Archivo de la categoría: Críticas Discos
Sínkope – Creer y Luchar
Hacía tiempo que no había que esperar tanto para tener un nuevo larga duración de los extremeños Sínkope. La banda de Vito Íñiguez y los suyos venían con un ritmo imparable desde la entrada del tercer milenio con doce discos en diecinueve años. Un legado de incuestionable calidad, siempre con las bases bien definidas de guitarras poderosas, un armazón flexible pero férreo y una poética que huye de barroquismos para vivir apegada a la tierra, al agua, a los fuegos y vientos. La cicatriz de la pandemia quizá tenga algo que ver y este Creer y Luchar ha sido cocinado con el fogón suave, sin prisa, cambiando esta vez la urgencia por la alta graduación. Dice Kutxi Romero cuando habla de Marea que «llevamos haciendo el mismo disco toda la vida» y aunque Sínkope tiene una identidad igual de poderosa que le hace fácilmente reconocible en apenas tres compases, resulta meritorio que casi 35 años después de su nacimiento, con tremenda colección de canciones, el grupo todavía siga buscando cosas nuevas dentro de sus cánones inmutables. No se inventan ni se reinventan ni dan piruetas, pero sí que destaca que el nivel de exigencia exige siempre algo, sean nuevos veros que laceran el costado, estribillos asombrosamente pegadizos o formas en los riffs y en los arreglos que mantienen frescos los temas y la impronta que transmite escucharles. Sí, con todo eso es normal que a Sínkope siempre le hayamos tenido ley en esta casa. No se rinden, no, siguen en Creer y Luchar.
Lee el resto de esta entradaCarolina Durante – Elige Tu Propia Aventura
Una de las muchas cosas apasionantes de dedicarse a esto del periodismo musical es ‘acompañar’ a una banda desde sus primeros pasos discográficos, viendo su evolución y trabajo disco a disco, haciendo que la instantánea o fotografía que pueda dejar un lanzamiento concreto vaya cogiendo matices y desarrollo argumental más completo con el paso del tiempo y las publicaciones. Tras el archiconocido pelotazo iniciático de “Cayetano” (al que hasta Lendakaris Muertos le han hecho doble guiño en su último ¿disco? Mucho Asco (Casi) Todo) se sobrepusieron con indisimulada indiferencia en su buen primer larga duración de 2019. Mantenido el nivel y el hype… Dieron un paso (quizá demasiado presuroso visto en perspectiva, dadas las edades) a una cierta circunspección y solemnidad en Cuatro Chavales (2022), con puede que demasiada prisa para que ‘les tomaran en serio’ (le dimos un plata en los Discos del Año de entonces). Pasados otro par de años es precisamente ahora cuando, sin pensarlo ni pretenderlo, consiguen ese efecto, con un disco mucho más naturalizado, estilizado. Los códigos fundacionales siguen siendo los mismos, eso sin duda. La capa nihilista, la humorística, entre la desgana de quien pasa de opiniones y la certeza de que lo que hacen es objetivamente bueno. Elige Tu Propia Aventura es la secuencia lógica de siete años de carrera y de un buscar no encasillarse pero tampoco por ello ocupar territorios que no son los suyos, por formas y por edad. Todo llegará. Los hitos van haciendo la guía del dibujo (como aquellos de puntos con números) y el de Carolina Durante promete más satisfacciones en el futuro.
