Archivo de la categoría: Críticas Discos

Tierra Santa – Un Viaje Épico

Camino de los treinta años de carrera y haciendo gala de la misma heroicidad a la que han cantado tantas veces en sus canciones, Tierra Santa no desfallece ni al tiempo, ni a las modas y tendencias (me encanta ese titular dado para la Agencia EFE: «Nuestra música ya estaba pasada de moda cuando empezamos hace 27 años») y sigue galopando “melenas en plan silkience” que dirían aquellos, con su decimosegundo trabajo discográfico de estudio, casi el vigésimo si contamos los tres directos, un epé y tres recopilatorios… Nada mal si tenemos en cuenta que estuvieron en barbecho un par de años a finales de la primera década del milenio. Los riojanos vienen sin cambiar un ápice su filosofía argumental, ni sus formas sonoras (con matices) ni su gusto por las estructuras sencillas, los cantos gloriosos, épicos, emocionales, el riff preciso, las teclas sobrias, la base rítmica estilosa y infranqueable. Para que nadie se despiste lo dejan claro desde el título. Un Viaje Épico que viene de la mano de Maldito Records, que además se ha marcado una más que suculenta versión en vinilo de buen gramaje (y negro, lo de los colorines no va con un grupo como Tierra Santa) y doble hoja, con el cedé incluido en su interior para mayor comodidad. Son diez temas más, que alimenta una discografía sin altibajos, con mayor o menor velocidad o pólvora según el caso. Fiabilidad extrema, fiabilidad cien por cien Tierra Santa.

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Dani Martín – El Último Día De Nuestras Vidas

El cantante y artista madrileño viene a ser paradigma de muchísimas cosas dentro del mundo de los rocanroles. Líder o cabeza visible de un grupo de éxito rabioso y generacional que decide, contra corriente y de manera totalmente impopular, empezar un camino en solitario. Eso, por un lado, lleva aparejada (sí o sí) varias cruces perpetuas de quienes considerarán, haga lo que haga, que se ha cargado algo especial, que lo hecho por dinero y que, grabe lo que grabe, siempre será peor que lo que hacía con el grupo. RobeFitoLeivaBunburyMikel Erentxun, Andrés Calamaro, Iván Ferreiro, o, bueno… hasta Rosendo pasó por eso en su día. (Sin mencionar la eterna pregunta de “¿y la reunión pa’ cuando?”. El record lo tiene sin duda Fito Cabrales e Iñaki Antón, pero Dani debía estar un tanto hasta el gorro también para marcarse aquel No, No Vuelve,  donde daba una revisión actualizada de diez temas de su banda madre, El Canto del Loco, acompañadas de un tema inédito donde hacía un brutal ejercicio de sinceridad. Porque para bien y para mal, no hay medianías con Dani Martín, tan odiado como adorado, pero, a mi parecer, siempre fiable y honesto con lo que dice, piensa y hace. Ahora, tres años después de aquello, parece que se ha afanado en quitarse los aderezos poperos para rugir en formato básico de guitarras, bajo y batería. Más rabioso, más directo, menos pretencioso… Algo que, desde nuestro punto de vista, le sienta bastante mejor. El disco viene con alguna canción nacida para el debate (sí, la del reggaetón y el supuesto guiño a Extremoduro), con quizá el último graznido de juventud para el que será el último antes de sus cincuenta y de batir récords con lo de los tropecientos Wizink agotados un año y medio antes. Mejor que lo consiga un tipo que valora los instrumentos de verdad y las formas del rock-pop-punk clásico que otros, ¿no?

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Los Toreros Muertos – 100.000 Copias Vendidas En Una Semana

Después de viajar en el tiempo ayer gracias al magnífico libro que recuerda la gestación de Siniestro Total y la publicación de su primer larga duración, el imprescindible ¿Cuándo Se Come Aquí?, no se me ocurre mejor continuación entre las últimas novedades publicadas en las últimas semanas que el flamante nuevo álbum de Los Toreros Muertos. Que viene a ser el primero con nuevas canciones desde el Cantan En Español de 1992, dado que el Colegio Público Javier Krahe de 2020 era de versiones mi añoradísimo y querido tocayo. Y es que lo dicho en lo personal ayer es muy aplicable a la banda de Pablo Carbonell, de quien me sabía de principio a fin su debut, 30 Años De Éxitos, que traje aquí en la crítica remember de los viernes (los que se puede) hace más de una década. Y fíjense, ahí tienen una conexión entre pasado y presente porque, con el mismo morro, si Los Toreros Muertos empezaban con esa jeta de titular un debut como un recopilatorio de una banda longeva, aquí se aventuran a pitonisos con 100.000 Copias Vendidas En Una Semana. 32 años han pasado, pues. ¡Ni Chinese Democracy de Guns and Roses se hizo esperar tanto! Aumentando colores a su sonido Madness Police de los inicios, la nueva ‘pieza’ trae docena completa y variada donde encontramos desde un rocanrol, a una rumba, psicodelia, surf, country, canción de autor (cada estilo concreto con un referente o evocación clara) y todo hilado por historias hechas canción con el sello que caracteriza a la formación: ironía, humor ácido y sátira, incluso saliendo indemnes de alguna que otra orilla de peligrosas ofensas.

