honestidad brutal en el regreso de Onza –la banda de Pepo de Desakato-; ayer hicimos parada en ese sonido crudo pero con todo corazón del rock de historias nobles de The River Band; y hoy cerramos la semana de novedades con este músico, cantante y compositor de la localidad navarra de Artajona, que lleva en el mundo de los rocanroles desde 2008, con periplo en varias bandas tanto de canciones propias (como Arizaldea), como de versiones. En el año 2018 y hasta el estallido de la pandemia empezó a defender sus canciones en formato acústico a guitarra y voz. En 2020 decidió hacer su primer lanzamiento bajo el nombre de Desvelos y Contraindicaciones. Lo grabó con músicos de la zona y consiguió reunir para que cantaran en dos temas diferentes de su primer disco a Kutxi Romero y El Piñas, de Marea. El resultado de aquello fueron diez canciones en las que había un poco de todo, pero con predominancia del rock. Ahora, cuatros años y unos cuantos conciertos después que han terminado de forjar la personalidad del artista llega con su nueva propuesta: Retales. Nuevo trabajo con otras ocho canciones (la versión de cedé y vinilo incluye un bonus track que no está en la versión digital y de streaming) para el que ha buscado ampliar sus fronteras musicales, sin dejar de lado el Rock and Roll, las melodías trabajadas y pegadizas, abrazando a unas letras cuidadas y llenas de figuras retóricas «que harán que la canción diga lo que quieres escuchar», presumen.
Lee el resto de esta entradaThe River Band – Mil Maneras
Hay ocasiones, rockandrollísticamente hablando, que la frescura no tiene nada que ver con la inventiva. Y otras en las que el disfrute de la autenticidad está muy por encima del virtuosismo técnico o la fría profesionalización que, las muchas, hace que este valor salte por la ventana a lo Charly García. Son intangibles imposibles de comprar, de fabricar, o añadir como si de una solución química o ingrediente a una receta se tratara. Se tiene o no se tiene. Y en esas se mueve esta pequeña banda almeriense llamada The River Band que me conquistó con esos elementos desde la primera vez que les vi en un escenario. El cuarteto está compuesto por Diego Contreras a la voz y guitarras, Antonio López a las guitarra y coros, Juan de Dios Ferre a la batería y percusión y Juan Caballero en el bajo y coros. La mayoría de los integrantes lleva en la música muchos años, tocando en teatros, fiestas, pubs, incluso en festivales. Empezaron como The River Band en el año 2016 realizando versiones de Fito, Extremoduro, Platero y Tú, Rosendo, M-Clan y otros grandes del rock nacional e internacional como The Clash, Ramones o The Creedence Clearwater Revival (CCR). Pero es que no hay nada más lógico que acabar queriendo contar tus propias historias y, por ello, aprovecharon las circunstancias provocadas por el primer año de pandemia para empezar a escribir y dar forma a temas propios que acabarían dando forma a su estreno, Debajo De Un Taburete. La banda, tal y como me ha ido informando de forma puntal, no ha dejado de componer nuevos temas y poco más de dos años después llega su segunda entrega bajo el nombre de Mil Maneras, que mantiene los principios fundacionales contando con el plus de la satisfacción que da saber que el mensaje está calando en su público.
Lee el resto de esta entradaOnza – Segundo Aliento
Por tener un criterio continuado en el tiempo, decidí allá por 2013 que en mi selección editorial de discos del año de cada 5 de enero excluía discos grabados en directo (no deja de ser un grandes éxitos con todo el lustre de la fuerza en vivo), los de regrabaciones de temas antiguos o los epés. ¿Puede ser en su generalidad una norma injusta? Sin duda, aunque algún marco hay que establecer y lo prefiero para ‘premiar’ a discos completos, teniendo en cuenta que nunca ninguna lista debe ser excluyente. Digo todo esto porque tan solo esa arbitrariedad ha impedido que esta segunda referencia de Onza se cuele en las medallas de hace diez días. ¡Qué diferente el contexto de la publicación de este Segundo Aliento con la del homónimo estreno en Onza en 2019! Como recordarán (y si no, les refresco), Onza es el grupo liderado por Pepo Martínez de Desakato. El de la voz más cruda y el que se pasó años desafiando la ley de la gravedad y la resistencia de los golpes saltando desde el escenario. Por entonces, Onza, como Senador del lado de su hermano Pablo, nació como proyecto compatible con la banda madre. Hete aquí que el cansancio comentado por Desakato para anunciar su despedida ya consumada ha hecho que Onza reviva a la par que Pablo transmutó el Senador por Pablo Senator, confiriéndole otro aire a su propuesta. Y así, tenemos dos pastillas sonoras, la azul y la roja (evítense asociaciones políticas). Una melódica, aperturista, arriesgada, de potencia contenida y preciosismo pop y otra más aguerrida, clásica, voraz, aunque sin renegar a ciertas libertades (faltaría más). Incluso jugando con la ironía fraternal de tirarse ‘beef’ en los títulos de los temas o en redes sociales. Ya podrían aprender los de Oasis, The Kinks, Beach Boys, Carpenters o The Allman Brothers.