Lee el resto de esta entradaDef Con Dos – Cuarto Asalto
Venía Def Con Dos soltando peso y aligerando sus formas metaleras dentro de su longeva trayectoria volviendo a una suerte de ‘old school’ que ya se dejaba sentir en algunos temas nuevos de su #trending_distopic (2017) y Gilipollas no tiene traducción (2020), quizá auspiciados de la buena acogida del proyecto Dos tenores (2015), que a su vez fue el cierre de una etapa, como sabemos. Siguiendo en esa senda, Cuarto Asalto es la evidencia explícita de dicha evolución ya que conecta, en un salto temporal que ríete tú de Regreso Al Futuro, con la numeración del Primer Asalto (maqueta) de 1988, Segundo Asalto de 1989 y Tercer Asalto de 1991. Además de las hechuras musicales, también en las puramente formales, buscando trallazos en torno a los dos minutos. Sin perder mordacidad en los enfoques y trabajando el juego de tres voces mucho mejor que en otras entregas. Un álbum disfrutón de nueve cortes en 17 minutos entre los que, contagiados de su propio divertimento, se auto-regalan una versión de “Ayatolah!” de Siniestro Total, uno de los temas insignia de la época punk de los gallegos, de Julián Hernández, como sabemos Padre Damián J Karras, gurú estrechamente vinculado con los comienzos de Def Con Dos. Todo ello lo hacen estrenando sello discográfico con Calaverita Records, que diversifica así su corte estilístico.
Lee el resto de esta entradaLove of Lesbian – Ejército De Salvación
Dice la hoja de promoción (cuando están bien hechas suele ser útil para saber el punto de partida inspirador de un disco cuando tiene un concepto propio, que tampoco es algo frecuente) de lo nuevo de Love of Lesbian que este nuevo Ejército De Salvación es un disco en el que sobrevuela la amistad. Es cierto, para ese viaje no hacían falta alforjas. Lo es desde el aspecto formal de haber contado con hasta cinco colaboraciones estelares (por orden de aparición: Amaral, Rigoberta Bandini, Zahara, Leiva y Jorge Drexler), han contado su equipo de producción habitual de los últimos años (Ricky Falkner, Santos –Berrocal- & Fluren –Ferrer-), grabando en las respectivas La Casamurada y Blind Records (donde se mezcla y edita), masterización en AM Mastering con Ángel Medina, y vuelven a trabajar los cuatro de manera colectiva una colección de canciones que profesan una poética práctica en la que prima la inmediatez de un mensaje claro y unas formas musicales siempre impolutas, melódicas e inteligentes… Cognición emocional lejos de la arquitectura cognitiva maquinal. Y sí, resulta que Santi Balmes y sus letras vuelven a conseguir ofrecer distintos arropes de la complejidad del ser humano en su punto más frágil hacia el cambio de dirección o la quiebra, identificando constantes, arrepintiéndose de errores, mostrando tanta convicción como dudas. La pura contradicción sustancial que tan bien han manejado a lo largo de una discografía que sin mucha prisa (7 discos en castellano en 20 años) va construyendo un edificio de lo más hermoso.
Lee el resto de esta entradaLa Habitación Roja – Crear
La Habitación Roja es una de esas bandas que parece que siempre han estado ahí. Que ya estaban antes de nosotros y que seguirán hasta el final de los días. Su intachable trayectoria se ha mantenido impertérrita a los vaivenes en las modas o tendencias del sonido, la carrera por entrar en el circuito de los grandes formatos… Ni si quiera el éxito popular de su “Indestructibles” al calor de la banda sonora de la serie Élite alteró sus pulsaciones o le hizo perder el norte de las principal búsqueda de la canción y de la letra precisa para capturar las emociones a transmitir en cada caso. Por eso, su decimocuarto trabajo de estudio en treinta años no es más que una muesca más en un camino sin grandes destellos y fogonazos cegadores, pero sí con una calidad que reconforta y premia a quien, de igual cuándo se incorpore a la discografía, la recorre de un sentido y del otro. No le hice crítica completa, pero sí que recuerdo que en algunas redes ya os conté la grandeza de su magnífico álbum doble dividido en dos entregas (a lo Human Touch – Lucky Town) de Años Luz y Años Luz II. Como me ocurrió hace unos días con Kokoshca, tenía ganas de corresponder al fin con crítica completa a una banda siempre recomendable. Crear es un su nuevo álbum, con once temas, y con sus respectivas madres en la portada, como bellísimo gesto, a su vez, de gratitud. Como dicen en el título de la primera canción de este disco: “Crear Siempre Es Mejor Que Destruir”.