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Nat Simons – 7 Vidas En La Sala (Directo Desde Wizink Center)

Llevamos tiempos avisando de lo que está forjando Nat Simons desde que decidió darle carpetazo a eso de componer y cantar en inglés y moverse en los territorios musicales clásicos de las variantes de lo que se conoce como ‘americana’ y pasarse a un rock más furioso, lúbrico, pegadizo, entre el glam de boa de plumas y el preciosismo más pop de tótems como Luz Casal (a quien, incluso, versiona). Su Felina, el disco que confirmo al más alto nivel el acierto, llegó a tener nuestro reconocimiento como uno de los ‘bronces’ en los Discos del Año de 2021 (visto en perspectiva, hoy hasta se me queda corto). Después llegaría Felinas (con duetos con compañeras). Y conciertos y más conciertos entre los que brilló uno con invitados en la sala del Wizink. Al año siguiente, repitió jugada con mejor resultado si cabe y de allí, del bolo de la presentación oficial de dicho disco el pasado mes de febrero resulta este fantástico directo (al que quizá le falta tan solo el correspondiente deuvedé), con las colaboraciones destacadas de José Ignacio Lapido, Anni B Sweet, Eva Ryjlen, Marina Iñesta (Repion), Igor Paskual, Rebeca Jiménez, Virginia Maestro o Canco Rodríguez. Un lanzamiento que viene aparejado, ¿adivinan?, con otra importante tanda de fechas en directo, más duro y furioso si cabe, multiplicando virtudes y ganando otras. Una treintena de fechas que forjan la solidez de una artista que, ahora mismo, pasa por ser la gran nueva esperanza del rock con voz de mujer. El próximo de estudio debe corroborarlo pero, mientras tanto, a rugir con la gira y este álbum o disfrutar de colaboraciones como la que se marcó con JJ Fuentes y Aitor Velázquez de Hora Zulú, «A Los Pies De La Alhambra».

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Chicle – La Belleza

Me ha pillado en fuera de juego (nunca mejor dicho, dada la banda que nos ocupa) la gestación, crecimiento y, finalmente, el lanzamiento de este primer larga duración de Chicle. Una banda de pegadizo nombre que viene a ser un nuevo proyecto paralelo a Pignoise de Álvaro Benito, ex jugador del Real Madrid. Todo esto se ha cocido a fuego lento, ya que llevan varios años en activo, lanzando singles de a poco. Compuesto y producido por el vocalista, el álbum ha sido mezclado y masterizado por Alex Ferrer y vio la luz finalmente hace menos de tres semanas, con ese aval de autenticidad y calidad que se ha ganado todo fichaje del sello Sonido Muchacho. El trío se completa con Héctor Navío al bajo y Juan Zurdo a la batería y, según se autodefinen, lanzan «un álbum de rock con influencias de Muse, Biffy Clyro, etc. Canciones progresivas de puño en alto: el álbum debut de Chicle es la simbiosis perfecta entre el art-rock de laboratorio y el indie sintético capaz de levantar un festival. Sus temas vienen cargados de hard-rock que renuncian a la moderación, pues “La Belleza” se construye de forma casi operística: vieja escuela con toneladas de dramatismo, un viaje épico hacia los miedos más oscuros». Desde luego lo de los miedos lo consiguen desde una de las portadas más inquietantes y perturbadoras exceptuando los géneros oscuros y góticos que juegan en otra liga (demonios, cuánto término futbolístico…). Una persona que oculta su rostro y, además, se encuentra carcomido en el reverso. Como un retrato de Dorian Gray entre la apariencia y la realidad decrépita, con algo del gran René Magritte por el camino. ¿Y suena bien?