Lee el resto de esta entradaLos De Marras – Rebobinando
Que la música cumple una finalidad determinada es algo tan intrínseco al concepto del arte en sí mismo como un aprendizaje que uno incorpora a la escucha de los discos a poco que se toma el asunto medianamente en serio. Los hay que optan por la búsqueda de la melodía y canción perfecta y lo más cercano posible al canon de belleza platónico. Los hay que buscan hacerla lo más estruendosa posible para que su mensaje contestatario lleva su dosis plástica de rabia. Los hay que buscan rondarle a su enamorada musa ficticia con los más arrebatados versos de amor y desamor, de engaño y desengaño, hasta el fin de los tiempos. Hay quien, en una henchida capacidad trascendental busca trascender a su propio tiempo con obras que persiguen la atemporalidad del genio inalcanzable. Los hay que buscan el verso perfecto a sabiendas de que nunca van a logarlo. Los hay que encuentran emociones universales a partir de experiencias individuales. Tantos ejemplos. Las canciones, siempre las canciones como latido. En esa infinita casuística, el caso de Los De Marras jamás podrá engañar a nadie. Escuchar a Los De Marras es coger un corazón, meterlo en el reproductor y darle al play. Todo lo que escucharemos será pura transparencia. El mayor o menor grado de visceralidad, la mayor o menor cantidad de poética vendrá determinado más por el estado de ánimo en el que fueron escritas las canciones que en un intento impostado de nada. Con ellos no hay ni trampa ni cartón. Eso es así desde su nacimiento y el público ha sabido verlo en una última década de escalada progresiva. Con motivo de su 30º aniversario deciden remasterizar veinte de sus canciones y lo empacan en un recopilatorio imprescindible llamado Rebobinando… ¡A por otros treinta!
Lee el resto de esta entradaLeize – 40 Peldaños
Cuatro décadas celebradas sin tópicos, sino mostrando a una banda viva, rabiosa, tan vigente como el primer día, pero con un sonido mejorado por la experiencia y por la mayor tecnología. Heavy metal con alma de rocanrol o rocanrol con aceros afilados hacia el heavy metal, ¿qué importa la terminología? Leize siempre ha sido una de la bandas más carismáticas del rock ‘de trinchera’ de nuestra escena, con una honestidad tan rebosante como la que hizo dar un paso al lado en el mayor momento de popularidad por no querer sacrificar la familia por el éxito. En los terrenos donde otras bandas como Tako, Transfer en su momento o y otras decenas y decenas meritorias de mucho más reconocimiento, Leize mantiene el cariño de sus fieles y conquista los oídos de quienes les presten la atención debida. Para celebrar sus 40 años de nacimiento, decidieron regrabar cuatro temas de su nutrida discografía, incluir dos temas en euskera (uno de ellos versión del cantautor Mikel Laboa) y otros dos inéditos. Un sonido bombástico que hace justicia al rock que han desplegado y descerrajado toda la vida. Que vengan muchos más. Y es que una de las claves de Leize es cómo, pasados los años, se escuchan y sorprenden tanto por la vigencia de sus textos como por la inmensa colección de buenas ideas, ritmos y estribillos que acumulan. Una de esas pequeñas joyas que, si ya la conoces, es fácil de apreciar y que, si no es el caso y te gusta descubrir ‘nuestra’ historia, te sorprenderá casi con toda seguridad.