Lee el resto de esta entradaAgujero De Salida – La Selva De Los Inadaptados
Reconozco sentir en los últimos tiempos un cierto desapego por el punk rock al uso en lo que a novedades o sangre fresca se refiere. Si el manido mantra del “es que no hay relevo en el rock and roll” se repite hasta el cansinismo creo que es más acentuado si cabe en el mundo del punk (a secas) y también, ya que (no) me preguntan, en el del heavy metal, pero ese es otro tema. Lo he escrito alguna que otra vez, encuentro y escucho más punk proveniente de lo que podríamos catalogar de la rama de la escena ‘indiependiente’ (Depresión Sonora, Carolina Durante, Toldos Verdes, Biznaga, Mausoleo, Inc, Sandré, Pantocrator, La Trinidad, Menta, Cromo, Parquesvr, etc…) o ¡incluso electrónica! (VVV Trippin You, La Elite…) que de lo que podríamos definir como la rama de Evaristo y compañía. Quizá tenga que ver con las formas, en los textos con frecuencia demasiado poco originales o explícitos y en la música demasiado sencilla hacia un todo vale disfrazado de nihilismo pasota, o por una ausencia real de buenas bandas candidatas. Y os aseguro que no es por falta de escucha. Hace un mes me escribían desde el presente grupo madrileño para ponerme en alerta de la publicación de su segundo álbum, esta La Selva De Los Inadaptados. Siempre con la esperanza de disfrutar un álbum le di al play y esta vez sí me convencieron y les apunté para dedicarle unas bien ganadas líneas en su honor.
Lee el resto de esta entradaKokoshca – La Juventud
Superados los quince años desde su fundación, a cargo de Amaia Tirapu (guitarra y voz) e Iñaki López (guitarra y voz), hay mucho de espíritu irredento en llamar La Juventud a tu quinto elepé (que no quinta referencia: tienen cedés grabados con ‘tostadora’ en los inicios, un directo, un par de epés y hasta un casete). Completados desde hace más de diez años por Iñigo Andión al bajo y coros y Álex López a la batería, la formación navarra Kokoshca parece no sucumbir al paso de tiempo y se marca un disco de lo más jovial y fresco, buscando incluso influencias ultra periféricas a su rock de calle de base. El que han ido adornando con el paso de los años pero que les permitió en su día colaborar con Enrique «El Drogas» o grabar su estupendo El Mal con Kaki Arkarako, ex Kortatu – Negu Gorriak, entre otros muchos hitos, como ser banda sonora de la serie Fariña o su flamante fichaje por Sonido Muchacho, quizá el sello que mejor ha sabido recoger el lado más irredento y notable de lo que podríamos llamar ‘la parte más al margen del indie’, por hacer una referencia para las personas más despistadas. Ya saben el espíritu abierto que tenemos en esta casa y este curso tampoco iba a ser diferente. Después de que se escaparan por diversos motivos los análisis de El Mal (2018) y Kokoshca (2021), nos quitamos una espina, ahora sí, escribiendo de su nuevo disco. Ahora solo falta que no se escapen en gira. Por el momento, y aunque quedan más conciertos por anunciar, ya hay paradas confirmadas en León, Oviedo, Bilbao, Santiago de Compostela, Vigo, Donosti, Santander, Valencia, Madrid, Sevilla, Zaragoza, Barcelona y Granada.
Lee el resto de esta entradaLeón Benavente – Nueva Sinfonía Sobre El Caos
Aunque ironizaran sobre ello en su anterior larga duración (Era, Warner Music, febrero 2022), sabía que León Benavente no iba a dejar de crear en la idea del disco como concepto y, una vez prolongada la gira de presentación del álbum a costa de un décimo aniversario que vino con single y alguna rareza bajo el brazo, el cuarteto regresa sin perder confianza ni fiereza con su quinta entrega como elepé, con bonita portada de Emilio Lorente. Una fantástica y maravillosa Nueva Sinfonía Sobre El Caos. Con diez canciones en poquito más de media hora, con más de electrónica pero con más de guitarras en comparación con Era, de la mano de la sabia visión externa que ha aportado Martí Perarnau IV (Mucho, _juno…). Un álbum que también coincide con su vuelta ‘a la independencia’ (entiéndanse las comillas) y tirando de autoedición bajo el nuevo sello Laventura. Lo que no ha cambiado es ni su alineación (Abraham Boba -voz y teclados-, Eduardo Baos -bajo y sintetizadores-, Luis Rodríguez –guitarra- y César Verdú –batería-), ni su capacidad para ofrecer textos inteligentes de mirada crítica y analítica, con mayor o menor dosis de fóbica retranca o de filia entrega, ni tampoco su capacidad para rubricar armazones robustos de una capacidad enérgica muy superior a la de otras formaciones coetáneas con más de veinte años menos de vida y experiencia. León Benavente nunca desfallece (no se hunde como el Titanic, como cantarán) y, podemos ir concluyendo ya (si es que no lo sabíamos) que nunca harán un disco malo.