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Terror Milk – ¿Qué Cuentan Las Ovejas Cuando No Pueden Dormir?

Parafraseando ligeramente el ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, la novela corta de ciencia ficción ciberpunk de Philip K. Dick que inspiró a su vez a Ridley Scott para Blade Runner llega este debut de kilométrico título de Terror Milk. Una banda que gustará y mucho, a los amantes del rollo psicodélico, a los aires sesenteros y setenteros de teclas al borde de proto-tecnología, por igual entre la furia garajera y las armonizaciones Beatles. Dado que sigo con resaca del festival de cine, os dejó por aquí la presentación de su teclado y vaso, que creo que os puede gustar. Que aproveche.

¿Qué cuentan las ovejas cuando no pueden dormir? es el primer larga duración de la banda madrileña Terror Milk. El elepé, distribuido por Altafonte, es un ramo de trece canciones que llevan acompañando a Luigi Gómez, el compositor del grupo, desde hace años pero que han terminado de florecer a través de la producción de Iñigo Bregel (Los Estanques), que también ha tocado varios instrumentos en el disco. La colaboración entre Luigi y Santi Zed (la media naranja de Terror Milk) con Iñigo ha sido clave. La producción es, sin duda, uno de los fuertes de este lanzamiento, que ha sido grabado entre su estudio y una cabaña perdida en las montañas de Euskadi. No es un disco producido al refugio de un laboratorio. Es un disco grabado con las puertas abiertas: «si escuchas atentamente encontrarás a nuestros amigos danzando de habitación en habitación escondidos entre los surcos, un tintineo de cristales o a nuestro querido compañero cánido, Ludius, lamiéndose la breva… y todo esto mientras las esencias hacen de las suyas, el ambiente empieza a cambiar y las sensaciones comienzan a manifestarse. ‘Las ovejas’ (for short) nos ha permitido JUGAR, eso era lo fundamental. El juego. Hemos experimentado ‘a pierna suelta’ y hemos recorrido caminos nuevos para nosotros sin temor a toparnos con callejones sin salida. Con suerte, tal vez la música consiga que te pase lo mismo al escucharlo».

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Triana – Eternos Triana (50 Aniversario. Nuevas mezclas)

En la marea de la actualidad en las críticas se me quedó colgado en su momento Triana. A través del aire, el libro con el que Eduardo Rodríguez Rodway (guitarra, voz ocasional, compositor y arreglista de la banda) y Pablo Selma Luna reconstruyen a medias la historia de Triana, el trío genial (no uso mucho este adjetivo, solo en los casos en los que el calificativo es propio de su esencia etimológica) que completaban Juan José Palacios ‘Tele’ en la batería y percusión y Jesús de la Rosa, voz, teclados y compositor. Aparcado hasta un momento propicio (como La Carta, de Bunbury, con el que ando ahora), lo cierto es que solo he tenido que esperar un año para encontrarle su sitio, gracias al proyecto de este disco, Eternos Triana. Este nuevo lanzamiento, en la calle desde hace diez días, contiene nuevas mezclas de 17 de los clásicos de Triana. Estas mezclas han actualizado su sonido manteniendo la esencia original y consiguiendo que cinco décadas después los clásicos del grupo andaluz suenen de plena actualidad. El trabajo sale en múltiples formatos, desde el modesto y clásico doble cedé, hasta el doble vinilo, llegando a una edición de lujo con cuatro elepés (el otro doble con canciones en directo extraídas de los archivos de RTVE, con 14 temas grabados entre 1975 y 1980, diez de ellos inéditos hasta ahora en edición discográfica), un DVD con una selección de las mejores actuaciones de Triana en programas de RTVE como «Popgrama» con imágenes restauradas para mejorar su calidad, pasando por láminas, libreto de fotos inéditas… Un imprescindible para coleccionistas o para quien quiera iniciarse con el material trianero a lo grande.