Lee el resto de esta entradaCarlos Álvarez – Big Bang
Si un artista tiene puesto, en la primera frase de la biografía de su web oficial, que «es un tipo al que le vuelve loco la música», el nivel de empatía y conexión pasa a un nivel superior. Para las personas más fieles y con mayor memoria su nombre les puede sonar de haberle citado en las primeras críticas de discos de la banda castellonense Dry River, grupo del que formó parte de 2005 a 2019. Una pieza fundamental en la puesta en órbita del grupo, allí tuvo la oportunidad de dar vida a muchas de las ideas que hervían en su cabeza. También ha colaborado puntualmente junto a artistas y bandas como El Último Ke Zierre, Santero y los Muchachos, Ricardo Marín, Osvi Greco Retrospective Band, Martina, Malasombras, Artur Álvarez, Músicos De Guardia, Reina Roja y un largo etcétera. En 2023, Carlos formó parte de la gira y la grabación del disco en directo ¡Celebremos! de Soledad Giménez. Actualmente, toca en la banda de Luis Prado, uno de sus principales referentes musicales. Y tras concluir su etapa con Dry River y publicar su primer disco en solitario, Versiones Más De Ayer Que De Hoy, Carlos ha retomado con fuerza el desarrollo de su propia música. Big Bang marca este nuevo comienzo: «un festín musical sin complejos, donde revive la esencia de las décadas doradas del rock con su estilo y visión únicos», nos explican desde Colectivo Melón. Un álbum en el que se mantienen muchas de las claves conceptuales de los siempre recomendables Dry River, pero con un sello propio que sigue forjando sin prisa, sin pausa. Una muy buena piedra de toque que nos confirma a un compositor de largo recorrido. Que vengan muchos más.
Lee el resto de esta entradaMaika Makovski – Bunker Rococo
Suele pasar cada edición y en esta no tenía por qué ser diferente. Es habitual que a la hora de hacer Los Discos del Año correspondiente, alguno de los Oros, Platas o Bronces recaiga en el algún álbum que no tiene hecha todavía la crítica completa. Puede ser, principalmente, por dos factores. El primero es que sea un descubrimiento de último hora a raíz de vuestros votos en la lista abierta previa. Recuerdo que me pasó con Mausoleo, a quienes conocí y concedí medalla a la par. Como he reconocido en múltiples ocasiones, escucho todos y cada uno de los discos que votáis y que se me han pasado durante el año para que después mi selección editorial sea lo más meditada y conocedora posible. El segundo motivo tiene que ver con las fechas. Cuando un disco sale a finales de año se hace complicado llegar a tiempo ya que son semanas de alta densidad de trabajo en la oficina (más de lo habitual, quiero decir) y cubrir las actividades de una programación cultural de Navidad no deja más espacio que para esos clásicos que son, como apuntaba, las votaciones, lo más leído del año y la lista editorial. Y en esa lista tenía claro que tenía que estar este Bunker Rococo de Maika Makovski. Su noveno álbum desde su estreno con los iniciáticos Kradiaw (2005) y Kraj So Koferot (2007), con los que la conocí a los que seguiría el definitorio Maika Makovski (2010), los magníficos Desaparecer (2011) y Thank You For The Boots (2012) y Chinook Wind (2016) entre los que se coló el directo Live-Apolo! (2015). Tras las andanzas televisivas de La Hora Musa, los lanzamientos se retomaron con MKMK (2021). Un álbum irregular pero necesario para llegar al rutilante, elevado y gustoso Bunker Rococo.
Lee el resto de esta entradaMalaputa – De Raíz
Nos tiene bien acostumbrados la gente de El Dromedario Records cerrando el año con el lanzamiento de un álbum que se convierta en la estrella de las fechas navideñas en el mundo del rock en castellano. Lo hicieron en 2022 con Los Potros Del Tiempo de Marea, lo repitieron en 2023 con Se Nos Lleva El Aire de Robe y, dado que ambas formaciones andan de receso y descanso merecido, este año hacen lo propio con un punta de lanza como Malaputa. O, lo que es lo mismo, el trío donde ubicamos a la voz y al bajo a El Piñas y a la guitarra a Kolibrí Díaz, ambos de Marea, junto con Eugenio Ubasos, ‘Euken’ a la batería. De Raíz, como sabéis las personas más puestas, es el segundo álbum de esta formación que publicó su debut hace ya diez años, en primavera de 2014, bajo el nombre de Subió El Telón. Una década que, sin embargo, no parece haber alterado los principios fundacionales de un grupo que, ni entonces ni ahora, entiende de medianías. A su afán y espíritu de salir a morder con una base rítmica poderosa (motorheadiana en ocasiones) se suma la alta graduación de voz y textos que da el paso del tiempo y también la maestría que da contar con la versatilidad y capacidad guitarrística de Kolibrí, que se hace cargo de las seis cuerdas supliendo a Óscar Sánchez. Malaputa alegra el final de año y apunta, desde ya, a ser uno de los favoritos en la lista de discos del año que podréis empezar a votar desde mañana, como cada 17 de diciembre hasta el 1 de enero, inclusive. Vuestra lista se compartirá el día 2 de enero y la lista editorial de esta casa (con sus oros, platas y bronces) será, como siempre en ambos casos, el 5 de enero. Vamos al lío.
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