Lee el resto de esta entradaBiznaga – ¡Ahora!
Algo menos de dos años y medio han pasado desde que la banda medio malagueña y medio madrileña pegaran ese golpe de realidad social en la mesa con su Bremen No Existe… Lo siento amigos animales músicos… Todo es una mentira. Y pasado este tiempo, y dado que las cosas de alrededor no han cambiado demasiado, Biznaga vuelve y lo hace continuando su pequeña gran demolición desde unas letras que rezuman originalidad aunque vengan a decir lo mismo que decenas de grupos punks. Lo hacen con un juventud descarada que les hace ser valientes y que les lleva a creer que no vale la pena escribir ni cantar a otra cosa, rompiendo así el mito de que las bandas que suelen entrar en festivales de música ‘indie’ (por resumir, ya sabéis nuestra opinión sobre el fondo de este asunto) no se mojan ni se posicionan. Biznaga sigue su búsqueda de la perfección de un álbum coral, de eterno retorno, siempre circular y conceptual, continuando la descarga de bilis en ese punto de no retorno en el que uno asume que el optimismo sin sentido es una forma de ignorancia, pero que se resiste a que creer que no hay otro futuro posible. Para esta corrosión caída como fruta madura, como acumulación de gotas chinas, el grupo formado de nuevo Álvaro García a la voz y guitarra, Jorge Ignacio Navarro al bajo y a los coros, Jorge Martínez ‘Milky’ en la batería, y con la más reciente incorporación de ‘Torete’ Casado a la guitarra en remplazo de Pablo Garnelo (ya en gira pasada), ofrece otra colección de desencanto pero esta vez con cariz constructivo. Quizá el momento sea ¡Ahora!
Lee el resto de esta entradaLos Bengala – Peligro De Extinción
Ya faltó poco que su anterior disco, Año Selvático, entrara con todos los honores en las críticas de novedades de la web. La vorágine de lanzamientos provoca a veces estas cosas, que vayan pasando las semanas y ya cada vez pierde sentido como ‘novedad’. Como han pasado siete años de entonces y para que no me vuelva a suceder lo mismo (ya se sabe lo de tropezar tropecientas veces con la misma piedra), esta vez no he querido dejar pasar demasiado tiempo porque, a fin de cuentas, Los Bengala es una banda a la que he recurrido en multitud de ocasiones cuando me da por hacerme sesiones de furioso rock garajero. «Ritmo y machete», como ellos dicen. Peligro De Extinción salió el pasado viernes y en una semana que viene con sonoridades calentitas, con Manu Chao y Twanguero, me parecía una buena continuación (que, por cierto, me lleva a elegir una crítica remember para mañana que también se moverá en territorios ‘a-latinados’ o, más bien, ‘africanistas’). Los zaragozanos vuelven más maduros (¿?) pero igual de gamberros. Esto es: que han mejorado el sonido y pulido posibles rudezas de periódicos iniciáticos, para firmar un disco breve y certero (ocho temas y veintidós minutos en la versión digital; dos temas más en la versión física en vinilo), que les hacen resurgir después de los celebrados “Siento ardor” o “El guateque” del citado segundo álbum o del pelotazo que supuso el estreno de Incluso Festivos con «Jodidamente loco» a la cabeza. Vamos al lío.
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