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Rulo y La Contrabanda – Una Noche En El Botánico

Aunque empezó fuerte con el formato de los directo en el arranque de Rulo y La Contrabanda (2010) tras su salida de La Fuga, publicando los cedés y deuvedés A Ras De Cielo en 2011 (con solo uno de estudio, mucho repertorio de su banda anterior) y Una Noche En El Castillo en 2014 (con dos discos de estudio), ha habido que esperar diez añitos para tener un nuevo álbum oficial de Rulo en directo para el que ha querido ‘parafrasear’ al anterior sin más historias, agrupando aquí diez de las veintidós canciones que interpretó a su paso de Las Noches del Botánico de Madrid, el pasado 8 de junio. Concretamente, las tres primeras (“Confeti”, “La Cabecita Loca” y “Mi Cenicienta”), las tres últimas (“Tu Mejor Versión”, “P’aquí P’allá” y “32 Escaleras”) y otras salpicadas antes de los bises (“Noviembre”, “Persiguiendo Sombras”, “A Lo Bonzo” y “Heridas Del Rock and Roll”). Una toma de situación siempre aconsejable para seguidores y para los propios músicos, que mantiene muy activo al artista cántabro, entre el cierre de gira al uso y la nueva de teatros que emprenderá en breve, además de su estreno como escritor con lo que será (después de aquel Vértigos y Norias que recopilaba textos, poemas y reflexiones) su primera novela, titulada Cuestión De Suerte, que saldrá el próximo jueves, 28 de noviembre de la mano de Penguin Libros y para la que ha estado trabajando durante más de dos años.

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Stafas – Talento y Locura

Nunca había tardado tanto Michel Molinera en publicar un disco de canciones nuevas (incluidos los tiempos de Canallas y, más atrás, los Johnny Juerga y Los Que Remontan El Pisuerga) como el que pasó entre Hotel Esperanza (2014) y Melodías Para Un Mundo De Locos (2021) por eso uno tiene la impresión de que este nuevo asalto auspiciado en proporciones alícuotas de Talento y Locura, viene a avivar un estado de gracia que también parece trasladarse en cantidad de conciertos y oyentes en las plataformas de streaming (que hoy tristemente se ha convertido en un factor diferencial a la hora de convencer a un promotor… ¡viva el arte!). El nuevo álbum de Stafas, donde mi viejo amigo (nunca amigo viejo) se acompaña de la alineación habitual y explican así el concepto en la contraportada del libreto: «En este disco hemos mezclado la Locura de la inmediatez, de las prisas, del “ya mismo”, de la improvisación, con el Talento de la gente que ha arrimado el hombro para poder realizar este trabajo», con las colaboraciones de Óscar Linares “Rucho” (de Rienda Suelta), Juan Carlos Fuguet (de la banda de Ana Mena) y Pablo Domínguez (ex de La Quinta Estación), «todos ellos aportando su talento musical, su experiencia y su amistad a esta locura». Ricardo Clemente (Rik) «es el responsable de todas las ilustraciones que acompañan a este trabajo, plagadas de detalles y guiños» (muchos de ellos del mundo Beatles). ¿Y cómo suena Talento y Locura? Pues viendo el dibujo de la evolución en perspectiva, estos ocho temas más una versión –casi todos los discos de Stafas la tienen- son la secuencia lógica de camino hacia un poso más reposado, plenamente adaptado, seguro, al estado vital y necesidades expresivas de sus creadores… y qué bonito se hace seguir acompañándoles.

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Yerma – Eria

Definido en su primera acepción como «inhabitado» (y por tanto deshabitado, desierto, solitario, despoblado) y en la segunda como «no cultivado» (esto es, baldío, estéril, árido, infecundo, incultivado…), el adjetivo yerma irá para siempre asociado de forma indisoluble al título de la obra de teatro de Federico García Lorca, la pieza central de la trilogía de represión de pasiones de mujer que conforma junto a Bodas De Sangre y La Casa de Bernarda Alba. Por eso, de una banda que decide bautizarse con ese nombre no se puede esperar que se dedique a la música colorista y desenfadada… Y esta formación malagueña acepte y corresponde al envite haciendo lo que se espera: un stoner con aires de post – rock, shoegaze y un buen gusto por crear atmósferas densas y pasajes que casi se pueden ver al escuchar cada corte. Pero, claro, Yerma, desde Lorca, es también poética y poesía se incluye también en algunos recitados que elevan y mucho el resultado final de este más que notable primer disco que tuve la suerte de conocer gracias a las peticiones de tuitcríticas (ahora x-críticas, debería ser) de los jueves para los viernes. ¿Y Eria? Se define como «terreno de gran extensión, todo o la mayor parte labrantío, cercado y dividido en muchas hazas correspondientes a varios dueños o llevadores». Teniendo en cuenta que ayer visitamos el decimoquinto disco de Sínkope, referentes del rock agreste y de corte poético, Yerma y su Eria en una fantástica solución de continuidad. Os los presento con sus palabras y una serie de consideraciones personales.

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